Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Симфония в До — оркестровое произведение русского композитора-экспатрианта Игоря Стравинского. Симфония была написана между 1938 и 1940 годами по заказу американского филантропа миссис Роберт Вудс Блис. Это был сложный период в жизни композитора, отмеченный болезнями и смертями в его ближайшем кругу. В 1937 году у Стравинского диагностировали туберкулез, из-за которого его жена и две дочери уже находились в санатории в Швейцарии. Дочь Стравинского Людмила и жена Екатерина умерли от болезней в ноябре 1938 года и марте 1939 года соответственно, после чего сам Стравинский был помещен на карантин, а его мать Анна скончалась в июне 1939 года. Стравинский все еще скорбел о смерти членов своей семьи, когда Вторая мировая война вынудила его покинуть Европу. Первые две части симфонии он написал во Франции и Швейцарии. Третью часть Стравинский сочинил в Кембридже, штат Массачусетс, а четвертую — в Голливуде, после эмиграции в США. Премьера симфонии состоялась 7 ноября 1940 года в исполнении Чикагского симфонического оркестра под управлением Стравинского. Симфония в До является характерным примером неоклассического периода Стравинского, начатого его балетом «Пульчинелла» (1919–20), оперой «Мавра» (1921–22) и «Октетом для духовых» (1922–23). Симфония имеет традиционную четырехчастную структуру и длится около 30 минут.
The Symphony in C is an orchestral work by Russian expatriate composer Igor Stravinsky. The Symphony was written between 1938 and 1940 on a commission from American philanthropist Mrs. Robert Woods Bliss. It was a turbulent period of the composer's life, marked by illness and deaths in his immediate family. In 1937, Stravinsky was diagnosed with tuberculosis, which had already forced his wife and two daughters to a sanatorium in Switzerland. Stravinsky's daughter Ludmilla and wife Yekaterina died of their illnesses in November 1938 and March 1939, respectively, followed by Stravinsky's own quarantine and the death of his mother Anna in June 1939. Stravinsky was still mourning the deaths of his family members when World War II forced him to leave Europe. He had written the symphony's first two movements in France and Switzerland. Stravinsky wrote the third movement in Cambridge, Massachusetts, and the fourth movement in Hollywood, after his emigration to the United States. The symphony was premiered by the Chicago Symphony Orchestra under Stravinsky on November 7, 1940. The Symphony in C is representative of Stravinsky's neoclassical period, which had been launched by his ballet Pulcinella (1919–20), the opera Mavra (1921–22), and Octet for winds (1922–23). The symphony has a traditional, four movement structure and lasts approximately 30 minutes:
Симфония в До полностью абстрактна и представляется отходом к стилям «чистой музыки» Баха, Бетховена и Гайдна. Стравинский отрицал какую-либо связь между своим личным опытом и содержанием симфонии. Говоря о стиле, Стравинский признавал деление симфонии на две части. В первых двух частях, написанных в Европе, используются более традиционные ритмические рисунки и гармонизация. В последних двух частях часто встречаются ритмические модуляции и более широкое использование хроматизма. В конце 1980-х годов хореографию на это произведение создала Марта Грэм, назвав ее «Персефона» в иронической отсылке к другому крупному произведению Стравинского. Хотя Грэм поставила хореографию ко всем четырем частям, на сцене исполнялась только версия из трех движений.
The Symphony in C is entirely abstract and seems a retreat into the "pure music" styles of Bach, Beethoven, and Haydn. Stravinsky disclaimed any link between his personal experiences and the symphony's content. Regarding its style, Stravinsky acknowledged a division of the symphony into halves. The first two movements, composed in Europe, use more traditional rhythmic patterns and harmonizations. The last two movements use frequent modulations of rhythm and are much more chromatic. The work was choreographed by Martha Graham in the late 1980s. She named the result "Persephone" in ironic reference to another major work by Stravinsky. Although Graham choreographed all four movements, only the three movement version was performed on stage.