Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Музыкальное произведение Игоря Стравинского. «Каприччо для фортепиано с оркестром» было написано Игорем Стравинским в Ницце в период с 1926 по 1929 год. Партитура была пересмотрена в 1949 году. Стравинский задумал «Каприччо» как виртуозное произведение, которое позволило бы ему зарабатывать на жизнь, исполняя партию фортепиано. «Каприччо», наряду с Концертом для фортепиано и духовых инструментов, входило в перечень сочинений, которые Стравинский писал для обеспечения себя после бегства от Русской революции и переезда в Западную Европу.
Musical composition by Igor Stravinsky
The Capriccio for Piano and Orchestra was written by Igor Stravinsky in Nice between 1926 and 1929. The score was revised in 1949. Stravinsky designed the Capriccio to be a virtuosic vehicle which would allow him to earn a living from playing the piano part. The Capriccio, together with the Concerto for Piano and Wind Instruments, belonged to a catalogue of breadwinning pieces which Stravinsky composed to support himself after fleeing the Russian Revolution to live in Western Europe.
История
Движение Allegro capriccioso, которое должно было стать финалом, было начато первым, в Ницце в Рождество 1928 года, и предоставило музыкальный материал, из которого выросли остальные части. За ним последовало второе движение, завершённое в Эхарвине, близ Таллуара, 13 сентября 1929 года, а затем и начальное Presto. Оркестровка первого движения была завершена 26 октября, а последнего – 9 ноября 1929 года. Премьера состоялась в Salle Pleyel, Париж, 6 декабря 1929 года, с Orchestre symphonique de Paris под управлением Эрнеста Ансерме (который основал этот оркестр в тот зимний сезон) и с участием композитора за фортепиано. В следующем году Стравинский сделал коммерческую запись произведения в качестве солиста с оркестром Straram под управлением Эрнеста Ансерме. Начиная с 1930-х годов, сын Стравинского, Сулима, часто исполнял его в качестве солиста, как правило, под управлением отца. В 1949 году Стравинский исправил ряд опечаток и пропусков в партитуре, и эта версия была опубликована в 1952 году. К сожалению, в этом новом издании появилось несколько новых ошибок, наиболее важной из которых стала смена обозначения темпа на репетиции № 14 с оригинального пунктирного восьмого = 88 на 80, что противоречит указанию о сохранении темпа шестнадцатых нот. Среди прочих влияний на Каприччо, Стравинский живо вспоминал Карла Марию фон Вебера, которого он назвал «князем музыки». Три части исполняются attacca (без перерыва) и занимают немногим менее двадцати минут.
The Allegro capriccioso movement that would become the finale was begun first, in Nice on Christmas Day 1928, and provided the musical material from which the other movements grew. It was followed by the second movement, completed at Echarvines, near Talloires, on 13 September 1929, and then by the opening Presto. The orchestration of the first movement was completed on 26 October and that of the last movement on 9 November 1929. The premiere took place in the Salle Pleyel, Paris, on 6 December 1929, with the Orchestre symphonique de Paris conducted by Ernest Ansermet (who had founded the orchestra that winter season) and featuring the composer at the piano. The next year, Stravinsky made a commercial recording of the work as soloist, with the Straram Orchestra, conducted by Ernest Ansermet. Beginning in the mind 1930s, Stravinsky's son Soulima often performed it as soloist, most often with his father conducting. In 1949 Stravinsky corrected a number of misprints and omissions in the score, and this version was published in 1952. Unfortunately, a few new mistakes were added in this new edition, the most important of which was a change of the tempo marking at rehearsal number 14 from the original dotted quaver = 88 to 80, which contradicts the specification that the semiquavers remain the same. Amongst other influences on the Capriccio, Stravinsky very much had in mind Carl Maria von Weber, whom he described as "a prince of music". The three movements are played attacca (without interruption) and take just under twenty minutes to perform.
Инструментовка
Каприччо написан для сольного фортепиано, парных духовых инструментов (флейты, дублирующие пикколо, гобои, кларнеты, дублирующие малый кларнет, и фаготы), английского рожка, четырех валторн, трех тромбонов, тубы, струнных и литавр. Помимо сольного фортепиано, существует группа концертирующих солистов, состоящая из первого скрипача, первого альтиста, первого виолончелиста и первого контрабасиста.
The Capriccio is scored for solo piano, pairs of woodwinds (flutes doubling piccolo, oboes, clarinets doubling piccolo clarinet, and bassoons), cor anglais, four horns, three trombones, tuba, strings and timpani. In addition to the solo piano, there is a concertino group of soloists consisting of the first violinist, first violist, first cellist and first bassist.
Балетные постановки
Впервые музыка прозвучала в качестве балета, когда Леонид Массине поставил хореографию на нее в 1947 году для театра "Ла Скала" в Милане. Декорации к этой постановке создал Никола Бенуа. В 1957 году была создана вторая постановка с хореографией, декорациями и костюмами Алана Картера. Джордж Баланчин использовал оригинальную версию "Каприччио" 1929 года в качестве музыки для части "Рубины" своего полнометражного балета "Драгоценности", созданного в 1967 году.
The score was first used as ballet music when Léonide Massine choreographed it in 1947 for the Teatro alla Scala, Milan. The décor for this production was by Nicola Benois. A second production was created in 1957 with choreography, décor, and costumes by Alan Carter. The original 1929 version of the Capriccio was used by George Balanchine as the score for the "Rubies" section of his full length 1967 ballet Jewels.