Герберт Уиттон Самсон: Органист и композитор Глостерского собора

Введение

Английский органист и композитор (1899–1995)

Герберт Уиттон Самсион (14 января 1899 – 11 августа 1995) – английский музыкант, занимавший должность органиста Глостерского собора с 1928 по 1967 год. Благодаря своей руководящей роли в Фестивале трёх хоров, Самсион поддерживал тесные связи с ведущими деятелями музыкального возрождения Англии XX века, включая Эдварда Элгара, Герберта Хауэллса, Джеральда Финци и Ральфа Вогана Уильямса. Хотя Самсион известен прежде всего как соборный музыкант, его профессиональная карьера охватила более 60 лет и включала в себя сочинение, дирижирование, исполнительскую деятельность, аккомпанемент и преподавание. В его композиции входят произведения для хора и органа, а также менее известные камерные и оркестровые работы.

Обучение и начало карьеры

Самсион родился в Глостере, городе-соборе на реке Северн. В 1908 году, в возрасте девяти лет, Самсион стал пробным хористом в соборном хоре Глостера, который тогда находился под руководством Герберта Брюера. Через два года Самсион стал полноправным хористом и пел с хором до 1914 года. С 1911 по 1915 год он был органистом в Ашлворте, небольшой деревне в шести милях от Глостера, ответственным за церковный хор и работу меха органа за плату в 5 фунтов стерлингов в квартал, что было значительной ответственностью для 12-летнего ребенка. Глостер был (и остается) одним из трех городов-хозяев, наряду с Вустером и Херефордом, Фестиваля трёх хоров, ежегодного фестиваля хоровой музыки, впервые проведенного в начале XVIII века. Позднее Самсион писал о своем музыкальном становлении в соборе: «Вскоре после поступления в хор я начал петь в Фестивальном хоре [Трёх хоров] и постепенно впитывал хоровую музыку великих классических композиторов и современных авторов, среди которых гигантом, безусловно, был Элгар». Когда у Самсиона сломался голос в 15 лет, он стал «учеником по договору» у Брюера, что подразумевало трехлетнее обучение органу, хоровому дирижированию и теории музыки. Будучи учеником Брюера, Самсион следовал по стопам своих немного старших современников, Герберта Хауэллса и Айвора Гёрни. В 1915 году Самсион сдал экзамен на звание адъюнкта Королевского колледжа органистов, а в июле 1916 года вместе с Хауэллсом – на звание члена колледжа; несмотря на свой юный возраст – 17 лет – Самсион был удостоен премии Турпина за второе место по количеству баллов в практической части. Самсион входил в близкий круг общения Финци и часто был гостем в доме Финци в Эшмансворте, Гэмпшир; семьи Самсионов и Финци (у Самсионов было трое сыновей, у Финци – двое) также вместе проводили отпуск. Семьи Самсионов и Хауэллсов также были близки, что подтверждается тем фактом, что в 1935 году Самсионы принимали у себя Хауэллса и его жену на Рождество после смерти сына Хауэллса, Майкла; и, по словам одного из биографов Хауэллса, именно Самсион первым посоветовал Хауэллсу разрешить исполнение *Hymnus Paradisi*, написанного в память о Майкле. Самсион вел активную профессиональную деятельность за пределами собора. Он начал сочинять музыку в юности и продолжал принимать заказы даже в возрасте за восемьдесят. Возможно, его последней работой был сборник гимнов под названием «Четыре гимна» на слова Пола Вигмора, опубликованный Oecumuse осенью 1995 года, всего через несколько недель после смерти Самсиона. Он сочинил множество произведений для органа и хора, а также камерную и оркестровую музыку и сборник упражнений для фортепиано. Самсион также давал частные уроки игры на фортепиано, органе и композиции, был членом жюри конкурсов, аккомпанировал вокалистам, играл в камерных ансамблях и выступал с органными рециталями. Его запись 1965 года Органной сонаты Элгара, сделанная за один дубль, теперь считается эталонной интерпретацией этого произведения. Параллельно со своей работой в соборе Самсион был директором музыки в Челтенхэмском женском колледже (1935–1968) и руководил Глостерскими хоровыми и оркестровыми обществами. Как преподаватель и хормейстер, он был известен своими высокими требованиями, но при этом добротой и ободрением, проявляя «редкий дар, который заставлял людей стремиться работать хорошо для него». В 1947 году Самсион был удостоен степени доктора богословия в Ламбете, а в 1961 году – награжден орденом CBE. После выхода на пенсию из Глостерского собора в 1967 году Самсион остался в Глостершире и продолжал преподавать и сочинять. Он помог спроектировать великолепный орган фирмы Hill, Norman & Beard для колледжа Элсмир после пожара, который полностью уничтожил часовню в 1966 году. Он умер в Фрэмптоне-на-Северне в 1995 году в возрасте 96 лет.

Sumsion was born in Gloucester, a cathedral city on the River Severn. In 1908, at the age of nine, Sumsion became a probationer in the cathedral choir in Gloucester, which was then under the direction of Herbert Brewer. After two years Sumsion became a full chorister and sang with the choir until 1914. From 1911 to 1915 he was organist at Ashleworth, a small village six miles from Gloucester, responsible for the church choir and the "organ blower" for a fee of £5 a quarter, quite a responsibility for a 12 year old. Gloucester was (and is) one of the three host cities, along with Worcester and Hereford, of the Three Choirs Festival, an annual festival of choral emphasis first held in the early 18th century. Sumsion would later write of his musically formative experiences at the cathedral: 'Quite soon after my entry into the choir I was singing with the [Three Choirs] Festival Chorus and gradually absorbing the choral music of the great classical composers and the contemporary writers, of whom the giant was certainly Elgar.' When Sumsion's treble voice broke at age 15, he became an 'articled pupil' to Brewer, a designation connoting a three year apprenticeship in organ, choral direction, and music theory. As one of Brewer's articled pupils Sumsion was following in the footsteps of his slightly older contemporaries, Herbert Howells and Ivor Gurney. Sumsion passed the Associateship exam of the Royal College of Organists in 1915, and in July 1916 joined Howells in passing the Fellowship exam; though he was only 17, Sumsion was awarded the Turpin prize for the second highest marks in the practical component. Sumsion was considered part of Finzi's intimate circle and was a frequent guest at Finzi's home at Ashmansworth in Hampshire; the Sumsion and Finzi families (the Sumsions had three sons, the Finzis two) also went on holiday together. The Sumsion and Howells families were likewise close, evidenced by the fact that in 1935 the Sumsions hosted Howells and his wife for Christmas following the death of the Howells's son Michael; and according to one Howells biographer, it was Sumsion who first encouraged Howells to allow Hymnus Paradisi, written in Michael's memory, to be performed. Sumsion also led an active professional life outside the cathedral. He had begun composing as a young man and continued to accept commissions when he was well into his eighties. Possibly his last work was a set of hymns entitled 'Four Hymns', to words by Paul Wigmore, and published by Oecumuse in the autumn of 1995, only weeks after Sumsion's death. He composed many works for organ and choir, as well as chamber and orchestral pieces and a book of piano exercises. Sumsion also taught piano, organ, and composition privately, adjudicated at competitions, accompanied vocalists and played with chamber groups, and performed as an organ recitalist. His 1965 recording of Elgar's Organ Sonata, which he recorded in one 'take', is now regarded as the standard interpretation of that work. Concurrent with his post at the cathedral Sumsion served as director of music at Cheltenham Ladies' College (1935–1968) and directed the Gloucester Choral and Orchestral Societies. As a teacher and choir trainer he was said to be demanding yet kind and encouraging, displaying 'that rare gift that made people want to do well for him'. Sumsion was honoured with a Lambeth Doctorate in 1947 and was appointed CBE in 1961. After retiring from Gloucester cathedral in 1967, Sumsion remained in Gloucestershire and continued to teach and compose. He helped design the fabulous Hill, Norman & Beard Chapel Organ for Ellesmere College after a fire there had totally destroyed the Chapel in 1966. He died at Frampton on Severn in 1995 at age 96.

Работы

Композиционный стиль Самсиона отражает влияние его более известных современников – Хауэллса, Финци и Вогана Уильямса, одновременно сохраняя нечто от «диатонической мощи» композиторов эдвардианской эпохи, таких как Пэрри и Брюэр. Несмотря на это влияние, музыка Самсиона звучит свежо и самобытно, привлекая как исполнителей, так и слушателей. Его гармонический язык основателен и традиционен, но часто окрашен модальностью, а мелодический стиль – плавный и элегантный. В органных и хоровых произведениях Самсион проявляет склонность к параллельным терциям в аккомпанементе, отрывистым басовым линиям и нисходящей малой терции в мелодии. Хорная и органная музыка наиболее часто встречается в творчестве Самсиона в период его работы в Глостере и после выхода на пенсию, причем многие хоровые произведения датируются последним десятилетием его жизни. Такие произведения, как «Магнификат» и «Nunc dimittis» в соль мажоре, «Преце и Ответы» и гимн «Те, кто спускается к морю на кораблях», вошли в стандартный репертуар англиканской церковной музыки. В 2007 году вышел новый диск хоровой музыки Самсиона в исполнении хора Ecclesium Choir под руководством Филиппа Стопфорда, под номером 9 в серии «Английские церковные композиторы» от Priory. Наиболее значительным органным произведением Самсиона является сложная «Вступление и тема», записанная Дональдом Хантом (среди прочих) для лейбла Helios. Большинство камерных и оркестровых произведений Самсиона были написаны в начале его карьеры и остаются неопубликованными или снятыми с печати; однако фортепианное трио, оркестровые произведения «Увертюра», «В Котсуолдсе» и «Идиллия», «В Зеленой Долине» и «Соната для виолончели» неоднократно исполнялись публично, первые три – на различных фестивалях «Три хора». Дэвид Ллойд Джонс и Королевская балетная Sinfonia записали привлекательное струнное произведение под названием «A Mountain Tune» («Английские струнные миниатюры» / White Line/2003), которое Самсион первоначально написал для виолончели и фортепиано. В декабре 2014 года скрипач Руперт Маршалл Лак и пианист Дункан Хониборн записали для EM Records скрипичную сонату 1920 года, запись вышла в мае 2015 года (King of Instruments; Instrument of Kings/EM Records/EMR CD029). Произведение, которое считалось утраченным, было вновь обнаружено в архиве произведений Самсиона после переписки между Маршаллом Лаком, доктором Дональдом Хантом и внуком композитора Полом Самсионом.

Sumsion's compositional style reflects the influence of his more famous contemporaries Howells, Finzi, and Vaughan Williams, while at the same time retaining something of the 'diatonic strength' of Edwardian composers like Parry and Brewer. Despite these influences, however, Sumsion's music speaks in a fresh and distinctive voice that is appealing to both performers and listeners. His harmonic language is sturdy and conventional, yet often tinged with modality, and his melodic style is fluid and elegant. In the organ and choral works Sumsion displays a fondness for parallel thirds in the accompaniment, detached bass lines, and the descending minor third in the melody. Choral and organ music appear most often in Sumsion's output during his Gloucester tenure and retirement, with many choral pieces dating from his last decade of life. Works such as the Magnificat and Nunc dimittis in G major, the Preces and Responses, and the anthem They that go down to the sea in ships have entered the standard repertoire of Anglican church music. A new disc of Sumsion's choral music featuring the Ecclesium Choir, directed by Philip Stopford, was released in 2007 as No. 9 in Priory's British Church Composers Series. Sumsion's most significant work for organ is the challenging Introduction and Theme, which has been recorded by Donald Hunt (among others) for the Helios label. Most of Sumsion's chamber and orchestral works were written earlier in his career and are unpublished or out of print; however a Piano Trio, the orchestral pieces Overture, In the Cotswolds and Idyll, At Valley Green, and the Cello Sonata have all had public performances, the first three at various Three Choirs Festivals. David Lloyd Jones and the Royal Ballet Sinfonia have recorded an attractive work for strings called A Mountain Tune ('English String Miniatures'/White Line/2003), which Sumsion originally wrote for cello and piano. In December 2014, the violinist Rupert Marshall Luck and the pianist Duncan Honeybourne recorded for EM Records Sumsion's Violin Sonata of 1920; the recording was released in May 2015 (King of Instruments; Instrument of Kings/EM Records/EMR CD029). The work, which was suspected to have been lost, was rediscovered in the archive of Sumsion's works following correspondence between Marshall Luck, Dr Donald Hunt and the composer's grandson, Paul Sumsion.