Чарльз Вильерс Стэнфорд: Жизнь и творчество ирландского композитора

Введение

Ирландский композитор, педагог по музыке и дирижер (1852–1924)

Сэр Чарльз Вильерс Стэнфорд (30 сентября 1852 – 29 марта 1924) был англо-ирландским композитором, педагогом по музыке и дирижером эпохи позднего романтизма. Родился в состоятельной и музыкальной семье в Дублине, Стэнфорд получил образование в Кембриджском университете, прежде чем изучать музыку в Лейпциге и Берлине. Он сыграл ключевую роль в повышении статуса Музыкального общества Кембриджского университета, привлекая к сотрудничеству международных звезд. Еще будучи студентом, Стэнфорд был назначен органистом Тринити-колледжа в Кембридже. В 1882 году, в возрасте 29 лет, он стал одним из основателей Королевского музыкального колледжа, где преподавал композицию до конца своей жизни. С 1887 года он также был профессором музыки в Кембридже. Как педагог, Стэнфорд скептически относился к модернизму и в своей преподавательской деятельности опирался главным образом на классические принципы, воплощенные в музыке Брамса. Среди его учеников были талантливые композиторы, чья слава впоследствии превзошла его собственную, такие как Густав Холст и Ральф Вон Уильямс. Как дирижер, Стэнфорд занимал должности в Хоре Баха и на Лидсском триеннальном музыкальном фестивале. Стэнфорд сочинил значительное количество концертных произведений, включая семь симфоний, но наиболее известны его хоровые произведения для церковного исполнения, преимущественно написанные в англиканской традиции. Он был увлеченным композитором опер, однако ни одна из его девяти завершенных опер не вошла в постоянный репертуар. Некоторые критики считали, что Стэнфорд, вместе с Хьюбертом Пэрри и Александром Маккензи, способствовал возрождению музыки в Британских островах. Однако после его значительных успехов как композитора в последние два десятилетия XIX века, его музыка в XX веке была затмеваема творчеством Эдварда Элгара и его бывших учеников.

Ранние годы

Стэнфорд родился в Дублине, единственным сыном Джона Джеймса Стэнфорда и его второй жены Мэри, урожденной Хенн. Джон Стэнфорд был известным дублинским адвокатом, экспертом при Суде Канцлерства в Ирландии и секретарем короны графства Мит. Его жена была третьей дочерью Уильяма Хенна, магистра Суда Канцлерства в Ирландии, и его жены Сюзанны Ловетт из поместья Лискомб-Хаус в графстве Бэкингемшир, и внучкой судьи Уильяма Хенна. Оба родителя были талантливыми музыкантами-любителями: Джон Стэнфорд играл на виолончели и был известным басом, которого выбрали на исполнение заглавной роли в «Илии» Мендельсона на ирландской премьере в 1847 году. Мэри Стэнфорд, «обладательница большого обаяния», была пианисткой-любительницей, способной исполнять сольные партии в концертах в Дублине. Родители Стэнфорда поощряли ранний музыкальный талант мальчика, нанимая череду учителей по скрипке, фортепиано, органу и композиции. Трое его учителей были бывшими учениками Игнаца Мошелеса, включая его крестную мать Элизабет Мик, о которой Стэнфорд вспоминал: «Она научила меня, до двенадцати лет, читать с листа. Она заставляла меня каждый день в конце урока играть мазурку Шопена, никогда не позволяя остановиться из-за ошибки. К тому времени, как я сыграл все пятьдесят две мазурки, я мог читать большинство музыки, которую мои пальцы могли осилить, с относительной легкостью». Одна из самых ранних композиций юного Стэнфорда, марш ре мажор, написанная в возрасте восьми лет, была исполнена в пантомиме в Королевском театре в Дублине три года спустя. В возрасте семи лет Стэнфорд дал фортепианный концерт для приглашенных гостей, исполняя произведения Бетховена, Генделя, Мендельсона, Мошелеса, Моцарта и Баха. В 1860-х годах Дублин время от времени посещали международные звезды, и Стэнфорд имел возможность услышать таких известных исполнителей, как Йозеф Йоахим, Анри Вьётан и Аделина Патти. Ежегодный визит Итальянской оперной труппы из Лондона, возглавляемой Джулией Гризи, Джованни Маттео Марио, а позже Терезой Титтьенс, пробудил в Стэнфорде любовь к опере, которая осталась с ним на всю жизнь. Когда ему исполнилось десять лет, родители взяли его в Лондон на лето, где он остановился у дяди матери в Мейфэйре. Там он брал уроки композиции у композитора и педагога Артура О’Лири, а также уроки фортепиано у Эрнста Пауэра, профессора фортепиано в Королевской академии музыки (RAM), а позже у Роберта Стюарта, органиста собора Святого Патрика, а также у еще одного ученика Мошелеса, Майкла Куорри. Во время своего второго пребывания в Лондоне два года спустя он встретил композитора Артура Салливана и музыкального администратора и писателя Джорджа Гроува, которые позже сыграли важную роль в его карьере. Однако они настояли на том, чтобы Стэнфорд получил традиционное университетское образование, прежде чем продолжить музыкальные занятия за границей. Он получил стипендию органиста, а затем и стипендию по классическим наукам в Квинс-колледже. К тому времени, когда он поступил в Кембридж в 1870 году, он написал значительное количество композиций, включая вокальную музыку, как духовную, так и светскую, и оркестровые произведения (рондо для виолончели с оркестром и концертную увертюру). Общество пришло в упадок с момента своего основания в 1843 году. Его хор состоял исключительно из мужчин и мальчиков; отсутствие женщин-певчих серьезно ограничивало репертуар общества. Члены CUMS быстро передумали и согласились на слияние двух хоров, предоставив женщинам статус ассоциированных членов общества. Дирижером объединенного хора был Джон Ларкин Хопкинс, который также был органистом Тринити-колледжа. Он заболел и передал руководство Стэнфорду в 1873 году. Стэнфорд также был назначен заместителем Хопкинса в Тринити и переехал из Квинс в Тринити в апреле 1873 года. Летом того же года Стэнфорд совершил свою первую поездку на континент. Он отправился в Бонн на фестиваль Шумана, где встретил Йоахима и Брамса. Его растущая любовь к музыке Шумана и Брамса определила его как классициста в то время, когда многие любители музыки разделялись на классические и модернистские лагеря, последний из которых представляла музыка Листа и Вагнера. После отъезда из Бонна он вернулся домой через Швейцарию, а затем в Париж, где увидел «Пророка» Мейербера. Через два дня после назначения он сдал выпускные экзамены по классическим наукам. Он занял 65-е место из 66 и получил диплом третьей степени.

Stanford was born in Dublin, the only son of John James Stanford and his second wife Mary, née Henn. John Stanford was a prominent Dublin lawyer, Examiner to the Court of Chancery in Ireland and Clerk of the Crown for County Meath. His wife was the third daughter of William Henn, Master of the Court of Chancery in Ireland and his wife Susanna Lovett of Liscombe House, Buckinghamshire, and granddaughter of the judge William Henn. Both parents were accomplished amateur musicians; John Stanford was a cellist and a noted bass singer who was chosen to perform the title role in Mendelssohn's Elijah at the Irish premiere in 1847. Mary Stanford, "a lady
of great charm", was an amateur pianist, capable of playing the solo parts in concertos at Dublin concerts. Stanford's parents encouraged the boy's precocious musical talent, employing a succession of teachers in violin, piano, organ and composition. Three of his teachers were former pupils of Ignaz Moscheles, including his godmother Elizabeth Meeke, of whom Stanford recalled, "She taught me, before I was twelve years old, to read at sight. She made me play every day at the end of my lesson a Mazurka of Chopin: never letting me stop for a mistake. By the time I had played through the whole fifty two Mazurkas, I could read most music of the calibre my fingers could tackle with comparative ease." One of the young Stanford's earliest compositions, a march in D major, written when he was eight years old, was performed in the pantomime at the Theatre Royal, Dublin three years later. At the age of seven, Stanford gave a piano recital for an invited audience, playing works by Beethoven, Handel, Mendelssohn, Moscheles, Mozart and Bach. In the 1860s Dublin received occasional visits from international stars, and Stanford was able to hear famous performers such as Joseph Joachim, Henri Vieuxtemps and Adelina Patti. The annual visit of the Italian Opera Company from London, led by Giulia Grisi, Giovanni Matteo Mario and later Thérèse Tietjens, gave Stanford a taste for opera that remained with him all his life. When he was ten, his parents took him to London for the summer, where he stayed with his mother's uncle in Mayfair. While there he took composition lessons from the composer and teacher Arthur O'Leary, and piano lessons from Ernst Pauer, professor of piano at the Royal Academy of Music (RAM). and later from Robert Stewart, organist of St Patrick's Cathedral, as well as from a third Moscheles pupil, Michael Quarry. During his second spell in London two years later, he met the composer Arthur Sullivan and the musical administrator and writer George Grove, who later played important parts in his career. However, he stipulated that Stanford should have a conventional university education before going on to musical studies abroad. but gained an organ scholarship, and later a classics scholarship, at Queens' College. By the time he went up to Cambridge in 1870 he had written a substantial number of compositions, including vocal music, both sacred and secular, and orchestral works (a rondo for cello and orchestra and a concert overture). The society had declined in excellence since its foundation in 1843. Its choir consisted solely of men and boys; the lack of women singers severely limited the works that the society could present. The members of CUMS rapidly changed their minds, and agreed to a merger of the two choirs, with women given associate membership of the society. The conductor of the combined choir was John Larkin Hopkins, who was also organist of Trinity College. He became ill and handed over the conductorship to Stanford in 1873. Stanford was also appointed Hopkins's deputy organist at Trinity, and moved from Queens' to Trinity in April 1873. In the summer of that year Stanford made his first trip to continental Europe. He went to Bonn for the Schumann Festival held there, where he met Joachim and Brahms. His growing love of the music of Schumann and Brahms marked him as a classicist at a time when many music lovers were divided into the classical or the modernist camps, the latter represented by the music of Liszt and Wagner. After leaving Bonn he returned home by way of Switzerland and then Paris, where he saw Meyerbeer's Le prophète.|
Two days after his appointment, Stanford took the final examinations for his classics degree. He ranked 65th of 66, and was awarded a third class degree.

Лейпциг

По рекомендации сэра Уильяма Стерндейла Беннетта, бывшего профессора музыки в Кембридже и в то время директора Королевской музыкальной академии, Стэнфорд отправился в Лейпциг летом 1874 года для занятий с Карлом Рейнеке, профессором композиции и фортепиано в Лейпцигской консерватории. Композитор Томас Данхилл отмечал, что к 1874 году это был закат лейпцигской славы, когда великие традиции Мендельсона уже начали угасать. Тем не менее, Стэнфорд всерьез не рассматривал возможность учиться где-либо еще. Ни Дублин, ни Лондон не предлагали сопоставимого музыкального образования; самая престижная британская музыкальная школа, Королевская музыкальная академия (RAM), в то время была закостенелой и реакционной. Стэнфорд говорил о Рейнеке: "Из всех сухих музыкантов, которых я знал, он был самым иссушенным. Он не мог найти доброго слова ни об одном современном композиторе. Он ненавидел Вагнера, пренебрежительно отзывался о Брамсе и совершенно не проявлял энтузиазма". Биограф Стэнфорда Пол Родмелл предполагает, что крайний консерватизм Рейнеке мог неожиданно пойти на пользу его ученику, "поскольку он мог побудить Стэнфорда идти против течения". Во время пребывания в Лейпциге Стэнфорд брал уроки фортепиано у Роберта Папперица (1826–1903), органиста городской церкви Святого Николая, которого он находил более полезным. Стэнфорд игнорировал эти и другие ранние произведения, присваивая номера опусов своим зрелым работам. Самыми ранними композициями в его официальном списке произведений являются сюита для фортепиано в четырех частях и токката для фортепиано, обе датированы 1875 годом. После второго, не более продуктивного, чем первый, пребывания в Лейпциге с Рейнеке в 1875 году, Стэнфорд по рекомендации Йоахима в следующем году начал учиться у Фридриха Киля в Берлине, которого он считал "мастером, одновременно отзывчивым и талантливым. Я узнал от него за три месяца больше, чем от всех остальных за три года".

Восходящий композитор

Возвратившись в Кембридж в перерывах между учебой в Германии, Стэнфорд возобновил свою работу в качестве дирижера CUMS. Он обнаружил, что общество находится в хорошем состоянии под руководством своего заместителя Итона Фэнинга и готово исполнять сложные новые произведения. В 1876 году общество представило одно из первых исполнений в Великобритании "Реквиема" Брамса. В 1875 году его Первая симфония завоевала вторую премию на конкурсе симфоний британских композиторов, проходившем во Дворце Александры, хотя ему пришлось ждать еще два года, чтобы услышать исполнение этого произведения. В том же году Стэнфорд продирижировал первым исполнением своего оратория "Воскресение", представленным CUMS. Она была дочерью Генри Чемпиона Уэттона из Джолдуиндса в Суррее, скончавшегося в 1870 году. У них родилась дочь Джеральдин Мэри в 1883 году и сын Гай Десмонд в 1885 году. В 1878 и 1879 годах Стэнфорд работал над своей первой оперой "Завуалированный пророк" на либретто своего друга Уильяма Баркли Сквайра. Она была основана на стихотворении Томаса Мура, с персонажами, включающими девственную жрицу и мистического пророка, и сюжетом, кульминацией которого становятся отравление и нанесение ножевого ранения. Стэнфорд очень ценил "Кокс и Бокс" Салливана, но "Завуалированный пророк" задумывался как серьезное драматическое произведение, сочетающее в себе высокую драму и романтику. За месяцы, проведенные в Германии, Стэнфорд завел много полезных знакомств, и его друг, дирижер Эрнст Франк, поставил эту оперу в Königliches Schauspiel в Ганновере в 1881 году. В рецензии на премьеру для журнала The Musical Times друг Стэнфорда Дж. А. Фуллер Мэтланд написал: "Стиль инструментовки мистера Стэнфорда в значительной степени основан на стиле Шумана; в то время как его драматический подход больше напоминает Майербера, чем манеру любого другого мастера".

Дирижер и композитор

В последние десятилетия 19-го века академические обязанности Стэнфорда не помешали ему сочинять или выступать. В 1885 году он был назначен дирижером Хора Баха в Лондоне, сменив его основателя Отто Гольдшмидта. Он занимал этот пост до 1902 года. Ханс фон Бюло провел немецкую премьеру ирландской симфонии Стэнфорда в Гамбурге в январе 1888 года и был настолько впечатлен произведением, что вскоре после этого включил его в программу в Берлине. Рихтер дирижировал ею в Вене, а Малер позже – в Нью-Йорке. Для Королевского театра в Кембридже Стэнфорд сочинил музыку к постановкам «Эвменид» Эсхила (1885) и «Эдипа Тирана» Софокла (1887). Газета «Таймс» писала о первом: «Музыка г-на Стэнфорда драматически значима и сама по себе прекрасна. Более того, она обладает тем качеством, которое так редко встречается у современных композиторов – стилем». В обеих музыкальных постановках Стэнфорд широко использовал лейтмотивы в манере Вагнера; критик «Таймс» отметил вагнеровский характер прелюдии к «Эдипу». В 1890-х годах Бернард Шоу, выступая в качестве музыкального критика газеты «The World», выразил неоднозначные чувства по поводу Стэнфорда. По мнению Шоу, лучшие произведения Стэнфорда демонстрировали раскованный, ирландский характер. Критик пренебрежительно отзывался о торжественной викторианской хоровой музыке композитора. В июле 1891 года колонка Шоу была полна похвал за способность Стэнфорда создавать энергичные мелодии, и он заявил, что Ричард Д’Ойли Карт должен пригласить его на замену Салливана в качестве композитора савойских опер. В октябре того же года Шоу подверг критике ораторию Стэнфорда «Eden», причислив композитора к Пэрри и Маккензи как к обществу взаимного восхищения, предлагающему «фальшивую классику»: «Кто я такой, чтобы мне поверили в ущерб выдающимся музыкантам? Если вы сомневаетесь, что «Eden» – шедевр, спросите доктора Пэрри и доктора Маккензи, и они будут восхвалять его до небес. Конечно, мнение доктора Маккензи является решающим, ведь он же композитор «Veni Creator», гарантированно отличной музыки профессором Стэнфордом и доктором Пэрри. Хотите узнать, кто такой Пэрри?». Для Фуллера Мейтленда трио композиторов, высмеиваемых Шоу, были лидерами английского музыкального возрождения (хотя ни Стэнфорд, ни Маккензи не были англичанами). Это мнение сохранялось в некоторых академических кругах на протяжении многих лет. Его друг Фуллер Мейтленд к тому времени был главным музыкальным критиком «Таймс», и рецензия газеты на оперу была хвалебной. По словам Фуллера Мейтленда, «Завуалированный пророк» был лучшей новинкой оперного сезона, в который также вошли «Пальяччи» Леонкавалло, «Джамиле» Бизе и «Я Ранцау» Масканьи. Следующей оперой Стэнфорда была «Шамус О’Брайен» (1896), комическая опера на либретто Джорджа Джессопа. Дирижером был молодой Генри Вуд, который в своих мемуарах вспоминал, что продюсер, сэр Август Харрис, сумел усмирить диктаторского композитора и не допустить его вмешательства в постановку. Стэнфорд попытался давать Вуду уроки дирижирования, но молодой человек остался не впечатлен. Премьера состоялась 2 марта и завершилась 23 мая 1896 года. Произведение было представлено в немецком переводе в Бреслау в 1907 году; Томас Бичем считал его «ярким и живым произведением» и возродил его в своем сезоне оперы-комик в 1910 году в театре Его Величества в Лондоне. В конце 1894 года Гроув ушел в отставку из Королевского музыкального колледжа. Пэрри был выбран на его место, и хотя Стэнфорд искренне поздравил своего друга с назначением, их отношения вскоре ухудшились. Стэнфорд был известен своим вспыльчивым и сварливым характером. Гроув писал о заседании правления Королевского колледжа, «где каким-то образом дух самого дьявола работал в Стэнфорде все время, как это иногда бывает, делая его таким неприятным, сварливым и противоречивым, как никто, кроме него! Он очень умный и способный человек, полный ресурсов и силы – в этом нет сомнений – но за это часто приходится платить очень высокую цену». Пэрри пострадал еще больше от Стэнфорда, часто ссорясь, что глубоко расстраивало нервного Пэрри. Некоторые из их ссор были вызваны нежеланием Стэнфорда признавать авторитет своего старого друга и протеже, но в других случаях Пэрри серьезно провоцировал Стэнфорда, особенно в 1895 году, когда он сократил финансирование оркестровых классов Стэнфорда. Он считал, что мотив Стэнфорда принять дирижёрство Лидсского филармонического общества в предыдущем году заключался в том, чтобы занять место на фестивале. Стэнфорд позже почувствовал себя обязанным написать в «Таймс», отрицая, что он был участником заговора с целью отстранения Салливана. Салливана к тому времени считали посредственным дирижером музыки других композиторов, и хотя работа Стэнфорда в качестве дирижера не обходилась без критики, его назначили на место Салливана. Он оставался на этом посту до 1910 года. Его произведения для фестиваля включали «Песни моря» (1904), «Stabat Mater» (1907) и «Песни флота» (1910). Уолфорд Дэвис (1904); Брюэр, Боутон и Сомервелл (1907) и Воан-Уильямс (1910). Наиболее известным новым произведением времен Стэнфорда, вероятно, является «Морская симфония» Воан-Уильямса, премьера которой состоялась в 1910 году.

During the last decades of the 19th century, Stanford's academic duties did not prevent him from composing or performing. He was appointed conductor of the Bach Choir, London, in 1885, succeeding its founding conductor Otto Goldschmidt. He held the post until 1902. Hans von Bülow conducted the German premiere of Stanford's Irish Symphony in Hamburg in January 1888, and was sufficiently impressed by the work to programme it in Berlin shortly afterwards. Richter conducted it in Vienna, and Mahler later conducted it in New York. For the Theatre Royal, Cambridge, Stanford composed incidental music for productions of Aeschylus's The Eumenides (1885), and Sophocles' Oedipus Tyrannos (1887). The Times said of the former, "Mr. Stanford's music is dramatically significant, as well as beautiful in itself. It has, moreover, that quality so rare among modern composers – style." In both sets of music Stanford made extensive use of leitmotifs, in the manner of Wagner; the critic of The Times noted the Wagnerian character of the prelude to Oedipus. In the 1890s, Bernard Shaw writing as a music critic of The World, voiced mixed feelings about Stanford. In Shaw's view, the best of Stanford's works displayed an uninhibited, Irish, character. The critic was dismissive of the composer's solemn Victorian choral music. In July 1891, Shaw's column was full of praise for Stanford's capacity for spirited tunes, declaring that Richard D'Oyly Carte should engage him to succeed Sullivan as the composer of Savoy operas. In October of the same year, Shaw attacked Stanford's oratorio Eden, bracketing the composer with Parry and Mackenzie as a mutual admiration society, purveying "sham classics":
[W]ho am I that I should be believed, to the disparagement of eminent musicians? If you doubt that Eden is a masterpiece, ask Dr Parry and Dr Mackenzie, and they will applaud it to the skies. Surely Dr Mackenzie's opinion is conclusive; for is he not the composer of Veni Creator, guaranteed as excellent music by Professor Stanford and Dr Parry? You want to know who Parry is? Why, the composer of Blest Pair of Sirens, as to the merits of which you only have to consult Dr Mackenzie and Professor Stanford.|
To Fuller Maitland, the trio of composers lampooned by Shaw were the leaders of an English musical renaissance (although neither Stanford nor Mackenzie was English). This view persisted in some academic circles for many years. His friend Fuller Maitland was by this time the chief music critic of The Times, and the paper's review of the opera was laudatory. According to Fuller Maitland The Veiled Prophet was the best novelty of an opera season that had also included Leoncavallo's Pagliacci, Bizet's Djamileh and Mascagni's I Rantzau. Stanford's next opera was Shamus O'Brien (1896), a comic opera to a libretto by George H. Jessop. The conductor was the young Henry Wood, who recalled in his memoirs that the producer, Sir Augustus Harris, managed to quell the dictatorial composer and prevent him from interfering with the staging. Stanford attempted to give Wood lessons in conducting, but the young man was unimpressed. The run opened on 2 March and ended on 23 May 1896. The work was given in German translation in Breslau in 1907; Thomas Beecham thought it "a colourful, racy work", and revived it in his 1910 opéra comique season at His Majesty's Theatre, London. At the end of 1894, Grove retired from the Royal College of Music. Parry was chosen to succeed him, and although Stanford wholeheartedly congratulated his friend on his appointment, their relations soon deteriorated. Stanford was known as a hot tempered and quarrelsome man. Grove had written of a board meeting at the Royal College "where somehow the spirit of the d l himself had been working in Stanford all the time – as it sometimes does, making him so nasty and quarrelsome and contradictious as no one but he can be! He is a most remarkably clever and able fellow, full of resource and power – no doubt of that – but one has to purchase it often at a very dear price." Parry suffered worse at Stanford's hands with frequent rows, deeply upsetting to the highly strung Parry. Some of their rows were caused by Stanford's reluctance to accept the authority of his old friend and protégé, but on other occasions Parry seriously provoked Stanford, notably in 1895 when he reduced the funding for Stanford's orchestral classes. He believed that Stanford's motive for accepting the conductorship of the Leeds Philharmonic Society the previous year was to position himself to take over the festival. Stanford later felt obliged to write to The Times, denying that he had been party to a conspiracy to oust Sullivan. Sullivan was by then thought to be a dull conductor of other composers' music, and although Stanford's work as a conductor was not without its critics, he was appointed in Sullivan's place. He remained in charge until 1910. His compositions for the festival included Songs of the Sea (1904), Stabat Mater (1907) and Songs of the Fleet (1910). Walford Davies (1904); Brewer, Boughton and Somervell (1907); and Vaughan Williams (1910). The best known new work from Stanford's time is probably Vaughan Williams's A Sea Symphony, premiered in 1910.

20 век

В 1901 году Стэнфорд вновь обратился к опере, представив «Много шума из ничего» на либретто Джулиана Стерджиса, необычайно точное по отношению к оригиналу Шекспира. Газета «The Manchester Guardian» отметила: «Даже в «Фальстафе» Ариго Боито и Джузеппе Верди характерное очарование, зрелая и яркая индивидуальность оригинальной комедии не были столь тщательно сохранены». Несмотря на положительные отзывы об опере, слава Стэнфорда угасала. В первом десятилетии XX века его музыку затмила музыка более молодого композитора, Эдварда Элгара. По словам музыковеда Роберта Андерсона, Стэнфорд «в последние десятилетия XIX века имел свои успехи и континентальную известность, но затем Элгар ‘выбил’ его». Когда Элгара назначили профессором музыки в Бирмингемском университете в 1904 году, Стэнфорд написал ему письмо, которое адресат посчитал «возмутительным». Стэнфорд сочинил около 200 произведений, включая семь симфоний, около 40 хоровых произведений, девять опер, 11 концертов и 28 камерных произведений, а также песни, фортепианные пьесы, музыку к драматическим постановкам и органные произведения. Он подавил большинство своих ранних композиций; самые ранние работы, которые он решил включить в свой каталог, датируются 1875 годом. На протяжении всей своей композиторской карьеры техническое мастерство Стэнфорда редко вызывало сомнения. Композитор Эдгар Бэйнтон сказал о нем: «Какими бы ни были мнения о музыке Стэнфорда – а их много и они различны – я думаю, всегда признается, что он был мастером своего дела. Все, за что он брался, всегда ‘получалось’». После смерти Стэнфорда большая часть его музыки была быстро забыта, за исключением его произведений для церковного исполнения. Его «Stabat Mater» и «Requiem» заняли прочное место в хоровом репертуаре, последний из которых поддерживал сэр Томас Бичем. Два набора морских песен Стэнфорда и вокальное произведение «Голубая птица» время от времени все еще исполнялись, но даже его самая популярная опера «Шамус О’Брайен» стала казаться устаревшей из-за своего «сценического ирландского» языка. В 2002 году исследование Родмелла, посвященное Стэнфорду, включало дискографию объемом в 16 страниц. Наиболее частая критика музыки Стэнфорда, высказываемая писателями, начиная с Шоу, заключается в том, что ей не хватает страсти. Шоу восхвалял «Стэнфорда-кельта» и презирал «Стэнфорда-профессора», который сдерживал эмоции кельта. Как и Пэрри, Стэнфорд стремился к серьезности, и его соревновательный дух заставил его подражать Салливану не в комической опере, к которой у Стэнфорда был настоящий талант, а в оратории, в тех «грандиозных заявлениях», которые, по словам Родмелла, «лишь изредка соответствовали значительности силой или глубиной».

In 1901 Stanford returned once again to opera, with Much Ado About Nothing, to a libretto by Julian Sturgis that was exceptionally faithful to Shakespeare's original. The Manchester Guardian commented, "Not even in the Falstaff of Arrigo Boito and Giuseppe Verdi have the characteristic charm, the ripe and pungent individuality of the original comedy been more sedulously preserved." Despite good notices for the opera, Stanford's star was waning. In the first decade of the century, his music became eclipsed by that of a younger composer, Edward Elgar. In the words of the music scholar Robert Anderson, Stanford "had his innings with continental reputation in the latter decades of the nineteenth century, but then Elgar bowled him out." When Elgar was appointed professor of music at Birmingham University in 1904, Stanford wrote him a letter that the recipient found "odious". Stanford composed about 200 works, including seven symphonies, about 40 choral works, nine operas, 11 concertos and 28 chamber works, as well as songs, piano pieces, incidental music, and organ works. He suppressed most of his earliest compositions; the earliest of works that he chose to include in his catalogue date from 1875. Throughout his career as a composer, Stanford's technical mastery was rarely in doubt. The composer Edgar Bainton said of him, "Whatever opinions may be held upon Stanford's music, and they are many and various, it is, I think, always recognised that he was a master of means. Everything he turned his hand to always 'comes off. After Stanford's death most of his music was quickly forgotten, with the exception of his works for church performance. His Stabat Mater and Requiem held their place in the choral repertoire, the latter championed by Sir Thomas Beecham. Stanford's two sets of sea songs and the partsong The Blue Bird were still performed from time to time, but even his most popular opera, Shamus O'Brien came to seem old fashioned with its "stage Irish" vocabulary. In 2002, Rodmell's study of Stanford included a discography running to 16 pages. The criticism most often made of Stanford's music by writers from Shaw onwards is that his music lacks passion. Shaw praised "Stanford the Celt" and abominated "Stanford the Professor", who reined in the emotions of the Celt. Like Parry, Stanford strove for seriousness, and his competitive streak led him to emulate Sullivan not in comic opera, for which Stanford had a real gift, but in oratorio in what Rodmell calls grand statements that "only occasionally matched worthiness with power or profundity."

Оркестральный

Комментатор Ричард Уайтхаус пишет, что семь симфоний Стэнфорда воплощают как сильные стороны, так и ограничения его музыки, демонстрируя "композиционную строгость и мастерство, сравнимые лишь с его старшим современником Пэрри, при этом, по-видимому, оставаясь в рамках стилистики Мендельсона, Шумана и Брамса". Уайтхаус отмечает, что хотя симфоническая структура Стэнфорда традиционна, "часто тонкий подход к форме частей и изобретательная оркестровка делают его симфонии достойными внимания". Первые две симфонии Стэнфорда (1876 и 1879) не были опубликованы и исключены из его каталога произведений. Его Симфония № 1 была написана для конкурса, объявленного владельцами Дворца Александра. Она получила вторую премию, но была исполнена лишь однажды при его жизни. Третья симфония фа-минор, известная как «Ирландская», впервые прозвучала в 1887 году. Ее дирижировал Малер в 1911 году в Нью-Йорке (сам Стэнфорд, однако, не ответил взаимностью, неприязненно относясь к большей части «современной» музыки, особенно к Равелю, Дебюсси и Стравинскому), и Третья оставалась самой популярной симфонией Стэнфорда при его жизни. В ней, как и во многих других своих произведениях, Стэнфорд использовал подлинные ирландские народные мелодии. Как и Пэрри и Маккензи, но в отличие от Салливана и Элгара, Стэнфорд любил и уважал народные песни. Он обычно избегал программной музыки, но его Шестая симфония, написанная в память о Г. Ф. Уоттсе, была, по признанию самого Стэнфорда, вдохновлена скульптурами и картинами Уоттса. Среди других оркестровых произведений Стэнфорда шесть Ирландских рапсодий относятся к XX веку: первая – 1901 года, последняя – за год до его смерти. В двух из них солирующие инструменты звучат вместе с оркестром: третья (для виолончели) и шестая (для скрипки). По мнению Диббла, некоторые концертные произведения, такие как Первый фортепианный концерт (1894) и Концерт для скрипки 1899 года, по своей оркестровке и лиризму столь же близки к традиции Мендельсона, как и к Брамсу, с которым часто сравнивают музыку Стэнфорда. Писать о Первом струнном квинтете, Порте называет его звучным и душевным произведением, построенным на достаточно классических принципах, и отмечает, что характер и структура типичны для композитора. Порте аналогично комментирует и другие камерные произведения, включая Второе фортепианное трио: «Это типичная работа Стэнфорда. Она звучит основательно, классически и содержит множество отрывков выразительной и несколько поэтической свежести. Особых особенностей отметить не стоит, но произведение представляет собой полезный и интересный образец».

The commentator Richard Whitehouse writes that Stanford's seven symphonies embody both the strengths and limitations of his music, displaying "a compositional rigour and expertise matched only by his older contemporary Parry, while seeming content to remain well within the stylistic ambit of Mendelssohn, Schumann and Brahms." Whitehouse comments that although Stanford's symphonic construction is conventional, "an often subtle approach to movement forms and resourceful orchestration make his symphonies worth exploring." Stanford's first two symphonies (1876 and 1879) were not published and were excluded from his catalogue of works. His Symphony No. 1 was written for a competition offered by the proprietors of the Alexandra Palace. It received second prize but was only performed once in his lifetime. The Third Symphony in F minor, known as the Irish, was first performed in 1887. It was conducted by Mahler in 1911 in New York (Stanford however did not reciprocate, disliking most 'modern' music, especially Ravel, Debussy and Stravinsky), and the Third remained the most popular of Stanford's symphonies during his lifetime. In this, as in many of his works, Stanford incorporated genuine Irish folk tunes. Like Parry and Mackenzie, but unlike Sullivan and Elgar, Stanford liked and respected folk songs. He generally avoided programmatic music, but his Sixth Symphony, composed in memoriam G. F. Watts, was, Stanford acknowledged, inspired by Watts's sculptures and paintings. Of Stanford's other orchestral works, his six Irish Rhapsodies all date from the 20th century, the first from 1901 and the last from the year before his death. Two of the set feature solo instruments along with the orchestra: the third (cello) and the sixth (violin). In Dibble's view some of the concertante works such as the First Piano Concerto (1894) and the Violin Concerto of 1899 are in their orchestration and their lyricism as much in the tradition of Mendelssohn as of Brahms, with whom Stanford's music is often compared. Writing of the First String Quintet, Porte calls it a sonorous and warm hearted sort of work, constructed on fairly classical lines, and notes that the character and construction are typical of the composer. Porte comments similarly on other chamber works, including the Second Piano Trio: "This is a typical Stanfordian work. It is sonorously scored, classical in outlook, and contains many passages of an expressive and somewhat poetical freshness. There are no very special features to note, but the work is one that makes a useful and interesting item."

Церковная музыка

Хотя большая часть музыки Стэнфорда была забыта, многие его духовные произведения сохранили более заметную известность. В книге «Музыка в Британии», одной из немногих, подробно рассматривающих музыку Стэнфорда, Николас Темперли пишет, что именно благодаря Стэнфорду музыкальные оформления англиканских богослужений вновь заняли "подобающее место наряду с гимном как достойный объект художественного творчества". Воан Уильямс считал «Стабат Матер» одним из произведений Стэнфорда "непреходящей красоты". Как и в его концертных произведениях, мелодия доминирует в музыке Стэнфорда. Басовая линия, по мнению Родмелла, всегда важна, но вторична, а все остальное рассматривалось как "гармоническое заполнение".

Оперы

В обзоре опер Стэнфорда 1981 года критик Найджел Бертон пишет, что опере «Шэмус О’Брайен» не хватает хороших мелодий, и единственная запоминающаяся мелодия в ней принадлежит не Стэнфорду, а является английской народной песней «Слава Запада». Бертон относится к опере «Критик» еще более пренебрежительно, описывая ее как «бедную версию «Ариадны на Наксосе». Бертон высоко оценивает «Много шума из ничего», считая, что она содержит одни из лучших оперных произведений Стэнфорда. Он называет последнюю оперу композитора, «Путешественник», его величайшим оперным достижением, хотя Бертон признает, что значительная часть ее силы обусловлена блестящей адаптацией рассказа Генри Ньюбольтом по мотивам Ханса Андерсена. Кристофер Уэббер пишет, что в опере царит «атмосфера, не похожая ни на какую другую: «Путешественник» обладает вневременными качествами, которые могли бы значительно укрепить репутацию Стэнфорда как оперного композитора».

Записи

Хотя большая часть музыки Стэнфорда остается незамеченной в концертном зале, значительный объем ее был записан. Полные циклы симфоний были изданы лейблами Chandos и Naxos под управлением дирижеров Вернона Хэндли и Дэвида Ллойда Джонса. Среди других оркестровых произведений, записанных на CD, – шесть ирландских рапсодий, концерт для кларнета, Второй фортепианный концерт и Второй скрипичный концерт. Церковная музыка Стэнфорда широко представлена на дисках. В своей дискографии 2002 года Родмелл указывает 14 версий Службы си-бемоль мажор, а также многочисленные записи Служб ля, фа и до мажор, Три латинских мотета Op. 38 и авторскую обработку "Господь – Пастырь мой". Его "Месса соль мажор" получила свою первую мировую запись в 2014 году в исполнении хора Колледжа Экзетера Оксфорда и Симфонического оркестра Стэпэлдона, с Тимом Маггериджем (орган) и под руководством Джорджа де Войла: EMR CD021. Английский смешанный хор Cambridge Singers (под управлением Джона Раттера) выпустил в 1992 году альбом "Stanford and Howells Remembered", включающий как духовные, так и светские произведения. Он был отремастерен и переиздан в 2020 году. Первый диск, посвященный партовым песням Стэнфорда (включая Op. 119 на стихи Мэри Колеридж), появился в 2013 году в исполнении Birmingham Conservatoire Chamber Choice под управлением Пола Спайсера. Всего он написал около 60 партийных песен. Стэнфорд также сочинил около 200 вокальных произведений и около 300 народных песен, предназначенных для концертного исполнения. Среди песен, записанных различными исполнителями, – "La Belle Dame Sans Merci" в исполнении Джанет Бейкер и других, "An Irish Idyll" с участием Кэтлин Ферриер, а также "Songs of the Sea" в записях Томаса Аллена и "Songs of Faith, Love and Nonsense" с Джеймсом Уэем (тенор), Родериком Уильямсом (баритон) и Эндрю Уэстом (фортепиано) в 2021 году. Вокальный цикл Cushendall, op.118 (1910), был впервые записан в 2024 году Шарон Карти и Фингином Коллинзом. Среди камерных произведений, получивших несколько записей, – Три интермеццо для кларнета и фортепиано и Кларнетная соната. Все восемь ранее игнорировавшихся струнных квартетов были записаны, как и два струнных квинтета. Первая значительная запись фортепианных произведений включала Три рапсодии (наряду с песнями Шулбреде Парри) в 1978 году в исполнении Джона Парри. Питер Джейкобс записал оба набора из 24 прелюдий, Характерные пьесы и Рапсодии Данте в конце 1990-х годов. Кристофер Хауэлл впоследствии записал все фортепианные произведения.

Although much of Stanford's music is neglected in the concert hall, a considerable amount has been recorded. Complete cycles of the symphonies have been issued by the Chandos and Naxos labels, under the conductors Vernon Handley and David Lloyd Jones. Other orchestral works recorded for CD include the six Irish Rhapsodies, the Clarinet Concerto, the Second Piano Concerto and the Second Violin Concerto. Stanford's church music is well represented on disc. In his 2002 discography, Rodmell lists 14 versions of the Service in B, alongside multiple recordings of the Services in A, F and C, the Three Latin Motets Op. 38, and the composer's setting of "The Lord is my Shepherd". His Mass in G Major received its world première recording in 2014, featuring the Choir of Exeter College Oxford and the Stapeldon Sinfonia, with Tim Muggeridge (organ) and directed by George de Voil: EMR CD021. English mixed voice choir the Cambridge Singers (conducted by John Rutter) released the album Stanford and Howells Remembered in 1992, including both sacred and secular works. It was remastered and re released in 2020. The first CD dedicated to Stanford's partsongs (including the Op. 119 set to poems by Mary Coleridge) appeared in 2013, sung by the Birmingham Conservatoire Chamber Choice, conductor Paul Spicer. He wrote around 60 partsongs in total. Stanford also wrote some 200 art songs and around 300 folksongs intended for the concert hall. Songs recorded by several artists include "La Belle Dame Sans Merci", performed by Janet Baker among others, "An Irish Idyll", whose interpreters have included Kathleen Ferrier, and Songs of the Sea in recordings by such singers as Thomas Allen. and Songs of Faith, Love and Nonsense, with James Way (tenor), Roderick Williams (baritone) and Andrew West (piano) in 2021. The song cycle Cushendall, op.118 (1910), was recorded for the first time in 2024 by Sharon Carty and Finghin Collins. Among the chamber works that have received several recordings are the Three Intermezzi for Clarinet and Piano and the Clarinet Sonata. All eight of the previously neglected string quartets have now been recorded, as have the two string quintets. The first significant recording of piano works included the Three Rhapsodies (alongside Parry's Shulbrede Tunes) in 1978 by John Parry. Peter Jacobs recorded both sets of 24 Preludes, the Characteristic Pieces and the Dante Rhapsodies in the late 1990s. Christopher Howell has since recorded the complete piano music.

Стэнфордское общество

Общество Чарльза Вильерса Стэнфорда было основано в 2007 году небольшой группой любителей музыки и ученых, включая Джона Ковелла и профессора Джереми Диббла, биографа Стэнфорда. Общество было создано с целью содействовать дальнейшему интересу и исследованию творчества и жизни Стэнфорда, а также поддерживать и стимулировать исполнение и запись менее известных произведений композитора. Общество оказало поддержку ряду первых исполнений и записей произведений Стэнфорда, включая мировую премьерную запись его последней оперы "Путешествующий спутник" Op.146, датированную 1916 годом.