Жюльен Дювивье – французский кинорежиссер и сценарист (1896-1967). Известен фильмами "Бандера", "Пепе ле Моко" и др. Важная фигура французского кино 30-60х гг.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Французский кинорежиссёр и сценарист (1896–1967)
French film director and screenwriter (1896–1967)
Жюльен Дювивье (Julien Duvivier; 8 октября 1896 – 29 октября 1967) – французский кинорежиссёр и сценарист. Он был одной из ключевых фигур французского кинематографа в 1930–1960-е годы. Среди его наиболее оригинальных фильмов особенно выделяются «Ла Бандера», «Пепе ле Моко», «Маленький мир Дона Камилло», «Паника», «Более опасный, чем мужчины» и «Марианна моей юности». Жан Ренуар называл его «великим техником, строгим и поэтом».
Julien Duvivier (dyvivje; 8 October 1896 – 29 October 1967) was a French film director and screenwriter. He was prominent in French cinema in the years 1930–1960. Amongst his most original films, chiefly notable are La Bandera, Pépé le Moko, Little World of Don Camillo, Panic (Panique), Deadlier Than the Male and Marianne de ma jeunesse. Jean Renoir called him, a "great technician, [a] rigorist, a poet".
Ранние годы
Именно в качестве актера в 1916 году в театре Одеон под руководством Андре Антуана началась карьера Дювье. В 1918 году он перешел в Gaumont, где работал сценаристом и ассистентом, в частности, Андре Антуана, Луи Фойяда и Марселя Л’Эрбье. В 1919 году он поставил свой первый фильм. В 1920-х годах в нескольких его фильмах затрагивались религиозные темы: *L’abbé Constantin* и *La Vie miraculeuse de Thérèse Martin* — фильм о кармелитской святой Терезе из Лизье.
It was as an actor, in 1916 at the Théâtre de l'Odéon under the direction of André Antoine, that Duvivier's career began. In 1918 he moved on to Gaumont, as a writer and assistant of, amongst others, André Antoine, Louis Feuillade and Marcel L'Herbier. In 1919 he directed his first film. In the 1920s several of his films had a religious concern: italic=yes, L'abbé Constantin and La Vie miraculeuse de Thérèse Martin — a film about the Carmelite saint Thérèse of Lisieux.
1930-е годы
В 1930-х годах Дювье был частью продюсерской компании "Film d'Art", основанной Марселем Вандалем и Чарльзом Делаком, и работал в команде. Он пробыл с ними девять лет. "Давид Голдер" (1930) стал его первым успехом. Это был также его первый звуковой фильм, как и в случае с актером Гарри Бором. Они работали вместе много раз в 1930-х годах. В 1934 году Дювье впервые сотрудничал с Жаном Габеном в фильме "Мария Шапделен", а для "Бандеры" (1935) он привлек талант Чарльза Спака, который ранее работал с Жаком Фейдером, Жаном Гремиййоном, Марком Аллегре и Марселем Л’Эрбье. Они также часто работали вместе. Сняв "Голема" (1936), ремейк более раннего немецкого фильма ужасов, Дювье приступил к работе над фильмом "Прекрасная команда" (также 1936) с Жаном Габеном, Чарльзом Ванелем и Рэймоном Аймосом. Фильм остается важным примером его творчества. Пять безработных мужчин выигрывают в лотерею и решают вместе купить прибрежное кафе-танцевальный зал. Однако неожиданности продолжают происходить. Когда ревность к женщине, Джине (Вивиан Романс), вмешивается в это предприятие, спасти почти нечего. Изначальный финал фильма с убийством сочли слишком пессимистичным, и был снят другой, более счастливый финал. В прокат вышла более счастливая версия, хотя обе сохранились. "Пеппе ле Моко" и "Карнет де Баль" (оба 1937) – неоспоримые вершины его творчества. "Пеппе ле Моко", погружающийся в мир гангстеров и использующий Касбу (арабский квартал) Алжира в качестве экзотического фона, сделал Жана Габена международной звездой. В 1938 году Дювье подписал контракт с MGM и снял свой первый американский фильм – биографию Иоганна Штрауса "Великий вальс". В следующем году, вернувшись во Францию, он снял "Конец дня", в котором актеры театра на пенсии борются за сохранение своего дома престарелых. Мишель Симон сыграл старого, тщеславного актера, а Луи Жуве – старую звезду, все еще верящую в свою привлекательность. За этим последовал фильм ужасов, снятый по роману Сельмы Лагерлёф. В 1940 году фильм "Отец и сын" с Райму, Мишель Морган и Луи Жуве не смог быть показан – из-за политической ситуации – до конца войны, по крайней мере, во Франции. Обычно его считают незначительной работой, а то и неудачей.
In the 1930s Duvivier was part of the production company, 'Film d'Art', founded by Marcel Vandal and Charles Delac and he worked as part of a team. He stayed with them for nine years. David Golder (1930), was his first success. It was also his first 'talkie', as it was of the actor Harry Baur. They worked together many more times in the 1930s. In 1934 Duvivier collaborated with Jean Gabin for the first time in the film Maria Chapdelaine, while for La Bandera (1935), he availed himself of the writing talent of Charles Spaak, who had previously worked with Jacques Feyder, Jean Grémillon, Marc Allégret and Marcel L'Herbier. They too would work together many times from this point onwards. Having made Le Golem (1936), a remake of an earlier German horror film, Duvivier set out on La belle équipe (also 1936), with Jean Gabin, Charles Vanel and Raymond Aimos. The film remains a significant example of his work. Five unemployed men hit the lottery jackpot and decide to buy a seaside café/dance hall together. The unexpected, however, keeps happening. Once jealousy over a woman, Gina, (Viviane Romance), gets mixed up with the venture, there is little left to save. The original ending of the film involving a killing, was judged too pessimistic, and another, happier ending, was filmed. It was the happier version that was released, though both versions still survive. italic=yes (1936), with Maurice Chevalier in the lead role is a minor work in the director's canon but Pépé le Moko and Un Carnet de Bal (both 1937) are incontestable summits. Pépé le Moko, which plunges into the midst of the gangster underworld and which had the Casbah (Arab quarter) of Algiers for exotic backdrop, was the film which propelled Jean Gabin into the category of an international star. In 1938 Duvivier signed a contract with MGM and made his first American film, a biopic of Johann Strauss, The Great Waltz. The next year, back in France, he made La Fin du jour, in which theatre actors in retirement struggle to see that their retirement home remains open. Michel Simon played an old ham actor, and Louis Jouvet, an old leading actor who still believes in his seductive powers. italic=yes followed, a horror film adapted from a novel by Selma Lagerlöf. In 1940 Untel père et fils, a family history starring Raimu, Michèle Morgan, and Louis Jouvet, was not able to be shown — because of the political situation — until the end of the war, at least in France. It is generally considered a minor work, and even a failure.
Вторая мировая война, его американский период
Во время Второй мировой войны Дювье уехал работать в Соединенные Штаты. Перед отъездом с континента он провел несколько дней в Португалии. Он остановился в Эсториле, в отеле Palácio, с 2 по 6 июля 1940 года. После прибытия в США он снял несколько фильмов: «Лидия» (1941); два альманаха, «Рассказы о Манхэттене» (1942) с Чарльзом Бойером и Ритой Хейворт в главных ролях, и «Плоть и фантазия» (1943) с Эдвардом Г. Робинсоном, Чарльзом Бойером и Барбарой Стэнвик; «Самозванец» (1944), вновь с Жаном Габеном; и «Судьба» (1944), фильм режиссёра Реджинальда Ле Борга, построенный вокруг вырезанной тридцатиминутной сцены из «Плоти и фантазии» (Дювье не указан в титрах).
During World War II, Duvivier left to work in the United States. Before leaving the continent, he spent some days in Portugal. He stayed in Estoril, at the Hotel Palácio, between 2 July and 6 July 1940. After arriving in the United States, he produced several movies. Lydia (1941); two anthology films, Tales of Manhattan (1942) with Charles Boyer and Rita Hayworth among leading actors, and Flesh and Fantasy (1943) with Edward G. Robinson, Charles Boyer and Barbara Stanwyck; The Impostor (1944), again with Jean Gabin; and Destiny (also 1944), a Reginald Le Borg directed film which was built around a cut thirty minute sequence from Flesh and Fantasy (Duvivier was uncredited) .
После войны
По возвращении во Францию Дювье столкнулся с некоторыми трудностями в возобновлении карьеры. «Паника» (1946), исчерпывающее исследование самых низменных человеческих инстинктов, стало его самой личной, мрачной и нигилистической работой. Фильм потерпел сокрушительный провал у критиков и зрителей. Тем не менее, Дювье продолжал работать во Франции до конца жизни, за исключением короткого периода в Великобритании, где он снял «Анну Каренину» (1948), и в Испании, для фильма «Блэк Джек» (1950). «Под небом Парижа» (1951) – весьма оригинальный фильм с точки зрения монтажа. В течение парижского дня зритель наблюдает за людьми, чьи судьбы переплетаются. В том же году Дювье снял первый из юмористических фильмов о Доне Камилло, основанный на книгах Джованнино Гварески – «Маленький мир Дона Камилло». Фильм имел мгновенный успех, за которым последовало «Возвращение Дона Камилло» (1953). Серию продолжили другие режиссёры. В фильме «Смертельнее, чем мужчины» (1956) Жан Габен играет порядочного ресторатора в районе Ле-Аль, которого обманывает циничная молодая женщина, Кэтрин (Даниель Делорм). В 1957 году Дювье выступил соавтором сценария и режиссёром двух фильмов: драмы «Любовники Парижа» (в главной роли Жерар Филип) и комедийного триллера «Человек в дождевике» (в главных ролях Фернандель и Бернард Блиер). Затем последовала «Мари Октябрь» (1959) с участием, среди прочих, Даниэль Дарьё, Сержа Реджани и Бернара Блие. Это был стилистический эксперимент: 11 персонажей, девять мужчин и две женщины, и мизансцена, подчиняющаяся единству времени, места и действия, с постоянным вниманием к композиции кадра, призванному усилить атмосферу допроса и угрозы. В том же году Дювье был приглашён в состав жюри Каннского кинофестиваля, в 1959 году, когда «Новая волна» заявила о себе во всей полноте. Последним фильмом-альманахом Дювье стал «Дьявол и десять заповедей» (1962), а сценарий «Мурашек по коже» (1963) имеет сходство с сюжетом фильма «Почтальон всегда звонит дважды» и вновь рассказывает о беспринципной женщине. Осенью 1967 года, сразу после завершения съёмок фильма «Дьявольски ваш» – истории о человеке, потерявшем память в результате автомобильной аварии, – Дювье попал в дорожно-транспортное происшествие, спровоцировавшее сердечный приступ, который стал причиной его смерти. Ему было 71 год. Он оставил после себя фильмографию, насчитывающую почти 70 фильмов. Похоронен на кладбище Рюэй-Мальмезон в департаменте О-де-Сен.
On his return to France, Duvivier experienced some difficulties in resuming his career. Panic (Panique) (1946), an exhaustive summary of the lowest of human instincts, was the most personal, darkest, and nihilistic of his works. It was a bitter failure with critics and the public. Duvivier continued, notwithstanding, to work in France until the end of his life, apart from a short period in Great Britain to shoot Anna Karenina (1948) and to Spain for Black Jack (1950). Under the Sky of Paris (1951) is a highly original film from the point of view of the way the film was cut. In the course of a day in Paris, one follows people whose paths will cross. The same year Duvivier shot the first of the humorous Don Camillo films from the Giovannino Guareschi books, Le Petit monde de Don Camillo. It met with immediate popular success and he followed its success with The Return of Don Camillo (1953). The series continued with other directors. In Deadlier Than the Male (1956), Jean Gabin plays a decent restaurateur in Les Halles who is swindled by a cynical young woman, Catherine, (Danièle Delorme). Duvivier co wrote and directed two films in 1957: the drama Lovers of Paris (starring Gérard Philipe) and the comedy thriller The Man in the Raincoat (starring Fernandel and Bernard Blier). Marie Octobre (1959) followed, featuring Danielle Darrieux, Serge Reggiani, and Bernard Blier amongst others. It was an exercise in style; 11 people, nine men, two women, and a mise en scène that followed the unities of time, place, and action, it had a constant concern for the framing of the composition to reinforce an inquisitorial, menacing atmosphere. The same year he was invited to be part of the jury of the Cannes Film Festival, 1959, the year the Nouvelle Vague fully emerged. Duvivier's final portmanteau film was Le Diable et les dix Commandements (1962), while the scenario of Chair de poule (1963) has a resemblance to The Postman Always Rings Twice and again features an unscrupulous woman. During the fall of 1967, just as the production of Diaboliquement vôtre reached completion, a film about a man made amnesiac following a car accident, Duvivier was in a traffic accident, triggering a heart attack which killed him. He was 71; he left behind a filmography comprising nearly 70 films. He is buried in the cemetery of Rueil Malmaison in the Hauts de Seine.