Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Американский художник (род. 1932) эксперт по антилопам гну
American artist (born 1932)
the wildebeest expert
Ричард Эстес (родился 14 мая 1932 года в Кеване, штат Иллинойс) – американский художник, наиболее известный своими фотореалистическими картинами. Его работы обычно изображают отражающие, чистые и неодушевленные городские и геометрические пейзажи. Он считается одним из основоположников международного движения фотореализма конца 1960-х годов, наряду с такими художниками, как Джон Бэйдер, Чак Клоуз, Роберт Коттингем, Одри Флэк, Ральф Гоингс и Дуэйн Хэнсон. Автор Грэм Томпсон пишет: "Успех фотореалистической живописи в конце 1960-х и начале 1970-х годов – одно из свидетельств того, как фотография была интегрирована в мир искусства. Это направление также называют суперреализмом или гиперреализмом, и художники, такие как Ричард Эстес, Денис Петерсон, Одри Флэк и Чак Клоуз, часто использовали фотографии в качестве основы для создания картин, которые выглядели как фотографии."
Richard Estes (born May 14, 1932, in Kewanee, Illinois) is an American artist, best known for his photorealist paintings. The paintings generally consist of reflective, clean, and inanimate city and geometric landscapes. He is regarded as one of the founders of the international photo realist movement of the late 1960s, with such painters as John Baeder, Chuck Close, Robert Cottingham, Audrey Flack, Ralph Goings, and Duane Hanson. Author Graham Thompson writes "One demonstration of the way photography became assimilated into the art world is the success of photorealist painting in the late 1960s and early 1970s. It is also called super realism or hyper realism and painters like Richard Estes, Denis Peterson, Audrey Flack, and Chuck Close often worked from photographic stills to create paintings that appeared to be photographs."
Ранние годы
В раннем возрасте Эстес переехал в Чикаго с семьей, где учился изобразительному искусству в Школе художественного института Чикаго (1952–1956). Он часто изучал работы художников-реалистов, таких как Эдгар Дега, Эдвард Хоппер и Томас Эйкинс, чьи произведения широко представлены в коллекции института. После окончания учебы Эстес переехал в Нью-Йорк и следующие десять лет работал графическим дизайнером для различных журнальных издательств и рекламных агентств в Нью-Йорке и Испании. В это время он рисовал в свободное от работы время. Он жил в Испании с 1962 года и к 1966 году достиг финансовой независимости, чтобы заниматься живописью профессионально.
At an early age, Estes moved to Chicago with his family, where he studied fine arts at The School of the Art Institute of Chicago (1952–56). He frequently studied the works of realist painters such as Edgar Degas, Edward Hopper, and Thomas Eakins, who are strongly represented in the Art Institute's collection. After he completed his course of studies, Estes moved to New York City and, for the next ten years, worked as a graphic artist for various magazine publishers and advertising agencies in New York and Spain. During this period, he painted in his spare time. He had lived in Spain since 1962 and, by 1966, was financially able to paint full time.
Работа
Эстес оставался верен фотографиям, которые он использовал: когда его картины включают наклейки, вывески и витрины, они всегда изображаются в зеркальном отражении из-за особенностей отражения. Его работы редко содержат мусор или снег вокруг зданий, поскольку он считал, что эти детали отвлекают внимание от самих зданий. Картины всегда написаны при дневном свете, создавая ощущение "пустых и тихих воскресных утра". Работы Эстеса стремятся создать убедительную трехмерность на двухмерном холсте. Его творчество описывали в различных терминах, от суперреализма, резкого реализма, неореализма, фотореализма до радикального реализма. Наиболее распространенным является термин суперреализм. Картины Эстеса начала 1960-х годов обычно изображают городских жителей, занятых повседневными делами. Около 1967 года он начал писать витрины магазинов и здания со стеклянными окнами и их отражениями. Основой для картин служили цветные фотографии Эстеса, запечатлевшие мимолетность отражений, меняющихся в зависимости от освещения и времени суток. Эстес создавал картины на основе нескольких фотографий одного объекта. Он избегал изображения знаменитых достопримечательностей Нью-Йорка. Его картины содержат мельчайшие детали, невидимые невооруженным глазом, и передают "глубину и интенсивность восприятия, которые может достичь только художественное преображение". Хотя некоторые изменения вносились ради эстетической композиции, для Эстеса было важно, чтобы центральные и основные отраженные объекты оставались узнаваемыми, а эфемерность отражений сохранялась. В 1968 году он провел персональную выставку в галерее Аллана Стоуна. Его работы экспонировались в Метрополитен-музее, Музее Уитни, Музее Тиссена-Борнемисы и Музее Соломона Р. Гуггенхайма. В 1971 году Эстес получил стипендию Национального совета по искусству. В том же году он был избран членом Национальной академии дизайна, а в 1984 году стал ее полноправным академиком.
Estes stayed true to the photographs he used: when his paintings include stickers, signs, and window displays, they are always depicted backwards because of the reflection. His work rarely included litter or snow around the buildings because he believed these details detract from the buildings themselves. The paintings are always in daylight, suggesting "vacant and quiet Sunday mornings." Estes' works strive to create convincing three dimensionality on a two dimensional canvas. His work has been described in terms ranging from super realism, sharp focus realism, neo realism, photo realism, to radical realism. The most common one is super realism. Estes' paintings from the early 1960s are typically city dwellers engaged in everyday activities. Around 1967, he began to paint storefronts and buildings with glass windows and their reflected images. The paintings were based on Estes' color photographs, which captured the evanescence of the reflections, changing with the lighting and the time of day. Estes paintings were based on multiple photographs of the subject. He avoided famous New York landmarks. His paintings provided fine details that were invisible to the naked eye, and gave "depth and intensity of vision that only artistic transformation can achieve." While some alteration was done for the sake of aesthetic composition, it was important to Estes that the central and the main reflected objects be recognizable, and that the evanescent quality of the reflections be preserved. He had a one man show in 1968 at the Allan Stone Gallery. His works have been exhibited at the Metropolitan Museum of Art, the Whitney Museum, the Thyssen Bornemisza Museum, and the Solomon R. Guggenheim Museum. In 1971, Estes was granted a National Council for the Arts fellowship. The same year, he was elected into the National Academy of Design as an Associate member, and he became a full Academician in 1984.
Государственные коллекции
Эстес представлен в нескольких ведущих публичных коллекциях, включая Метрополитен-музей в Нью-Йорке, Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке, Национальную галерею искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, Смитсоновский музей американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, Художественный институт Чикаго, Кливлендский музей искусств, Детройтский институт искусств, Музей искусств Хай в Атланте, Музей современного искусства Людвига в Будапеште, Национальный центр пластических искусств в Париже, Музей Ботеро в Боготе, коллекции Тейт в Англии и Музей Тиссена-Борнемисы в Мадриде.
Estes is represented in several leading public collections, including the Metropolitan Museum of Art, in New York, the Museum of Modern Art, in New York, the Solomon R. Guggenheim Museum, in New York, the Whitney Museum of American Art, in New York, the National Gallery of Art, in Washington, D. C., the Smithsonian American Art Museum, in Washington, D. C., The Art Institute of Chicago, the Cleveland Museum of Art, the Detroit Institute of Arts, the High Museum of Art, in Atlanta, the Ludwig Museum of Contemporary Art, in Budapest, the Centre national des arts plastiques, in Paris, the Museo Botero, in Bogota, the Tate collections, in England, and the Thyssen Bornemisza Museum, in Madrid.