Искусство колючего орнамента: Традиции резьбы по перу порогов Северной Америки

Введение

Работы, украшенные накладками из иголок дикобраза или перьев.

Пенария – это вид текстильного украшения, традиционно практиковавшийся коренными народами Северной Америки, в котором используются иголки дикобраза в качестве эстетического элемента. В пенарии также иногда использовались перья птиц.

История

Работа с иглами дикобраза – это вид искусства, уникальный для Северной Америки. До появления стеклянных бусин, игольчатая вышивка была важным декоративным элементом, используемым народами, проживавшими в естественной среде обитания дикобраза, включая коренные народы Субарктики, Северо-Восточных лесов и Северных равнин. Использование игл в узорах распространено от штата Мэн до Аляски. Инструменты для работы с иглами были обнаружены в Альберте, Канада, и датируются VI веком нашей эры. Устная история шайеннов, переданная Женщиной, Собирающей Кости, Джорджу Берду Гриннеллу, гласит, что игольчатая вышивка пришла к их племени от человека, женившегося на женщине, скрывавшей свою истинную сущность – сущность бизона. Его сын тоже был бизоном. Мужчина навещал жену и сына в их доме среди бизонов, и, находясь среди них, он научился искусству игольчатой вышивки, которым поделился с женщинами своего племени. Самым уважаемым ремесленным обществом было Общество Игольчатой Вышивки. Вышивальщицы составляли избранную группу элитных женщин. Вступление в Общество Игольчатой Вышивки шайеннов было престижной честью для женщин шайеннов. Шайенны верят, что высшая добродетель и стремление – это поиск знаний. Их главный дух или божество – Хеаммавихио (Мудрый Выше), который обретает свою силу через мудрость. Все духи получают силу благодаря своим знаниям и способности делиться ими с людьми. Ритуалы ремесленных обществ построены по принципу наставничества, когда мастер обучает ученика навыкам ремесла. Процесс и ритуал, сопровождавшие создание этих изделий (особенно изделий из иголок дикобраза), представляли собой церемонию священного значения. Таким образом, ремесленные общества добавляли дополнительный элемент приобретенных знаний и опыта, которые шайенны высоко ценили и считали священными. Это создавало систему, в которой люди стремились обладать частью знаний и мастерства ремесленника в ощутимой форме, что повышало ценность самого изображения. Ремесло было их актом поиска знаний, и как таковое, являлось священным деянием. Таким образом, женщины с большим опытом приобретали более высокий статус в ремесленном обществе. Когда женщина становилась слишком старой, чтобы продолжать свое ремесло, она посвящала молодую женщину, обычно родственницу, чтобы ремесло могло быть передано. Быть женщиной, занимающейся игольчатой вышивкой в племени Блэкфут, имело большое значение, поскольку немногие женщины, владевшие этим искусством, выбирали, кто станет следующей, кто возьмет на себя ремесло игольчатой вышивки. После посвящения молодая женщина должна была изготовить мокасин, а затем отнести его и положить на вершину холма в качестве подношения солнцу. Племена арапахо и одава также придавали религиозное значение игольчатой вышивке для женщин, поскольку их работы представляли священных существ и связь с природой. Цвета и формы также имели уникальные значения, позволяя создавать разнообразные и уникальные узоры, несущие множество культурных или религиозных смыслов. Племя одава, в частности, использовало многие из тех же цветов, что и племя блэкфут, с добавлением белого, желтого, фиолетового и золотого. Иглы дикобраза часто украшали сыромятную кожу и дубленую кожу, но в XIX веке коробки из бересты, украшенные игольчатой вышивкой, были популярным товаром для продажи европейским американцам среди племен Востока и Великих озер. Игольчатая вышивка использовалась для создания и украшения различных предметов быта коренных американцев, как для повседневного использования мужчинами, так и женщинами. К ним относятся одежда, такая как пальто и мокасины, аксессуары, такие как сумки и ремни, а также предметы мебели, такие как покрывало для колыбели.

Porcupine quillwork is an art form unique to North America. Before the introduction of glass beads, quillwork was a major decorative element used by the peoples who resided in the porcupine's natural habitat, which included indigenous peoples of the Subarctic, Northeastern Woodlands, and Northern Plains. The use of quills in designs spans from Maine to Alaska. Quillworking tools were discovered in Alberta, Canada and date back to the 6th century CE. Cheyenne oral history, as told by Picking Bones Woman to George Bird Grinnell, says quilling came to their tribe from a man who married a woman, who hid her true identity as a buffalo. His son was also a buffalo. The man visited his wife and son in their buffalo home, and, while among the buffalo, the man learned the art of quilling, which he shared with the women of his tribe. The crafting society of the highest esteem was the Quilling Society. The quillers were a select group of elite women. Joining the Cheyenne Quilling Society was a prestigious honor for Cheyenne women. The Cheyenne believe that the highest virtue and aspiration is the seeking of knowledge. Their main spirit or deity is Heammawihio (The Wise One Above) who possesses his power through wisdom. All spirits gain power through their knowledge and their ability to share it with the people. The rituals of the crafting societies are structured with a mentor instructing an apprentice in the skills of the craft. The process and ritual that accompanied the production of these crafts (especially quilled crafts) constituted a ceremony of sacred significance. In this way the crafting societies added the additional element of acquired knowledge and experience, which the Cheyenne highly regarded and considered sacred. This would create a system where the people are seeking to possess a piece of the knowledge and skill of the crafter in tangible terms, and this creates a heightened value on the imagery itself. The craft is their act of knowledge seeking, and as such, was a sacred act. In this way, the women with more experience gained greater status in the crafting society. When a woman would become too old to continue her craft she would have a younger woman become an initiate, generally a relative, so that the craft could be passed on. Being a woman who made quillwork in the Blackfoot tribe held major importance as the few women who did quillwork would choose who would become the next to assume the craft of quillwork. After being initiated, the young woman would be expected to craft a moccasin and would then take it and place it on top of a hill as a form of offering to the sun. The Arapaho and Odawa tribes also had religious significance for women in Quillwork as their works would represent sacred beings and connections to nature. Colors and shapes also had unique meanings allowing for diverse and unique designs carrying many cultural or religious meanings. The Odawa tribe in particular used many of the same colors as the Blackfoot tribe with the addition of white, yellow, purple, and gold. Porcupine quills often adorned rawhide and tanned hides, but during the 19th century, quilled birch bark boxes were a popular trade item to sell to European Americans among Eastern and Great Lakes tribes. Quillwork was used to create and decorate a variety of Native American items, including those of daily usage to Native American men and women. These include clothing such as coats and moccasins, accessories such as bags and belts, and furniture attachments such as a cradle cover.

Техника

Перышки, пригодные для украшения, имеют длину от двух до трех дюймов и могут быть окрашены перед использованием. Перышки можно сплющивать специальными инструментами из кости или пропуская их через зубы. Шилья использовались для пробивания отверстий в коже, а сухожилия, позднее замененные европейской нитью, – для прикрепления перышек к коже. Четыре наиболее распространенных техники работы с перышками – это аппликация, вышивка, обертывание и ткачество на станке. Апплицированные перышки пришиваются к коже таким образом, чтобы скрыть стежки. Эта техника хорошо подходит для цветочных узоров, популяризированных монахинями-урсулинами среди северо-восточных племен. Женщины племени гуронов преуспели в цветочной работе с перышками в XVIII и XIX веках. Для украшения предметов у племен равнин характерны полосы прямоугольников, создающие геометрические узоры, которые также встречаются в живописи равнин. Розетки из концентрических кругов перышек часто украшали исторические мужские рубашки племен равнин, как и параллельные полосы перышек на рукавах. Эти сильно абстрагированные узоры имели многослойный символический смысл. Представители племени Red River Ojibwe из Манитобы в XIX веке создавали четкие геометрические узоры, тка перышки на станке.

Сегодня

В Северных равнинах искусство работы с перьями никогда не исчезало как живое направление. Некоторые общины, утратившие традицию работы с перьями, смогли возродить это искусство. Например, к концу 1990-х годов в общине Дене в Уха-Ти, Северо-Западные территории, ни одна женщина не занималась работой с перьями. Культурный институт Дене провел там два мастер-класса в 1999 и 2000 годах, что фактически возродило искусство работы с перьями в Уха-Ти. Это искусство и сегодня очень живо. Примеры современных, отмеченных наградами мастеров работы с перьями включают Хуаниту Гроуинг Тандер Фогарти, художника (Сиу-Ассинибойн); Дороти Брейв Игл (Оглала Лакота) из Денвера, штат Колорадо; Канатиош (Аквесасне Мохок) из резервации Сент-Реджис Мохок; Сару Хардисти (Дене) из реки Жан-Мари, Северо-Западные территории; Леонду Фаст Баффало Хорс (Черноногие) из Браунинга, штат Монтана; и Дебору Маджи Шерер (Черноногие) из Кат-Банка, штат Монтана.