Введение
Художница инуит Джесси Оонарк ( ᔨᐊᓯ ᐅᓈᖅ; 2 марта 1906 – 7 марта 1985) родилась недалеко от устья реки Бэк в районе Киватин Северо-Западных территорий (ныне Нунавут) – на традиционных землях народа Уткухиксалингмиут, Уткухалингмиут, Уткухалингмиут (людей места, где добывают мыльный камень). В своих работах она изображала аспекты традиционного охотничьего кочевого образа жизни, который вела более пяти десятилетий, перемещаясь от рыбалки в лагере у устья реки Бэк в заливе Чантрей в Онарке. Джесси рано научилась обрабатывать шкуры и шить одежду из карибу. Их рацион состоял в основном из форели (озерной и арктической), белой рыбы и карибу. Нож, используемый женщинами – улу, их традиционная одежда из шкур, камик и амаути, часто повторялись в её творчестве. Несмотря на то, что она начала выставляться довольно поздно – ей было 54 года, когда её работы впервые были опубликованы, – она оставалась активным и плодовитым художником следующие 19 лет, создав значительное количество работ, получивших высокую оценку критиков и сделавших её одной из самых известных художниц-инуитов Канады.
Jessie Oonark, ( ᔨᐊᓯ ᐅᓈᖅ; 2 March 1906 – 7 March 1985) near the estuary of the Back River in the Keewatin District of the Northwest Territories (now Nunavut)—the traditional lands of the Utkuhiksalingmiut Utkukhalingmiut, Utkukhalingmiut (the people of the place where there is soapstone). Her artwork portrays aspects of the traditional hunter nomadic life that she lived for over five decades, moving from fishing the camp near the mouth of Back River on Chantrey Inlet in the Honoraru Oonark learned early how to prepare skins and sew caribou skin clothing. They subsisted mainly on trout (lake trout and Arctic char), whitefish, and barren ground caribou. The knife used by women, the ulu, their traditional skin clothing, the kamik, the amauti were recurring themes in her work. Despite a late start – she was 54 years old when her work was first published – she was an active and prolific artist over the next 19 years, creating a body of work that won critical acclaim and made her one of Canada's best known Inuit artists.
Уткухихалингмиут
Она свободно владела языком Уткухиксалик, поддиалектом Натсилингумиутут, на котором говорили нетсилики (Натсилики) в рамках западноканадского диалектного континуума инуитов. Подобно тому, как это было характерно для искусства других инуитских художников первого поколения из этого региона – Люка Ангухадлука и Марион Туу’лука, – устная история и легенды Уткухиксалингумиутов ярко отражались в работах Джесси. В более поздние годы, в Бейкер-Лейк, они стали небольшой группой, и все меньше людей могли говорить на этом языке.
Творческая карьера
В 1958 году, наблюдая за тем, как школьники рисуют в Бейкер-Лейк, Оонарк небрежно заметила школьному учителю, что она может рисовать лучше. Эдит Доддс, жена офицера Северной службы Сэма Доддса, отправила шесть рисунков Оонарк Джеймсу Арчибальду Хьюстону в кооператив West Baffin Co. в Кейп-Дорсет. Два ее рисунка — «Женщина из внутренних районов» / «Эскимосская женщина» и «Лица с татуировками» — были превращены в одноцветные гравюры на камне под именем Уна (река Казань) в недавно открытой мастерской печати в Кейп-Дорсет и включены в коллекцию и каталог печати Кейп-Дорсет 1960 года. Отпечаток с ее рисунка «Жители внутренних районов» появился в коллекции печати Кейп-Дорсет 1961 года. Это был первый и единственный случай, когда мастерская печати Кейп-Дорсет включала работы инука, проживающего за пределами Кейп-Дорсет. В 1961 году Уильям Лармур, специалист по ремеслам в Департаменте по делам коренных народов и Северных территорий, создал федеральную государственную программу искусств и ремесел, в которой Джесси Оонарк стала одним из ключевых художников. Она была художником, ученым, коллекционером искусства инуитов и автором влиятельной книги «Скульптура эскимосов». К моменту их прибытия Оонарк уже была признанным художником. В 1970 году была выпущена первая коллекция гравюр из Бейкер-Лейк и выставлена в Художественной галерее Альберты. Гравюра на камне Томаса Маника с рисунка Оонарк под названием «Женщина» (1970) была изображена на обложке, а ее работы занимали видное место на выставке. Она продолжала вносить свой вклад в коллекции гравюр из Бейкер-Лейк до 1985 года. В 1970 году Национальный музей человека в Оттаве организовал гастрольную выставку, состоящую из 50 рисунков Оонарк и работ скульптора Джона Паннарка. Выставка экспонировалась в крупных галереях Канады в течение восьми месяцев. Весной 1972 года была выпущена коллекция гравюр из Бейкер-Лейк, в которую вошли пять гравюр Оонарк, две из которых были основаны на небольших настенных панно. Гравюра «Молодая женщина» была изображена на обложке каталога. Позже в том же году настенное панно Оонарк было заказано бизнес-школой Айви Университета Западного Онтарио и было представлено на обложке их публикации The Business Quarterly. В мае 1975 года Оонарк была избрана членом Королевской канадской академии искусств. Позже в том же году была выпущена коллекция гравюр из Бейкер-Лейк, включающая 11 гравюр Оонарк, что стало новым рекордом для художницы. К 1976 году Оонарк была хорошо известна в своей общине. В том же году ее работы были представлены на двух почтовых марках Организации Объединенных Наций, посвященных Конференции ООН по вопросам жилья. Первый день выпуска был 28 мая 1976 года. В 1984 году она была удостоена звания офицера Ордена Канады. В 1986 году Художественная галерея Виннипега организовала ретроспективную выставку ее работ с крупной гастрольной выставкой и каталогом, оба под названием «Джесси Оонарк: Ретроспектива». К 1987 году Оонарк уже провела одиннадцать персональных выставок и более пятидесяти национальных и международных групповых выставок. В 1994 году Бернадетт Дрисколл Эллгельстад курировала выставку под названием «Северное сияние: текстильное искусство инуитов из Арктической Канады», в которую вошли настенные панно Джесси Оонарк и ее дочерей Джанет Кигусиук, Виктории Мамнюкслалук, ее родственницы Рут Кауллуарюк и других женщин из района реки Бэк-Ривер, а также художников из Бейкер-Лейк. 18 ноября 2015 года настенное панно Оонарк 1969 года, изображающее сцену охоты и выполненное из дуфеля, войлока и вышивальной нити, было продано за 70 800 долларов, что стало новым рекордом для художницы из Бейкер-Лейк. Настенное панно было одним из 333 произведений искусства, выставленных на продажу, организованных аукционным домом Walker's Fine Art Auctions в Оттаве.
in the 1961 Cape Dorset Print collection. It was the first and only time the Cape Dorset print shop included work from an Inuk outside Cape Dorset. In 1961, William Larmour, crafts officer with the Department of Indian and Northern Affairs established a federal government arts and crafts program with Jessie Oonark as one of their key artists. artist, academic, collector of Inuit art, author of the influential book entitled Sculpture of the Eskimo. By the time they arrived Oonark was already an accomplished artist. In 1970, the first Baker Lake Print Collection was released and exhibited at the Art Gallery of Alberta. The stone cut print by Thomas Manik of Oonark's drawing entitled "Woman" (1970) was featured on the cover and her work was prominent in the exhibition. She continued to contribute images to the Baker Lake Print collections until 1985. In 1970, the National Museum of Man in Ottawa organized a touring exhibition of 50 of Oonark's drawings and works by sculptor John Pangnark. It toured major galleries in Canada for eight months. In the spring of 1972, Baker Lake print collection was released and it included five Oonark prints, two of which are based on small wall hangings. The stencil print, Young Woman, was featured on the cover of the catalogue. Later that year, an Oonark wall hanging was commissioned by the Ivey Business School, University of Western Ontario, was featured on the cover of their publication, The Business Quarterly. In May 1975, Oonark was elected a Member of the Royal Canadian Academy of Arts. Later that year, the Baker Lake print collection is released featuring 11 Oonark prints, a new record for the artist. By 1976, Oonark was well known in her community. That year, her work was featured on two stamps for the United Nations commemorating the United Nations Conference on Human Settlements. The first day of Issue was May 28, 1976. In 1984, she was made an Officer of the Order of Canada. In 1986, the Winnipeg Art Gallery mounted a retrospective of her work with a major touring exhibition and catalogue both entitled Jessie Oonark: a Retrospective. By 1987 Oonark already has had eleven solo exhibitions and more than fifty national and international group exhibitions. In 1994, Bernadette Driscoll Ellgelstad, curated the exhibition entitled Northern Lights: Inuit Textile Art from Arctic Canada which included wall hangings by Jessie Oonark and her daughters, Janet Kigusiuq, Victoria Mamnguqsllaluk, her relatives Ruth Qaulluaryuk and other women from the Back River area along with artists from Baker Lake. On 18 November 2015, Oonark's 1969 wall hanging depicting a hunting scene, made of duffel, felt and embroidery floss, sold for $70,800, a new record for the Baker Lake artist. The wall hanging was one of 333 pieces of art up for sale, organized by Walker's Fine Art Auctions in Ottawa.
Шаманизм
Отец Оонарк, Аглагуак, и ее дед считались шаманами. Цветная литография и трафаретная печать на японской бумаге ручной работы, выполненная Томасом Сивураком по рисунку Джесси Оонарк под названием «Духи-помощники шамана» (1971), находящаяся в постоянной коллекции Национальной галереи Канады, изображает шамана с рогами, с духами-помощниками животных и маленьким духом на голове. Отец Оонарк, Аглагуарк, использовал свои шаманские силы нечасто, но Оонарк отчетливо помнила своего духа-помощника – Уупитанаисуак, отсылая к Кивиуку (Qiviuk), инуиту, который сталкивался с опасными препятствиями в своих путешествиях на каяке, легенде, описанной Францем Боасом как самая распространенная среди инуитов в циркумполярном регионе.
Одежда и инструменты
Нож, используемый женщинами – улу, их одежда, амути – часто встречались в ее творчестве.
Птицы
Бернадетт Дрисколл объяснила, что присутствие птиц — в рисунке и гравюре «Мечта о женщине-птице» и в других работах Оонарка — демонстрирует «символическое значение птиц, как символа полета, и в ряде случаев как отсылку к шаманизму, как, например, в работе «Angagkok Conjuring Birds (1979)», а также как предвестник весны и сам символ плодородия и возрождения».
Христианство
Преподобный Алан Уиттон был англиканским священником в церкви Святого Айдана в Бейкер-Лейк с 1963 по 1972 год. В это время его жена, Элизабет Уиттон, подружилась с Оонарк. В 1966 году Элизабет организовала швейный проект с Оонарк и другими, в рамках которого они изготавливали варежки, парки, тапочки, носки, а также аппликации из обрезков ткани для продажи. На Пасху 1968 года Элизабет Уиттон попросила Оонарк сделать рисунки о их церкви для журнала местного женского благотворительного общества. На рисунках Оонарк были изображены преподобный Уиттон, катехист Томас Тапатай, местные инуитские прихожане, включая женщин с традиционными инуитскими татуировками, и внешний вид церкви. Оонарк продолжала использовать эти темы в своих более поздних работах, например, в ее настенном панно 1971–1972 годов для Кафедрального собора Святого Иуды в Икалуите.
4 сентября 2016 года CBC опубликовала статью под названием «Инуитский художественный центр раскроет красоту Севера на Юге», в которой рассказывалось о художественном центре в Виннипеге стоимостью 65 миллионов долларов, где будет размещена крупнейшая в мире коллекция инуитского искусства. В статье отмечалась важная роль гравюры, особенно для художниц, таких как Оонарк, Кеноджуак Ашевак и Хелен Калвак, которые тяготели к изобразительному искусству, в то время как мужчины специализировались на резьбе по камню, требующей большей физической силы. Все ее дети – Джанет Кигусиук, Виктория Мамнюксуалук Кайюрюк, Джосия Нуилялик, Нэнси Пукирник, Мириам Киюк, Пегги, Мэри Юссипик и Уильям Ноа – являются художниками. Ее безымянное настенное панно (1973), одна из ее самых крупных работ, находится в главном вестибюле (фойе) Национального центра искусств в Оттаве.
Поздние годы
Уонарк начала испытывать онемение в руках и ногах, и в 1979 году, после неудачной хирургической операции, не сумевшей остановить симптомы, она значительно утратила ловкость рук и создала лишь несколько работ впоследствии.