Дон Пулен: Американский джазовый пианист и органист

Введение

Американский джазовый пианист и органист Дон Габриэль Пуллен (25 декабря 1941 года) был американским джазовым пианистом и органистом. На протяжении своей карьеры Пуллен разработал поразительно индивидуальный стиль. Он сочинял произведения в диапазоне от блюза до бибопа и современного джаза. Большое разнообразие его творчества затрудняет определение его музыкального стиля.

Ранние годы

Пуллен родился и вырос в Роаноке, штат Вирджиния, США. Вырос в музыкальной семье и в раннем возрасте начал учиться играть на фортепиано. Окончив среднюю школу Люси Эддисон, он играл в школьном оркестре. Он выступал с хором в местной церкви и находился под сильным влиянием своего кузена Клайда "Фатса" Райта, профессионального джазового пианиста. Он брал несколько уроков классического фортепиано и мало знал о джазе, в основном знакомый с церковной музыкой и блюзом. Пуллен покинул Роанок и поступил в университет Джонсона Смита в Северной Каролине, чтобы изучать медицину, но вскоре понял, что его истинное призвание – музыка. После выступлений с местными музыкантами и знакомства с альбомами выдающихся джазовых музыкантов и композиторов он оставил медицинские занятия. Он решил строить карьеру в музыке, стремясь играть как Орнетт Коулман и Эрик Долфи.

Ранняя музыкальная карьера (1964 - 1972)

В 1964 году он поехал в Чикаго, штат Иллинойс, на несколько недель, где познакомился с философией Мухала Ричарда Абрамса в отношении создания музыки. Он записал результат в виде двух LP-пластинок. Это были первые записи, выпущенные под именем Пуллена, после записей Грейвса. Хотя эти авангардные альбомы не получили широкой известности в США, они были хорошо приняты в Европе, где и была продана большая часть тиража. В 2020 году Corbett vs. Dempsey выпустили содержимое обоих альбомов на CD под названием The Complete Yale Concert, 1966. Не имея возможности зарабатывать на жизнь авангардным джазом, Пуллен начал играть на органе Hammond, чтобы расширить свои возможности для работы, перенося элементы своего индивидуального стиля игры на фортепиано на этот инструмент. В течение остальной части 1960-х и начала 1970-х годов он выступал со своим органным трио в клубах и барах, работал самоучкой-аранжировщиком для звукозаписывающих компаний и аккомпанировал различным вокалистам, включая Артура Прайсока, Айрин Рид, Рут Браун, Джимми Рашинга и Нину Симон. В 1972 году Пуллен ненадолго выступал с Art Blakey's Jazz Messengers. До 1971 и 1972 годов Пуллен не участвовал в коммерческих записях, пока не сыграл на органе в трех альбомах альтиста Чарльза Уильямса, один из которых был выпущен под названием композиции Пуллена "Trees And Grass And Things" ("Деревья, трава и всё такое").

Появление в качестве лидера (1975-1979 гг.)

Пуллен всегда играл на пианино с басом и барабанами, чувствуя себя в этом более уверенно, но в начале 1975 года его уговорили дать сольный концерт в Торонто. Запись этого концерта вышла как Solo Piano Album (Sackville) и стала первым альбомом, выпущенным под именем Пуллена. В числе прочих композиций, в него вошла "Sweet (Suite) Malcolm", которую Кэмерон Браун, давний соратник Пуллена, назвал шедевром. Параллельно с этим он записывался с группами под руководством Билли Харта (ударные), Хамиета Блуэтта (баритон-саксофон), Сесила Макби (бас), Санни Мюррея (ударные) и Марчелло Мелиса (бас). Когда формировалась первая группа Mingus Dynasty, Пуллен стал пианистом и принял участие в записи альбома Chair In The Sky в 1979 году, но вскоре покинул коллектив, посчитав, что музыка слишком отошла от изначальных замыслов Мингуса.

Джордж Адамс/Квартет Дона Пуллена (1979 - 1988)

В конце 1979 года Пуллен, Адамс и Ричмонд были приглашены выступить в качестве квартета в европейском турне продолжительностью несколько недель. Пуллен пригласил Кэмерона Брауна присоединиться к ним в качестве басиста. Их попросили представляться как "группа Мингуса", но, не желая считаться лишь копиистами, они отказались и выступали как квартет Джорджа Адамса / Дона Пуллена. Они исполняли музыку, более структурированную, чем та, которую обычно предпочитал Пуллен, но мгновенный взаимопонимание между музыкантами привело к тому, что группа гастролировала по миру с неизменным составом до смерти Ричмонда в начале 1988 года. С самого начала первого тура в 1979 году и до 1985 года квартет записал дюжину альбомов для европейских лейблов, как в студии, так и на концертах. Среди них Earth Beams (1980), Live At The Village Vanguard (1983) и Decisions (1984) – типичные примеры их творчества того периода. Хотя квартет пользовался большой популярностью в Европе, они чувствовали, что недостаточно известны в Америке, поэтому в 1986 году подписали контракт с Blue Note Records, для которой записали Breakthrough (1986) и Song Everlasting (1987). Начав сотрудничество с Blue Note с большой надеждой на повышение узнаваемости и успех, что отражено в названии первого альбома, они разочаровались из-за ограниченной доступности этих записей. Несмотря на то, что сила их живых выступлений поддерживала репутацию одной из самых захватывающих групп, музыка, записанная для Blue Note, поначалу казалась "более сглаженной", чем на их европейских альбомах, и потребовалось время, чтобы она завоевала такую же высокую оценку. После смерти Дэнни Ричмонда квартет выполнил оставшиеся контрактные обязательства с барабанщиком Льюисом Нэшем, а затем распался в середине 1988 года. Их музыка, как правило, состояла из оригинальных композиций Пуллена, Адамса и Ричмонда и охватывала широкий спектр стилей – от блюза и баллад до пост-бопа и авангарда. Способность музыкантов охватывать все эти направления, часто в рамках одной композиции, избавляла квартет от однообразия и стерильности. За исключением ранних записей на ныне несуществующем лейбле Horo, их европейские альбомы на Soulnote и Timeless оставались в продаже, в отличие от записей, сделанных для Blue Note. В период существования квартета Пуллен также записал дуэт с Джорджем Адамсом – Melodic Excursions (1982), а также три альбома под своим именем: два сольных альбома, получившие признание критиков – Evidence Of Things Unseen (1983) и Plays Monk (1984), и один альбом с квинтетом – The Sixth Sense (1985) на Black Saint, также высоко оцененный критиками. Он также записывался с (в алфавитном порядке) Хамиетом Блуиттом, Роем Бруксом, барабанщиком, который познакомил его с Мингусом, Джейн Баннетт, Кипом Ханраханом, Бивером Харрисом, Марчелло Мелисом и Дэвидом Мюрреем. Все последующие записи Пуллена под своим именем выходили на Blue Note. 16 декабря 1988 года он вошел в студию с Гэри Пикоком (бас) и Тони Уильямсом (барабаны), чтобы записать свой первый трио-альбом New Beginnings, который поразил даже тех, кто хорошо знаком с его творчеством, и был признан одним из лучших трио-альбомов, когда-либо записанных. В 1990 году он продолжил работу и выпустил еще один трио-альбом Random Thoughts, в более легкой тональности, с Джеймсом Генусом (бас) и Льюисом Нэшем (барабаны).

In late 1979 Pullen, Adams, and Richmond were booked to play as a quartet for a European tour of a few weeks' duration. Pullen invited Cameron Brown to join them on bass. They were asked to bill themselves as a "Mingus group", but not wanting to be identified as mere copyists, they declined and performed as the George Adams/Don Pullen Quartet. They played music that was more structured than Pullen normally favored, but the immediate rapport among them led to the group touring the world with unchanged personnel until the death of Richmond in early 1988. From very early in their first tour in 1979, and until 1985, the quartet made a dozen recordings for European labels, both in the studio and in concert. Of these, Earth Beams (1980), Live At The Village Vanguard (1983) and Decisions (1984) provide typically fine examples of their work at that period. Although highly regarded in Europe, the quartet felt they were not well enough known in America, so in 1986 they signed to record for Blue Note Records, for which they recorded Breakthrough (1986) and Song Everlasting (1987). Beginning the Blue Note contract with great hope of increased fame and success, as shown by the title of the first album, they became disillusioned by the poor availability of the two records. Although the power of their live concerts maintained their reputation as one of the most exciting groups ever seen, the music recorded for the Blue Note sessions was at first deemed "smoother" than on their European recordings, and took time to achieve the same high reputation. After the death of Dannie Richmond the quartet fulfilled their remaining contracted engagements with drummer Lewis Nash and then disbanded in mid 1988. Their music, usually original compositions by Pullen, Adams and Richmond, had ranged from blues, through ballads, to post bop and avant garde. The ability of the players to encompass all these areas, often within one composition, removed any sameness or sterility from the quartet format. Except for the early recordings on the vanished Horo label, their European recordings on Soulnote and Timeless remained frequently available, unlike those made for Blue Note. During the life of the Quartet, Pullen also made a duo recording with George Adams, Melodic Excursions (1982), and made three recordings under his own name, two further solo albums, the acclaimed Evidence Of Things Unseen (1983) and Plays Monk (1984), then with a quintet, another highly praised recording The Sixth Sense (1985) on Black Saint. He also recorded with (alphabetically) Hamiet Bluiett; Roy Brooks, the drummer who introduced him to Mingus; Jane Bunnett; Kip Hanrahan; Beaver Harris; Marcello Melis; and David Murray. All Pullen's future recordings under his own name were for Blue Note. On 16 December 1988 he went into the studio with Gary Peacock (bass) and Tony Williams (drums) to make his first trio album New Beginnings, which astonished even those familiar with his work and became widely regarded as one of the finest trio albums ever recorded. He followed this in 1990 with another trio album, Random Thoughts, in somewhat lighter mood, this time with James Genus (bass) and Lewis Nash (drums).

Африканские бразильские связи и поздняя карьера (1990-1995)

В конце 1990 года Пуллен добавил новый элемент в свою игру и музыку с образованием своего африканско-бразильского объединения ("ABC"). В группе выступали Карлос Уорд (альт-саксофон), Нилсон Матта (бас), Гильерме Франко и Мор Тиам (перкуссия), смешивавшие африканские и латиноамериканские ритмы с джазом. Их первый альбом, Kele Mou Bana, был выпущен в 1991 году. Второй, но совершенно отличный альбом 1993 года, Ode To Life, стал посвящением памяти Джорджа Адамса, скончавшегося 14 ноября 1992 года, и содержал проникновенную и трогательную композицию Пуллена в память об Адамсе – "Ах, Джордж, мы едва тебя знали". Третий альбом, Live Again, записанный в июле 1993 года на Монтрёском джазовом фестивале, вышел лишь в 1995 году. В него вошли "Ah George" и другие композиции с предыдущих альбомов, в несколько расширенных версиях. С этой группой Пуллен добился большей популярности и коммерческого успеха, чем с какой-либо другой. В 1993 году Ode To Life занял пятое место в чарте Billboard Top Jazz Album в США. В последние годы жизни Пуллен гастролировал с трио, со своим африканско-бразильским объединением и как солист, но больше не выпускал сольных альбомов. В качестве сайдмена и сессионного музыканта он оставил свой след, сотрудничая с множеством выдающихся артистов, включая (в алфавитном порядке) Джейн Баннетт (особенно их дуэтный альбом New York Duets), Билла Косби, Кипа Ханрахана, Дэвида Мюррея (в его альбоме 1991 года Shakill's Warrior), Масео Паркера, Иво Перельмана и Джека Уолрата. Он также гастролировал и записывался с группой Roots с момента её основания. Последним проектом Пуллена стала работа, объединяющая звучание его африканско-бразильского объединения (расширенного Джозефом Боуи на тромбоне) с хором и барабанами коренных американцев. Несмотря на свои корни среди коренных американцев (его бабушка по отцовской линии была наполовину индейкой, предположительно чероки), он начал экспериментировать с музыкой американских индейцев лишь в июле 1992 года. В 1994 году у Пуллена диагностировали лимфому. Он продолжал прилагать огромные усилия для завершения композиции. В начале марта 1995 года он записал свою последнюю композицию – Sacred Common Ground (с Chief Cliff Singers, индейцами Кутенаи из Эльмо, Монтана), за несколько недель до своей смерти, обратившись к своему наследию блюза и церковной музыки. Не имея возможности выступить на живой премьере, его место за фортепиано занял Д. Д. Джексон, с которым Пуллен обсуждал музыку из больничной палаты незадолго до смерти. Он скончался 22 апреля 1995 года от лимфомы. Пуллен сочинил множество произведений, часто являвшихся портретами или воспоминаниями о людях, которых он знал. Все они были изданы его собственной компанией Andredon, но из-за долгого времени, в течение которого его музыка оставалась незамеченной, та же участь постигла и многие его композиции. Наиболее известными являются юмористическая "Big Alice" (посвящённая воображаемой поклоннице), "Double Arc Jake" (посвящённая его сыну Джейку и Рахсаану Роланду Кирку), страстная "Ode To Life" (посвящённая другу) и вышеупомянутая элегия "Ах, Джордж, мы едва тебя знали". Иногда он писал произведения с религиозным подтекстом, такие как "Gratitude" и "Healing Force", или чтобы привлечь внимание к тяжёлому положению афроамериканцев, такие как "Warriors", "Silence = Death" и "Endangered Species: African American Youth". После убийства афроамериканского активиста Малкольма Икса Пуллен написал сюиту в память о нём, но для её исполнения требовалось больше инструментов, чем обычно бывает в джазовом ансамбле, поэтому были записаны только фортепианные партии. За исключением альбома Plays Monk, Пуллен почти исключительно включал в свои записи собственные композиции, до работы с African Brazilian Connection. Его композиции широко представлены на альбомах квартета Джорджа Адамса / Дона Пуллена, но его произведения, записанные другими музыкантами, обычно исполнялись теми, кто знал и работал с ним. Технику игры Пуллена на фортепиано можно увидеть на DVD Mingus At Montreux 1975 и Roots Salutes The Saxophones.

In late 1990 Pullen added a new element to his playing and his music with the formation of his African Brazilian Connection ("ABC"). This featured Carlos Ward (alto sax), Nilson Matta (bass), Guilherme Franco and Mor Thiam (percussion) in a group which mixed African and Latin rhythms with jazz. Their first album, Kele Mou Bana, was released in 1991. Their second, but very different, album of 1993, Ode To Life, was a tribute to George Adams, who had died on November 14, 1992, containing Pullen's heartfelt and moving composition in Adams' memory, "Ah George We Hardly Knew Ya". A third album, Live Again, recorded in July 1993 at the Montreux Jazz Festival, was not released until 1995. This featured "Ah George " and other songs from their previous albums, in somewhat extended versions. Pullen achieved more popular and commercial success with this group than with any other. In 1993 Ode To Life was fifth on the U. S. Billboard Top Jazz Album chart. During the last few years of his life, Pullen toured with his trio, with his African Brazilian Connection, and as a solo artist, but did not release any more solo records. As a sideman and session musician, he left his mark with a variety of noteworthy artists, including (alphabetically) Jane Bunnett (notably their duo album New York Duets), Bill Cosby, Kip Hanrahan, David Murray's 1991 Shakill's Warrior, Maceo Parker, Ivo Perelman and Jack Walrath. He also toured and recorded with the group Roots from its inception. Pullen's final project was a work combining the sounds of his African Brazilian Connection (extended by Joseph Bowie on trombone) with a choir and drums of Native Americans. Despite his Native American background (his paternal grandmother was half Indian, probably Cherokee) he began to experiment with American Indian music as late as July 1992. In 1994 Pullen was diagnosed with lymphoma. He continued to put great physical effort into completing the composition. In early March 1995 he played on his final recording, Sacred Common Ground (with the Chief Cliff Singers, Kootenai Indians from Elmo, Montana), a few weeks away from his death, returning to his heritage of the blues and the church. Unable to play at the live premiere, his place at the piano was taken by D. D. Jackson, with whom Pullen discussed the music from his hospital bed shortly before his death. He died on April 22, 1995, of lymphoma. Pullen composed many pieces, which often were portraits or memories of people he knew. All were published by his own company, Andredon, but because he for a long time suffered from neglect musically, so did many of his compositions. His best known are the humorous "Big Alice" (for an imaginary fan), "Double Arc Jake" (for his son Jake and Rahsaan Roland Kirk), the passionate "Ode To Life" (for a friend), and the aforementioned lament, "Ah George We Hardly Knew Ya". Occasionally he wrote pieces with a religious feeling, such as "Gratitude" and "Healing Force", or to highlight the plight of African Americans, such as "Warriors", "Silence = Death", and "Endangered Species: African American Youth". Following the assassination of African American activist Malcolm X, Pullen had written a suite dedicated to Malcolm X's memory, but this required more instrumental resources than a normal sized jazz group provides, and only the piano parts of this were ever recorded. Except for the Plays Monk album, Pullen almost exclusively featured his own compositions on his own recordings, until his time with the African Brazilian Connection. His compositions are well represented on the George Adams/Don Pullen Quartet recordings, but his compositions which were recorded by others were usually performed by those who had known and worked with him. Pullen's piano technique can be seen on the DVDs Mingus At Montreux 1975 and Roots Salutes The Saxophones.

Посмертные данья

Несколько музыкантов написали песни в память о Пуллене. Дэвид Мюррей и Д. Д. Джексон записали альбом "Long Goodbye: A Tribute to Don Pullen" (1998), посвященный Пуллену и включающий его композиции. Среди других, отдавших дань уважения, – Джейн Баннетт, Кэмерон Браун и Майра Мелфорд. Д. Д. Джексон также посвятил ему композицию на своем CD "Paired Down, Vol. I" (Justin Time Records, 1996) под названием "For Don". В 2005 году Mosaic Records выпустила сборник из четырех долгое время недоступных записей Blue Note: "Breakthrough" и "Song Everlasting" в исполнении квартета Don Pullen / George Adams, а также "New Beginning" и "Random Thoughts" от трио самого Пуллена. Кроме того, его песни прозвучали в известных фильмах, таких как "Big Alice" в фильме "Жена проповедника" и "Once Upon A Time" в фильме "Однажды, когда мы были цветными".

Как лидер

Год записиНазваниеЛейблПерсонал/Заметки1966In Concert at Yale UniversitySRPDuo, с Милфордом Грейвсом (перкуссия); в концерте1966NommoSRPDuo, с Милфордом Грейвсом (барабаны, перкуссия); в концерте1975Solo Piano AlbumSackvilleСоло фортепиано. Позже переиздан под названием "Richards's Tune"1975Jazz a Confronto 21HoroQuartet, с Джорджем Адамсом (тенор-саксофон, флейта, перкуссия), Дэвидом Уильямсом (бас, перкуссия), Дэнни Ричмондом (барабаны, вокал)1975Five to GoHoroСоло фортепиано1975Capricorn RisingBlack SaintQuartet, с Сэмом Риверсом (тенор-саксофон, сопрано-саксофон, флейта), Алексом Блейком (бас), Бобби Бэттлом (барабаны)1976Healing ForceBlack SaintСоло фортепиано1976–77Tomorrow's PromisesAtlanticС Джорджем Адамсом (тенор-саксофон, сопрано-саксофон, бас-кларнет, флейта; все треки), для некоторых треков добавлены: Рэнди Бреккер и Ханнибал Марвин Петерсон (труба), Роланд Принс и Стерлинг Мэджи (гитара), Михал Урбаняк (скрипка), Ильхан Мимароглу (электроника), Джон Флиппин (электробас), Алекс Блейк (бас), Тайронн Уокер (барабаны), Бобби Бэттл (барабаны, перкуссия), Рей Мантилья (перкуссия), Рита ДаКоста (вокал)1977Montreux ConcertAtlanticОдин трек трио, с Джеффом Берлином (электробас), Стивом Джорданом (барабаны); один трек квинтет, с Рафаэлем Крусом и Сэмми Фигероа (перкуссия) добавлены; в концерте1978WarriorsBlack SaintQuartet, с Чико Фрименом (тенор-саксофон), Фредом Хопкинсом (бас), Бобби Бэттлом (барабаны)1978Milano StrutBlack SaintDuo, с Доном Моем (барабаны, перкуссия)1979The Magic TriangleBlack SaintTrio, с Джозефом Джарманом (тенор-саксофон, альт-саксофон, кларнет, флейта, альт-флейта, пикколо), Доном Моем (барабаны, перкуссия)1984Plays MonkPaddle WheelСоло фортепиано1983Evidence of Things UnseenBlack SaintСоло фортепиано1985The Sixth SenseBlack SaintQuintet, с Олу Дара (труба), Дональдом Харрисоном (альт-саксофон), Фредом Хопкинсом (бас), Бобби Бэттлом (барабаны)1988New BeginningsBlue NoteTrio, с Гэри Пикоком (бас), Тони Уильямсом (барабаны)1990Random ThoughtsBlue NoteTrio, с Джеймсом Дженусом (бас), Льюисом Нэшем (барабаны)1990Kele Mou BanaBlue NoteС African Brazilian Connection: Карлос Уорд (альт-саксофон), Нильсон Матта (бас), Гильерме Франко (перкуссия), Мор Тиам (перкуссия, вокал), Кит Пулен и Тамека Пулен (вокал)1993Ode to LifeBlue NoteС African Brazilian Connection: Карлос Уорд (альт-саксофон, флейта), Нильсон Матта (бас), Гильерме Франко (перкуссия), Мор Тиам (перкуссия, вокал)1993Live Again: Live at MontreuxBlue NoteС African Brazilian Connection: Карлос Уорд (альт-саксофон), Нильсон Матта (бас), J. T. Lewis (барабаны), Мор Тиам (перкуссия, вокал); в концерте1995Sacred Common GroundBlue NoteС Карлосом Уордом (альт-саксофон), Джозефом Боуи (тромбон), Санти Дебриано (бас), J. T. Lewis (барабаны), Мором Тиамом (перкуссия); Chief Cliff Singers (вокал, барабаны)

Year recordedTitleLabelPersonnel/Notes1966In Concert at Yale UniversitySRPDuo, with Milford Graves (percussion); in concert1966NommoSRPDuo, with Milford Graves (drums, percussion); in concert1975Solo Piano AlbumSackvilleSolo piano. Later reissued under the title "Richards's Tune"1975Jazz a Confronto 21HoroQuartet, with George Adams (tenor sax, flute, percussion), David Williams (bass, percussion), Dannie Richmond (drums, vocals)1975Five to GoHoroSolo piano1975Capricorn RisingBlack SaintQuartet, with Sam Rivers (tenor sax, soprano sax, flute), Alex Blake (bass), Bobby Battle (drums)1976Healing ForceBlack SaintSolo piano1976–77Tomorrow's PromisesAtlanticWith George Adams (tenor sax, soprano sax, bass clarinet, flute; all tracks), for some tracks, others were added: Randy Brecker and Hannibal Marvin Peterson (trumpet), Roland Prince and Sterling Magee (guitar), Michal Urbaniak (violin), İlhan Mimaroğlu (electronics), John Flippin (electric bass), Alex Blake (bass), Tyronne Walker (drums), Bobby Battle (drums, percussion), Ray Mantilla (percussion), Rita DaCosta (vocals)1977Montreux ConcertAtlanticOne track trio, with Jeff Berlin (electric bass), Steve Jordan (drums); one track quintet, with Raphael Cruz and Sammy Figueroa (percussion) added; in concert1978WarriorsBlack SaintQuartet, with Chico Freeman (tenor sax), Fred Hopkins (bass), Bobby Battle (drums)1978Milano StrutBlack SaintDuo, with Don Moye (drums, percussion)1979The Magic TriangleBlack SaintTrio, with Joseph Jarman (tenor sax, alto sax, clarinet, flute, alto flute, piccolo), Don Moye (drums, percussion)1984Plays MonkPaddle WheelSolo piano1983Evidence of Things UnseenBlack SaintSolo piano1985The Sixth SenseBlack SaintQuintet, with Olu Dara (trumpet), Donald Harrison (alto sax), Fred Hopkins (bass), Bobby Battle (drums)1988New BeginningsBlue NoteTrio, with Gary Peacock (bass), Tony Williams (drums)1990Random ThoughtsBlue NoteTrio, with James Genus (bass), Lewis Nash (drums)1990Kele Mou BanaBlue NoteWith the African Brazilian Connection: Carlos Ward (alto sax), Nilson Matta (bass), Guilherme Franco (percussion), Mor Thiam (percussion, vocals), Keith Pullen and Tameka Pullen (vocals)1993Ode to LifeBlue NoteWith the African Brazilian Connection: Carlos Ward (alto sax, flute), Nilson Matta (bass), Guilherme Franco (percussion), Mor Thiam (percussion, vocals)1993Live Again: Live at MontreuxBlue NoteWith the African Brazilian Connection: Carlos Ward (alto sax), Nilson Matta (bass), J. T. Lewis (drums), Mor Thiam (percussion, vocals); in concert1995Sacred Common GroundBlue NoteWith Carlos Ward (alto sax), Joseph Bowie (trombone), Santi Debriano (bass), J. T. Lewis (drums), Mor Thiam (percussion); Chief Cliff Singers (vocals, drums)