Один музыкант – целый оркестр — Английский по статьям

Введение

Музыкант, играющий на различных инструментах

Музыкант, играющий на нескольких инструментах одновременно, используя руки, ноги, конечности и различные механические или электронные устройства. Музыканты-одиночки часто поют во время выступления. Самый простой тип "одного человека в группе" – это певец, аккомпанирующий себе на акустической гитаре и играющий на губной гармошке, закреплённой в металлическом держателе под ртом. Такой подход часто используют уличные музыканты и исполнители народной музыки. Более сложные комплектации могут включать духовые инструменты, закреплённые на шее, большой бас-барабан, установленный на спине музыканта с молоточком, соединённым с ножной педалью, тарелки, закреплённые между коленями или приводимые в действие педальным механизмом, тамбурины и маракасы, привязанные к конечностям, и струнный инструмент, перекинутый через плечи (например, банджо, укулеле или гитара). С момента разработки интерфейса цифровых музыкальных инструментов (MIDI) в 1980-х годах музыканты также стали включать в свои комплектации нагрудные MIDI-пэды, электронные триггеры барабанов, установленные на ногах, и электронные педальные клавиатуры. В 2000-х и 2010-х годах доступность недорогих цифровых педалей зацикливания (луперов) позволила певцам записывать рифф или аккордовую последовательность, а затем импровизировать или петь поверх неё.

Живые инструменты

Самые ранние известные записи о нескольких музыкальных инструментах, играемых одновременно, датируются XIII веком и относятся к блоку и флейте. Флейта была простой трехдырочной флейтой, на которой можно было играть одной рукой, а блок – это инструмент, который сегодня чаще известен как малый барабан. Этот вид исполнения до сих пор можно услышать в некоторых сельских районах Франции, Англии и Испании. Деревянная гравюра эпохи Елизаветы изображает шута, играющего на флейте и блоке. Акварельный рисунок 1820-х годов изображает музыканта-одиночку с палкой для отбивания ритма, дудками на шее, а рядом с ним – бас-барабан и тамбурин. В своей истории лондонской уличной жизни 1840-х и 1850-х годов Генри Мэйхью описал слепого уличного музыканта, игравшего на колокольчиках, скрипке и аккордеонах. Гитарист Джим Гарнер играл на гитаре руками и на треугольнике ногами, а Уилл Бланкеншип из семьи Бланкеншип из Северной Каролины играл на губной гармошке, автоарфе и треугольнике во время выступлений в 1930-х годах. В 1940-х годах артист и клоун Бенни Дугал использовал примитивную "палочную скрипку" (одна струна, натянутая на палку) с парой тарелок, приводимых в действие педалью. Блюзовые певцы, такие как "Daddy Stovepipe" (Джонни Уотсон), пели, играли на гитаре и отбивали ритм ногами или использовали педаль для игры на бас-барабане или тарелке. Одним из первых современных исполнителей, играющих на нескольких инструментах, был Джесси Фуллер. Фуллер разработал басовый инструмент, который он назвал "футделла", с шестью басовыми струнами, по которым ударяли молоточки. В своих выступлениях в стиле "один музыкант" Фуллер использовал "футделлу", педальную тарелку ("носок"), самодельный шейный ремень (для губной гармошки, казу и микрофона) и 12-струнную гитару. Фэйт Норрис из группы Skillet Lickers, горной струнной группы 1920-х и начала 1930-х годов, разработал механическое устройство с педалями, которое позволяло ему играть на гитаре, колокольчиках, контрабасе, скрипке, автоарфе и губной гармошке. Джо Баррик, родившийся в Оклахоме в 1922 году, хотел найти способ аккомпанировать себе на скрипке, поэтому он построил устройство с грифом гитары на доске и педалями для управления нотами. Последующие версии этого "пиатара" также включали грифы бас-гитары и банджо, а также малый барабан, на котором играли с помощью педальных молоточков. Для смены нот на инструментах семейства гитар используется ножная педаль, приводящая в действие механический механизм прижатия струн. Двумя известными блюзовыми группами-одиночками, выступавшими в Мемфисе в 1950-х годах, были Доктор Росс и Джо Хилл Луис, игравшие на гитаре, губной гармошке и бас-барабане/хай-хэте. "Музыкант-одиночка существует во всей своей уникальности и независимости как самая неуловимая, но в то же время устойчивая музыкальная традиция. Как категория мастерства, она выходит за рамки культурных и географических границ, охватывает стилистические пределы и бросает вызов общепринятым представлениям о технике и инструментах. Определяемый просто как один музыкант, играющий на нескольких инструментах одновременно, это ансамбль, ограниченный лишь механическими возможностями и творческой изобретательностью своего создателя, и, несмотря на его общепринятый статус как изолированной новинки, это явление с определенной исторической преемственностью."

The earliest known records of multiple musical instruments being played at the same time date from the 13th century, and were the pipe and tabor. The pipe was a simple three holed flute that could be played with one hand; the tabor is more commonly known today as a snare drum. This type of playing can still be heard in parts of rural France, in England and Spain. An Elizabethan era woodcut shows a clown playing the pipe and tabor. An 1820s watercolour painting shows a one man band with a rhythm making stick, panpipes around his neck and a bass drum and tambourine beside him. Henry Mayhew's history of London street life in the 1840s and 1850s described a blind street performer who played bells, the violin and accordions. Guitarist Jim Garner played guitar with his hands and triangle with his feet, and Will Blankenship of the Blankenship family of North Carolina played harmonica, autoharp and triangle in shows during the 1930s. In the 1940s, entertainer and clown Benny Dougal used a crude "stump fiddle" (a single string stretched on a stick) with a footpedal operated pair of cymbals. Blues singers such as "Daddy Stovepipe" (Johnny Watson) would sing, play guitar, and stomp their feet for rhythm, or used a foot pedal to play bass drum or cymbal. One of the earliest modern exponents of multiple instruments was Jesse Fuller. Fuller developed a foot operated bass instrument which he called the "footdella", which had six bass strings which were struck by hammers. In "one man band" shows, Fuller would use his "footdella", a footpedal operated "sock" (hi hat cymbal), a homemade neck harness (for a harmonica, kazoo and microphone), and a 12 string guitar. Fate Norris, of the Skillet Lickers, a hillbilly string band of the 1920s and early 1930s developed a geared mechanical contraption with footpedals that enabled him to play guitar, bells, bass fiddle, fiddle, autoharp and mouth harp. Joe Barrick, who was born in Oklahoma in 1922, wanted a way of accompanying himself on fiddle, so he built a contraption with a guitar neck on a board with footpedals to operate the notes. Subsequent versions of this "piatar" also had bass guitar and banjo necks and a snare drum which are played by foot operated hammers. To change notes on the guitar family instruments, a foot treadle operates a mechanical fretting device. Two notable one man blues bands active in Memphis in the 1950s were Doctor Ross and Joe Hill Louis, playing guitar, harmonica and bass drum/high hat. "The one man band exists, in all its uniqueness and independence, as a most elusive yet persistent musical tradition. As a category of musicianship it transcends cultural and geographic boundaries, spans stylistic limits, and defies conventional notions of technique and instrumentation. Defined simply as a single musician playing more than one instrument at the same time, it is an ensemble limited only by the mechanical capabilities and imaginative inventiveness of its creator, and despite its generally accepted status as an isolated novelty, it is a phenomenon with some identifiable historical continuity."

Студийная запись

Термин "один музыкант" (или "одна группа из одного человека") также в разговорной речи используется для описания исполнителя, который играет каждый инструмент на записанной песне поочередно, а затем сводит их вместе в многодорожечной студии. Хотя такой подход к записи более распространен в электронных жанрах, таких как техно и acid house, чем в R&B и рок-музыке, некоторые исполнители R&B и рока, такие как Джо Хилл Луис, Стиви Уондер, Принс, Ленни Кравиц, Пол Маккартни, Эллиот Смит, Кевин Паркер, Кабир Суман, Дэйв Эдмундс, Джон Фогерти, Эмит Роудс, Тодд Рандгрен, Пит Тауншенд, Стив Уинвуд, Рой Вуд, Ник Кершоу, Дэйв Грол (Foo Fighters) и Лес Фредкин, создали записи, в которых они играют на каждом инструменте по очереди. Майк Олдфилд известен тем, что использовал эту технику записи при создании своего альбома Tubular Bells 1973 года. Другие примеры исполнителей, работающих в формате "один музыкант" в студии звукозаписи, – Дэйв Грол для первого студийного альбома Foo Fighters, Трент Резнор для Nine Inch Nails, джазовый пианист Кит Джаррет для своего альбома No End, Питер Тэгтгрен для Pain (музыкальный проект), Крис Каррабба для первых двух альбомов Dashboard Confessional, Варг Викернес для Burzum и Билли Корган для The Smashing Pumpkins с 2009 года. На всех своих записях Наш Слэш (1948–2014) играл на всех инструментах. Он также давал сольные концерты с 1975 по 2012 год, используя синхронизированные драм-машины и синтезаторы, играя при этом на электрической скрипке или электрической мандолине. Некоторые артисты записывают и микшируют свою музыку в многодорожечной студии и синхронизируют ее с многодорожечным видео, воспроизводящим партию каждого инструмента, создавая иллюзию группы из одного человека. Исполнители в формате "один музыкант" стали более распространены в экстремальном метале, особенно в блэк-метале, где многие группы, помимо Burzum, состоят всего из одного участника. К таким исполнителям относятся Nargaroth, Xasthur, Falkenbach, Arckanum, Nortt, Horde и другие. Хотя большинство этих групп не выступают вживую, некоторые, такие как Nargaroth, нанимают дополнительных музыкантов для концертов. Выражение "одна музыкантша" используется редко, но женщины все чаще присутствуют в качестве музыкантов в большинстве музыкальных жанров. Эдит Краш создает "мрачные и призрачные, протяжные мелодии".

The term "one man band" is also colloquially used to describe a performer who plays every instrument on a recorded song one at a time, and then mixes them together in a multitrack studio. While this approach to recording is more common in electronica genres such as techno and acid house than R&B and rock music, some R&B and rock performers such as Joe Hill Louis, Stevie Wonder, Prince, Lenny Kravitz, Paul McCartney, Elliott Smith, Kevin Parker, Kabir Suman, Dave Edmunds, John Fogerty, Emitt Rhodes, Todd Rundgren, Pete Townshend, Steve Winwood, Roy Wood, Nik Kershaw, Dave Grohl (Foo Fighters), and Les Fradkin have made records in which they play every instrument (one after the other). Mike Oldfield was noted for using this recording technique during the recording of his 1973 album Tubular Bells. Other examples of a one man band in the recording studio are Dave Grohl for the first studio album by the Foo Fighters, Trent Reznor for Nine Inch Nails, jazz piano player Keith Jarrett for his album No End, Peter Tägtgren for Pain (musical project), Chris Carrabba for the first two albums released by Dashboard Confessional, Varg Vikernes for Burzum and Billy Corgan for The Smashing Pumpkins since 2009. Nash the Slash (1948–2014) played all instruments on his recordings. He also played solo concerts from 1975 to 2012, using synchronized drum machines and synthesizers as he plays either an electric violin or electric mandolin. Some artists record and mixed their music in a multitrack studio and synchronize it with video multitrack video playing on all instruments, creating a one man band illusion. One man bands in this context have become more common in extreme metal, especially black metal, where a number of bands apart from Burzum consist of only one member. Such artists include Nargaroth, Xasthur, Falkenbach, Arckanum, Nortt, Horde, and others. While most of these bands do not play live, some such as Nargaroth hire additional musicians for live performances. "One woman band" is not used very often in the vernacular, but women have increasingly had a presence as musicians in most forms of music. Edith Crash who creates "dark and haunting, drawn out melodies".

Живая петля

В 2000-х годах, с широким распространением цифровых педалей лупера, исполнители получили возможность использовать сочетание предварительно записанной музыки, эффектов дилея и устройств лупинга в живых выступлениях – от битбокса до классической скрипки. Исполнители, работающие с живым лупингом, создают многослойное циклическое сопровождение для музыкальных соло, которые исполняются (поются или играются) позже в композиции. С помощью этой технологии в течение одного музыкального произведения можно создать одновременное звучание различных инструментов и вокала, или одного инструмента, исполняемого разными способами, которое по качеству не уступает студийной записи. Среди известных артистов, использующих эту технику вживую, – Эд Ширан, Келлер Уильямс, That 1 Guy, Зак Депьюти и KT Tunstall. Рик Уокер – ещё один лупер и мультиинструменталист, организовавший фестивали лупинга, включая ежегодный фестиваль в Санта-Крузе, Калифорния, и другие в различных странах мира. Живой лупинг может сопровождаться заранее записанными звуками.

События

С момента разработки цифрового интерфейса музыкальных инструментов (MIDI) в 1980-х годах музыканты стали использовать нагрудные MIDI-пэды для барабанов и электронные триггеры, устанавливаемые на ноги. Некоторые "одночеловеческие группы" используют педальные клавиатуры в стиле органа для исполнения басовых линий. Небольшое число энтузиастов MIDI создают собственные MIDI-контроллеры, подключаемые к различным частям тела для управления музыкой на синтезаторах. Эти контроллеры могут быть самых разных типов – от устройств, управляемых дыханием, до небольших триггеров, крепящихся к рукам или ногам. В определенный момент использование MIDI-контроллеров, управляемых телом, может перерасти в перформанс, поскольку музыкальные звуки вызываются определенными позами или танцевальными движениями исполнителя. Одним из пионеров этого направления является McRorie Live Electronic, использующий датчики барабанов на обуви, датчики томов на груди, отдельные клавиатуры для ритма и баса, а также вокальные инструменты.

Немузыкальные значения

Термин также используется в общем смысле для обозначения человека, который самостоятельно ведет малый бизнес (индивидуальное предпринимательство), особенно если работа требует от него выполнения множества различных функций, подобно тому, как музыкант-одиночка в музыкальной группе играет на разных инструментах и одновременно поет. В некоторых малых предприятиях владелец сам производит продукт или услугу, занимается ее продвижением и доставкой клиентам. В телевизионных новостях эта фраза относится к репортеру, который сам выполняет функции оператора, используя штатив. В 2011 году профессиональный рестлер Хит Слэйтер прославился под прозвищем "The One Man Rock Band", которое позже было изменено на "The One Man Southern Rock Band" в связи с тем, что он представлялся родом из Западной Вирджинии.