Стальные струнные акустические гитары: разновидности и особенности.

Введение

Музыкальный инструмент
общий ряд акустических, неэлектрических гитар.

Акустическая гитара с металлическими струнами – это современная форма гитары, произошедшая от гитары эпохи романтизма со струнами из кишок, но оснащенная металлическими струнами для более яркого и громкого звучания. Как и современная классическая гитара, она часто называется просто акустической гитарой, а иногда и народной гитарой. Наиболее распространенный тип часто называют гитарой с плоской декой, чтобы отличить ее от более специализированной гитары с арочным верхом и других разновидностей. Стандартный строй акустической гитары – E A D G B E (от низкой к высокой), хотя многие гитаристы, особенно играющие пальцами, используют альтернативные строи (скордатура), такие как открытый G (D G D G B D), открытый D (D A D F A D), пониженный D (D A D G B E) или D A D G A D (особенно в ирландской традиционной музыке).

Строительство

Строение и материалы стальных гитар различаются. Различные породы дерева и способы крепления влияют на тембр или тональность инструмента. Несмотря на недостаток научных доказательств, многие гитаристы и мастера полагают, что со временем хорошо сделанная гитара улучшает свой звук. Они считают, что уменьшение содержания гемицеллюлозы, кристаллизация целлюлозы и изменения лигнина в древесине со временем приводят к улучшению её резонансных свойств.

Типы

Акустические гитары с металлическими струнами обычно изготавливаются в нескольких типах корпусов, различающихся по размеру, глубине и пропорциям. В целом, корпус гитары можно представить как состоящий из двух резонансных камер: верхних дек (дека – округлый угол корпуса инструмента) на грифовом конце корпуса и нижних дек (на конце грифа). Они соединяются в талии – самой узкой части верхней деки в районе звукового отверстия. Пропорции и общий размер этих двух частей определяют общий тембральный баланс и "собственный звук" конкретного типа корпуса. Чем больше корпус, тем громче звук. Тип корпуса "парлор", 00, "двойной ноль" или "гран-концерт" является основным типом корпуса, наиболее непосредственно происходящим от классической гитары. Он имеет самую тонкую звуковую коробку и наименьший общий размер, что делает его очень удобным в игре, но уступающим по громкости более крупным типам. Его меньший размер подходит для молодых или невысоких музыкантов. Он хорошо подходит для небольших помещений. Серии 00 xxx от Martin и x12 от Taylor – распространенные примеры. Гранд-аудиториум, иногда называемый 000 или "тройной ноль", очень похож по конструкции на "гран-концерт", но немного шире и глубже. Многие гитары типа 000 также имеют выпуклую заднюю деку для увеличения физического объема звуковой коробки, не увеличивая ее глубину по краям, что могло бы повлиять на удобство игры. Это обеспечивает очень сбалансированный тон, сопоставимый с 00, но с большей громкостью, динамическим диапазоном и немного более выраженными низкими частотами, что делает этот тип корпуса очень популярным. Например, фирменная гитара Эрика Клэптона от Martin выполнена в этом стиле. Серии 000 xxx от Martin и x14 от Taylor – известные примеры стиля "гран-аудиториум". Дредноут – гитара с большим корпусом, имеющая более глубокую звуковую коробку, но менее выраженную верхнюю деку, чем у большинства других типов. Свое название он получил благодаря самому мощному классу военных кораблей начала 20-го века, отражая его размер и силу. Этот стиль был разработан Martin Guitars для получения более глубокого звука, чем у "классических" гитар, с мощным и резонансным басом. Сочетание компактного профиля и глубокого звука было скопировано практически всеми крупными производителями стальных струн, что сделало его самым популярным типом корпуса. Гитары серии "D" от Martin, такие как высоко ценимая D 28, являются классическими примерами дредноута. Тип корпуса "джамбо" еще больше, чем "гран-аудиториум", но имеет схожие пропорции и обычно предназначен для обеспечения глубокого тона, подобного дредноуту. Он был разработан Gibson для конкуренции с дредноутом. Наиболее распространенными породами дерева для изготовления верхней деки гитар со стальными струнами являются ситхинская ель, наиболее часто используемая, а также альпийская и адирондакская ель. Задняя дека и обечайки обычно изготавливаются из одного и того же дерева: бразильское палисандр, восточноиндийский палисандр и гондурасское махагони – традиционные варианты. Однако клен ценится за рисунок, который проявляется при его распиловке (например, "пламя" и "стеганое лоскутное шитье"). Сапеле – распространенная нетрадиционная порода дерева, набирающая популярность, поскольку по своим звуковым характеристикам оно похоже на махагони, но немного светлее по цвету и имеет выраженную текстуру, привлекательную для глаз. В связи с уменьшением доступности и ростом цен на высококачественные традиционные породы дерева многие производители начали экспериментировать с альтернативными видами древесины или более доступными вариантами стандартных пород. Например, некоторые производители начали выпускать модели с верхней декой из красного кедра или махагони, или с другими вариантами ели, кроме ситхинской. Кедр также часто используется для задней деки и обечаек, как и липа. В моделях начального уровня, особенно произведенных в Восточной Азии, часто используется древесина нато, которая по своим звуковым характеристикам похожа на махагони, но дешевле в приобретении. Некоторые также начали использовать недревесные материалы, такие как пластик или графит. Углеродное волокно и фенольные композиты стали востребованными для изготовления грифов, а некоторые высококлассные мастера изготавливают гитары целиком из углеродного волокна.

Steel string acoustic guitars are commonly constructed in several body types, varying in size, depth, and proportion. In general, the guitar's soundbox can be thought of as composed of two mating chambers: the upper bouts (a bout being the rounded corner of an instrument body) on the neck end of the body, and lower bouts (on the bridge end). These meet at the waist, or the narrowest part of the body face near the soundhole. The proportion and overall size of these two parts helps determine the overall tonal balance and "native sound" of a particular body style – the larger the body, the louder the volume. The parlor, 00, double O, or grand concert body type is the major body style most directly derived from the classical guitar. It has the thinnest soundbox and the smallest overall size, making it very comfortable to play but lacking in volume projection relative to the larger types. Its smaller size makes it suitable for younger or smaller framed players. It is well suited to smaller rooms. Martin's 00 xxx series and Taylor's x12 series are common examples. The grand auditorium guitar, sometimes called the 000 or the triple O is very similar in design to the grand concert, but slightly wider and deeper. Many 000 style guitars also have a convex back to increase the physical volume of the soundbox without making it deeper at the edges, which would affect comfort and playability. The result is a very balanced tone, comparable to the 00 but with greater volume and dynamic range and slightly more low end response, making this body style very popular. Eric Clapton's signature Martin, for example, is of this style. Martin's 000 xxx series and Taylor's x14 series are well known examples of the grand auditorium style. The dreadnought is a large bodied guitar which incorporates a deeper soundbox, but a smaller and less pronounced upper bout than most styles. Its size and power gave rise to its name, taken from the most formidable class of warship at the time of its creation in the early 20th century. The style was designed by Martin Guitars to produce a deeper sound than "classic" style guitars, with very resonant bass. Its body's combination of compact profile with a deep sound has since been copied by virtually every major steel string luthier, making it the most popular body type. Martin's "D" series guitars, such as the highly prized D 28, are classic examples of the dreadnought. The jumbo body type is bigger again than a grand auditorium but similarly proportioned, and is generally designed to provide a deep tone similar to a dreadnought's. It was designed by Gibson to compete with the dreadnought, Foremost for making steel string guitar tops are Sitka spruce, the most common, and Alpine and Adirondack spruce. The back and sides of a particular guitar are typically made of the same wood; Brazilian rosewood, East Indian rosewood, and Honduras mahogany are traditional choices, however, maple has been prized for the figuring that can be seen when it is cut in a certain way (such as flame and quilt patterns). A common non traditional wood gaining popularity is sapele, which is tonally similar to mahogany but slightly lighter in color and possessing a deep grain structure that is visually appealing. Due to decreasing availability and rising prices of premium quality traditional tonewoods, many manufacturers have begun experimenting with alternative species of woods or more commonly available variations on the standard species. For example, some makers have begun producing models with red cedar or mahogany tops, or with spruce variants other than Sitka. Cedar is also common in the back and sides, as is basswood. Entry level models, especially those made in East Asia, often use nato wood, which is again tonally similar to mahogany but is cheap to acquire. Some have also begun using non wood materials, such as plastic or graphite. Carbon fiber and phenolic composite materials have become desirable for building necks, and some high end luthiers produce all carbon fiber guitars.

Музыка и музыканты

До 1960-х годов основными формами музыки, исполняемой на гитаре с плоским верхом и стальными струнами, оставались акустический блюз, кантри, блюграсс, фолк и несколько жанров рока. Концепция сольного исполнения на гитаре в концертном зале была представлена в начале 1960-х годов такими исполнителями, как Дэйви Грэм и Джон Фейхи, которые использовали приемы фингерпикинга кантри-блюза для создания оригинальных композиций со структурами, напоминающими европейскую классическую музыку. Современник Фейхи, Робби Башо, добавил элементы индийской классической музыки, а Лео Коттке, используя подход, близкий к стилю Фейхи, записал первую сольную гитарную пластинку со стальными струнами, ставшую хитом. Гитара со стальными струнами также играет важную роль в мире флэппикинга, её используют такие музыканты, как Кларенс Уайт, Тони Райс, Брайан Саттон, Док Уотсон и Дэвид Гриер. Мастера гитарного дела (лютье) экспериментируют с перепроектированием акустической гитары для этих исполнителей. Эти гитары с плоским верхом и стальными струнами конструируются и настраиваются больше для игры пальцами в классическом стиле и меньше для аккомпанемента аккордами (струмминга). Некоторые лютье всё больше внимания уделяют потребностям гитаристов-фингерстайлистов и разрабатывают уникальные гитары для этого стиля игры. Многие другие мастера пытаются воссоздать гитары «золотой эры» компании C. F. Martin & Co. Это началось с Роя Нобла, который изготовил гитару, на которой играл Кларенс Уайт с 1968 по 1972 год, а затем продолжили Билл Коллингс, Марти Лэнхэм, Дана Буржуа, Рэнди Лукас, Линн Дуденбостел и Уэйн Хендерсон – лишь некоторые из современных мастеров, вдохновляющихся винтажными гитарами Martin, особенно моделями, выпущенными до Второй мировой войны. Поскольку цены на винтажные Martin продолжают экспоненциально расти, ценители гитар высокого класса требуют точных реплик, и лютье работают над удовлетворением этого спроса.