Введение
Техника, обеспечивающая ритм и гармонию ансамблю.
В музыкальных выступлениях ритм-гитара — это техника и роль, выполняющая комбинацию двух функций: обеспечение всего или части ритмического пульса в сочетании с другими инструментами из ритм-секции (например, ударная установка, бас-гитара); и обеспечение всей или части гармонии, то есть аккордов из аккордной прогрессии песни, где аккорд — это группа нот, играемых одновременно. Таким образом, базовая техника игры ритм-гитары заключается в зажатии последовательности аккордов левой рукой и ритмичном переборе или ударе по струнам правой рукой. Более развитые ритмические приемы включают арпеджио, глушение струн, риффы, аккордные соло и сложные удары. В ансамблях или группах, играющих в жанрах акустической музыки, кантри, блюза, рока или металла (и не только), гитарист, исполняющий ритмическую партию композиции, играет роль поддержки мелодических линий и импровизированных соло, исполняемых на ведущем инструменте или инструментах — будь то струнные, духовые, медные, клавишные или даже ударные инструменты, или же человеческий голос, то есть обеспечивает устойчивое звучание на протяжении всей композиции, в то время как ведущие инструменты и вокалисты попеременно исполняют главную или контрамелодию и замолкают. В музыке больших оркестров гитарист считается частью ритм-секции, наряду с басом и барабанами. В некоторых музыкальных ситуациях, например, при соло-исполнении гитариста, гитарное сопровождение обеспечивает весь ритмический драйв; в больших ансамблях его доля может быть незначительной (возможно, одним из элементов полиритма). Аналогично, ритм-гитара может обеспечивать весь гармонический фон для гитариста-вокалиста или небольшой группы, но в ансамблях с другими гармоническими инструментами (например, клавишными) или вокалистами, исполняющими гармонии, её вклад в гармонию будет менее значительным. В наиболее коммерчески успешных и популярных жанрах электрогитары, как правило, преобладают над акустическими как в студийной записи, так и на живых выступлениях. Однако акустическая гитара остается популярным выбором в музыке кантри, вестерн и особенно блюграсс, и практически исключительно в народной музыке.
Ритмы рок-н-рока и поп-музыки
Большинство ритмов в рок-н-ролле и блюзе основаны на размере 4/4 с акцентом на слабые доли; однако, существует множество вариаций. Акцент на слабые доли – это синкопированное выделение на вторую и четвертую доли. В простом 4/4 ритме это вторая и четвертая доли. Выраженный акцент на слабые доли, характерный для некоторых африканских стилей, определил звучание ритм-энд-блюза в конце 1940-х годов и, таким образом, стал одной из определяющих черт рок-н-ролла и значительной части современной популярной музыки.
Рок и поп гармония
В рок-музыке наиболее распространенным способом построения аккордовых прогрессий является использование мажорных и минорных "триад", каждая из которых состоит из основного тона, терции и квинты данной гаммы. Примером мажорной триады является до мажор, содержащий ноты до, ми и соль. Примером минорной триады является аккорд ля минор, включающий ноты ля, до и ми. Встречаются также четырехнотные аккорды, включающие основной тон, терцию и квинту, а также шестую, седьмую или девятую ноту гаммы. Наиболее распространенным аккордом из четырех различных нот является доминантсептаккорд, который включает в себя основной тон, большую терцию над основным тоном, чистую квинту над основным тоном и уменьшенную септиму. В тональности до мажор доминантсептаккордом является G7, состоящий из нот соль, си, ре и фа.
В ранней поп- и рок-музыке часто используются трехаккордовые прогрессии, представляющие собой различные комбинации аккордов I, IV и V, особенно распространенным является двенадцатитактовый блюз. Четырехаккордовая прогрессия, популярная в 1950-х годах, – I vi ii V, которая в тональности до мажор – аккорды до мажор, ля минор, ре минор и G7. Минорные и модальные аккордовые прогрессии, такие как I bVII bVI (в тональности ми мажор – аккорды ми мажор, ре мажор, до мажор), встречаются в популярной музыке. В хэви-метал музыке ритм-гитаристы часто играют пауэр-аккорды, состоящие из основного тона и квинты над ним, или с октавой, дублирующей основной тон. Фактически, терции в этих аккордах нет. Пауэр-аккорды обычно играются с дисторшеном.
Арпеджи
Одним из отступлений от базовой техники игры аккордами является игра арпеджио, то есть извлечение отдельных нот аккорда поочередно. Если это делается достаточно быстро, слушатели склонны воспринимать последовательность как гармонию, а не мелодию. Арпеджио часто используется в фолке, кантри и хэви-метале, иногда в имитации старинных техник игры на банджо. Оно также широко распространено в поп-музыке 1960-х годов, например, в песне The Animals "House of the Rising Sun", и в джэнгл-попе, начиная с 1980-х годов. Ритм-гитаристы, использующие арпеджио, часто предпочитают полуакустические и двенадцатиструнные гитары для получения яркого, чистого "звенящего" звучания. В группе Soukous TPOK Jazz также была уникальная роль гитариста mi solo (что означает "полу-соло"), который играл арпеджио, занимая позицию "между" солирующей и ритм-гитарами.
Рифы
В некоторых случаях аккордная прогрессия подразумевается упрощенной последовательностью из двух или трех нот, которую иногда называют "риффом". Эта последовательность повторяется на протяжении всей композиции. В музыке хэви-метал это обычно расширяется до более сложных последовательностей, включающих комбинацию аккордов, одиночных нот и глушения струн рукой. Ритм-гитарные партии в композициях, исполняемых более техничными группами, часто содержат риффы, использующие сложные приемы игры на соло-гитаре. В некоторых жанрах, особенно в металле, звуковой сигнал с ритм-гитары часто дополнительно обрабатывается эффектом педали или перегруженным гитарным усилителем для создания более плотного и "хрустящего" звучания приглушенных ритмов.
Взаимодействие с другими гитаристами
В группах с двумя или более гитаристами гитаристы могут меняться ролями или даже дублировать их в разных песнях или нескольких частях одной песни. В группах с одним гитаристом он может попеременно или одновременно исполнять соло и ритм-партии, накладывая соло на ритмическую последовательность.
Пересечение с клавиатурами
Электронные эффекты, такие как педали дилэя и ревербераторы, позволяют электрогитаристам играть арпеджио и частично выполнять функции синтезатора, создавая протяженные "пэды". Эти пэды могут служить звуковым фоном в современной поп-музыке. Создание пэда отличается от обычной ритм-гитары тем, что не имеет ритмической структуры. В некоторых группах пэды исполняет синтезаторщик. В группах, где нет синтезатора, эту роль может взять на себя гитарист.
Замена гитары
Некоторые ритмические приемы используются и в соло-гитарной игре. В гитарных, басовых и барабанных пауэр-трио гитаристы должны сочетать партию ритма и соло. Например, Джимми Хендрикс объединял полные аккорды с сольными ликами, двойными нотами и арпеджио. В последние годы "педали эффекта зацикливания" стали использоваться для создания аккордовых последовательностей или риффов, поверх которых музыканты могут играть мелодию, имитируя звучание двух гитар.
Оборудование
Ритм-гитарист обычно стремится создать мощный ритмический и аккордовый звук, в отличие от задачи ведущего гитариста – создавать протяжные, часто более высокие мелодические линии, которые слушатели могут выделить на фоне других инструментов. В результате ритм-гитаристы и сольные гитаристы часто используют разные гитары и усилители. Ритм-гитаристы могут использовать электроакустическую гитару или электрогитару с хамбакерами для более насыщенного и плотного звучания. Кроме того, ритм-гитаристы могут использовать струны большего калибра, чем ведущие гитаристы. Однако, хотя это и распространенная практика, она не является обязательной и зависит от стиля песни и предпочтений конкретного гитариста. В то время как ритм-гитаристы в метал-группах используют эффекты дисторшна, они, как правило, реже применяют модуляционные эффекты, такие как фленджер, используемые ведущими гитаристами. Если ведущий гитарист в метал-группе стремится сделать соло более выразительным и использует для этого широкий спектр красочных эффектов, то ритм-гитарист обычно старается обеспечить плотный, основательный поддерживающий звук, который гармонично вписывается в общее звучание группы. Однако в альтернативном роке и пост-панке, где группа может стремиться создать атмосферный звуковой ландшафт, а не агрессивную "стену звука" в стиле Motörhead, ритм-гитарист может использовать фленджер и дилэй для создания мерцающего фона или (как в песне The Smiths "How Soon Is Now?") эффект реверберирующего тремоло.
Джаз
Ритм-гитара сыграла особенно важную роль в развитии джаза. Гитара переняла функцию, которую ранее выполняло банджо, обеспечивая ритмическое аккордовое сопровождение. Ранние джазовые гитаристы, такие как Фредди Грин, стремились подчеркнуть перкуссионные качества инструмента. Умение поддерживать ровный ритм при игре сложных аккордовых последовательностей сделало гитару незаменимой для многих ритм-секций. От джазовых гитаристов ожидают глубоких знаний гармонии.
Джазовые гармонии
Джазовые гитаристы используют свои знания гармонии и джазовой теории для создания джазовых аккордовых "голосов", которые подчеркивают 3-ю и 7-ю ступени аккорда. В отличие от поп- и рок-гитаристов, которые обычно включают в аккорд его корень (иногда даже удваивая его, особенно в открытых аккордах и аккордах с баррэ), джазовые гитаристы обычно исключают корень. Некоторые более сложные аккордовые голоса также включают 9-ю, 11-ю и 13-ю ступени аккорда. Типичный джазовый аккорд G7 состоит из отдельных нот B, E, F и A. В этом голосе используются 3-я ступень (нота B), 7-я ступень (нота F), а также 6-я ступень (нота E) и 9-я ступень (нота A). В некоторых современных джазовых стилях доминантсептаккорды в композиции могут содержать альтерированные 9-е ступени (пониженные на полутон, называемые "flat 9", или повышенные на полутон, называемые "sharp 9"); 11-е ступени (повышенные на полутон, называемые "sharp 11"); 13-е ступени (обычно пониженные на полутон, называемые "flat 13"). Джазовым гитаристам необходимо изучать различные типы аккордов, включая мажорный 7-й, мажорный 6-й, минорный 7-й, минор-мажорный 7-й, доминантсептаккорд, уменьшенный, полууменьшенный и увеличенный аккорды. Кроме того, им необходимо изучать трансформации аккордов (например, альтерированные аккорды, такие как "alt dominant chords", описанные выше), аккордовые замены и техники регармонизации. Некоторые джазовые гитаристы используют свои знания джазовых гамм и аккордов для создания аккомпанемента в стиле ходячего баса. Джазовых гитаристов учат исполнять эти аккорды в различных аккордовых прогрессиях, используемых в джазе, таких как II-V-I прогрессия, блюзовая прогрессия в джазовом стиле, минорная блюзовая форма в джазовом стиле, прогрессия "rhythm changes", а также разнообразные аккордовые прогрессии, используемые в джазовых балладах и джазовых стандартах. Гитаристы также могут научиться использовать типы аккордов, стили игры и эффекты педалей (например, хорус или фузз) в музыке джаз-латин, джаз-фанк и джаз-рок-фьюжн 1970-х годов.
Ритм большой группы
В джазовых биг-бэндах, популярных в 1930-х и 1940-х годах, гитарист считается неотъемлемой частью ритм-секции (гитара, барабаны и бас). Обычно они играли по четыре аккорда на такт, хотя допускается и определенная гармоническая импровизация. Фредди Грин, гитарист оркестра графа Бэйси, был выдающимся представителем этого стиля. Гармония часто бывает минималистичной; например, основной тон часто опускается, исходя из предположения, что его обеспечит басист.
Соревнование в небольших группах
Когда джазовые гитаристы играют аккорды под мелодию песни или сольную импровизацию другого музыканта, это называется comping, сокращение от "сопровождение". Стиль сопровождения в большинстве джазовых стилей отличается от того, как аккордные инструменты сопровождают во многих популярных музыкальных жанрах. Во многих популярных стилях музыки, таких как рок и поп, ритм-гитарист обычно исполняет аккорды в ритмичной манере, задавая ритм или грув композиции. В отличие от этого, во многих современных джазовых стилях, особенно в небольших ансамблях, гитарист играет гораздо более сдержанно, вплетая периодические аккорды и изысканные гармонические окраски в паузы мелодии или соло, и используя моменты молчания. Джазовые гитаристы часто используют широкий спектр инверсий при comping, а не ограничиваются стандартными аппликатурами.
Цыганское перекачивание
Цыганский джаз – это акустическая музыка, обычно исполняемая без барабанщика. Ритм-гитара в цыганском джазе использует особую технику перебора, известную как "la pompe", то есть "насос". Эта форма перкуссивного ритма схожа с "бум-чик" в стилях блюграсс; именно она придает музыке ощущение быстрого свинга. Рука, которая никогда не касается верхней деки гитары, должна выполнять быстрый удар вниз-вверх, за которым следует удар вниз. Часть "вниз-вверх" в "la pompe" должна выполняться очень быстро, независимо от темпа музыки. Это очень похоже на форшлаг в классической музыке, хотя и используется целый аккорд. Этот рисунок обычно исполняется в унисон двумя или более гитаристами в ритм-секции.
Соло аккордов джаза
Солисты джазовой гитары не ограничены воспроизведением отдельных нот на своем инструменте. Это позволяет им создавать "аккордные соло", накладывая мелодию песни на аккордовые гармонии. Уэс Монтгомери был известен тем, что исполнял последовательные припевы сначала отдельными нотами, затем октавами и, наконец, аккордным соло. Эта техника отличается от соло в стиле "аккорд-мелодия" тем, что не предназначена для сольного исполнения.
Фанк
Фанк использовал те же расширенные аккорды, что и в бибоп-джазе, такие как минорные аккорды с добавленными седьмыми и одиннадцатыми ступенями, или доминантсептаккорды с альтерированными нонами. Однако, в отличие от бибоп-джаза с его сложными и быстрыми сменами аккордов, фанк практически отказался от аккордовых прогрессий, создавая статичные, зацикленные аккорды с минимальным гармоническим движением, но с сложным и энергичным ритмом. У некоторых музыкантов было джазовое прошлое. Аккорды, используемые в фанковых композициях, как правило, подразумевают дорийский или миксолидийский лад, в отличие от мажорной или натуральной минорной тональности, характерной для большей части популярной музыки. Мелодический материал создавался путем смешения этих ладов с блюзовой гаммой. В фанк-группах гитаристы обычно играют в перкуссивной манере, часто используя эффект ва-ва и приглушая ноты в риффах для создания ударного звучания. Гитаристы Эрни Айли из The Isley Brothers и Эдди Хейзел из Funkadelic испытали заметное влияние импровизированных соло Джими Хендрикса. Эдди Хейзел, работавший с Джорджем Клинтоном, является выдающимся гитарным солистом в фанке. Эрни Айли в раннем возрасте брал уроки у самого Джими Хендрикса, когда тот был частью аккомпанирующей группы The Isley Brothers и временно жил на чердаке в доме семьи Айли. Джимми Нолен и Фелпс Коллинз – известные фанк-гитаристы, игравшие в ритм-группе Джеймса Брауна.