Техника игры на гитаре с использованием слайда

Введение

Гитарная техника

Слайд-гитара — это техника игры на гитаре, часто используемая в блюзовой музыке. Она заключается в игре на гитаре, прижимая к струнам твёрдый предмет (слайд), что позволяет создавать эффекты глиссандо и глубокие вибрато, имитирующие человеческий голос. Обычно играют на гитаре в традиционном положении (плотно прижатой к телу), используя слайд, надетый на один из пальцев гитариста. Слайд может быть металлическим или стеклянным цилиндром, например, горлышком бутылки, отчего этот стиль игры получил название "бутылочная гитара". Струны обычно перебирают (а не бьют аккордами), а слайд перемещают по струнам для изменения высоты звука. Гитару можно положить на колени и играть с помощью специальной перекладины (лап-стил гитара). Использование слайда в музыке восходит к африканским струнным инструментам, а также к истокам гавайской стальной гитары. В начале XX века блюзовые музыканты в дельте Миссисипи популяризировали стиль игры с использованием горлышка бутылки, а первая запись слайд-гитары была сделана Сильвестром Уивером в 1923 году. С 1930-х годов исполнители, такие как Роберт Джонсон, Роберт Найтхоук, Эрл Хукер, Элмор Джеймс и Мадди Уотерс, популяризировали слайд-гитару в электрическом блюзе, оказав влияние на более поздних слайд-гитаристов в рок-музыке, включая The Rolling Stones, Джорджа Харрисона, Дуэйна Оллмана и Рая Кудера. Пионерами лап-стил гитары были Оскар "Бадди" Вудс, "Чёрный туз" Тернер и Фредди Рулет.

История

Техника игры с использованием твердого предмета, прижимаемого к струне, восходит к дудли-боу, произошедшему от однострунного африканского инструмента. Считается, что дудли-боу – один из предков стиля игры "бутылочным горлышком". Когда в конце XIX века европейские моряки привезли на Гавайи испанскую гитару, гавайцы ослабили некоторые струны от стандартного гитарного строя, чтобы получить аккорд – это стало известно как гитара "с ослабленным строем", которую сегодня называют открытым строем. С гитарой "с ослабленным строем" гавайцам было легко играть песни из трех аккордов, перемещая кусок металла вдоль грифа и играя на инструменте, положив его на колени. Ближе к концу XIX века гавайец по имени Джозеф Кекуку овладел этим способом игры, используя стальную полосу, прижимаемую к струнам гитары. Эта полоса называлась "steel" (сталь) и стала источником названия "steel guitar" (стальная гитара). Кекуку популяризировал этот метод, и некоторые источники утверждают, что он и изобрел эту технику. В первой половине XX века этот стиль игры, известный как "гавайская гитара", распространился в США. Сол Хоопии был влиятельным гавайским гитаристом, который в 1919 году, в возрасте 17 лет, приехал на материковую часть США с Гавайев в качестве безбилетника на корабле, направлявшемся в Сан-Франциско. Игра Хоопии стала популярной в конце 1920-х годов, и он записал такие песни, как "Hula Blues" и "Farewell Blues". По словам автора Пита Мэдсена, "[игра Хоопии] повлияла на целое поколение музыкантов из сельской местности Миссисипи". Большинство исполнителей блюзовой слайд-гитары были из южных штатов США, особенно дельты Миссисипи, и их музыка, вероятно, имеет африканские корни, передаваемые афроамериканским батракам, которые пели во время работы в полях. Первые музыканты дельта-блюза в основном были сольными гитаристами-певцами. В. К. Хэнди вспоминал, как впервые услышал слайд-гитару в 1903 году, когда блюзовый музыкант выступал на местной железнодорожной станции: "Во время игры он прижимал нож к струнам гитары так, как это делали гавайские гитаристы, использовавшие стальные полосы. Это было незабываемо". Историк блюза Жерар Герцхафт утверждал, что Тампа Ред был одним из первых темнокожих музыкантов, вдохновленных гавайскими гитаристами начала века; ему удалось адаптировать их звучание к блюзу. Tampa Red, а также Kokomo Arnold, Casey Bill Weldon и Oscar Woods переняли гавайский способ игры длинных мелодий с использованием слайда вместо коротких риффов, которые они использовали ранее. В начале XX века игра на стальной гитаре разделилась на два направления: стиль "бутылочным горлышком", исполняемый на традиционной испанской гитаре, прижатой плоской стороной к корпусу; и стиль "на коленях", исполняемый на инструменте, специально разработанном или модифицированном для игры на коленях исполнителя. Стиль "бутылочным горлышком" обычно ассоциировался с блюзовой музыкой и был популяризирован афроамериканскими блюзовыми исполнителями. Дельта Миссисипи была родиной Роберта Джонсона, Сон Хауса, Чарли Паттона и других пионеров блюза, которые активно использовали слайд. Первая известная запись в стиле "бутылочным горлышком" была сделана в 1923 году Сильвестером Уивером, который записал два инструментальных произведения: "Guitar Blues" и "Guitar Rag". Гитарист и автор Вуди Манн называет Tampa Red и Blind Willie Johnson "разработчиками самых характерных стилей в записанном репертуаре" того времени. Он сказал:

The technique of using a hard object against a plucked string goes back to the diddley bow derived from a one stringed African instrument. The diddley bow is believed to be one of the ancestors of the bottleneck style. When sailors from Europe introduced the Spanish guitar to Hawaii in the latter nineteenth century, the Hawaiians slackened some of the strings from the standard guitar tuning to make a chordthis became known as "slack key" guitar, today referred to as an open tuning. With the "slack key" the Hawaiians found it easy to play a three chord song by moving a piece of metal along the fretboard and began to play the instrument across the lap. Near the end of the nineteenth century, a Hawaiian named Joseph Kekuku became proficient in playing this way using a steel bar against the guitar strings. The bar was called the "steel" and was the source of the name "steel guitar". Kekuku popularized the method and some sources claim he originated the technique. In the first half of the twentieth century, this so called "Hawaiian guitar" style of playing spread to the US. Sol Hoʻopiʻi was an influential Hawaiian guitarist who in 1919, at age 17, came to the US mainland from Hawaii as a stow away on a ship heading for San Francisco. Hoʻopiʻi's playing became popular in the late 1920s and he recorded songs like "Hula Blues" and "Farewell Blues". According to author Pete Madsen, "[Hoʻopiʻi's playing] would influence a legion of players from rural Mississippi." Most players of blues slide guitar were from the southern US, particularly the Mississippi Delta, and their music was likely from an African origin handed down to African American sharecroppers who sang as they toiled in the fields. The earliest Delta blues musicians were largely solo singer guitarists. W. C. Handy commented on the first time he heard slide guitar in 1903, when a blues player performed in a local train station: "As he played, he pressed a knife on the strings of the guitar in a manner popularised by Hawaiian guitarists who used steel bars. The effect was unforgettable." Blues historian Gérard Herzhaft said that Tampa Red was one of the first black musicians inspired by the Hawaiian guitarists of the beginning of the century; he managed to adapt their sound to the blues. Tampa Red, as well as Kokomo Arnold, Casey Bill Weldon, and Oscar Woods adopted the Hawaiian mode of playing longer melodies with the slide instead of playing short riffs as they had done previously. In the early twentieth century, steel guitar playing was divided into two streams: bottleneck style, performed on a traditional Spanish guitar held flat against the body; and lap style, performed on an instrument specifically designed or modified for the purpose of being played on the performer's lap. The bottleneck style was typically associated with blues music and was popularized by African American blues artists. The Mississippi Delta was the home of Robert Johnson, Son House, Charlie Patton, and other blues pioneers who prominently used the slide. The first known recording of the bottleneck style was in 1923 by Sylvester Weaver who recorded two instrumentals, "Guitar Blues" and "Guitar Rag". Guitarist and author Woody Mann identifies Tampa Red and Blind Willie Johnson as "developing the most distinctive styles in the recorded idom" of the time. He said:

Влиятельные ранние электро-слайд-гитаристов

Когда гитара была электрифицирована в 1930-х годах, это позволило сделать соло на инструменте более слышимыми и, следовательно, более заметными. В 1940-х годах Роберт Найтхок и Эрл Хукер популяризировали игру на электрогитаре с использованием слайда, но, в отличие от своих предшественников, они использовали стандартный строй. Это давало им возможность легко переключаться между игрой со слайдом и игрой на ладах, что было преимуществом при ритмическом аккомпанементе.

Роберт Найтхоук

Роберт Найтхок (настоящее имя Роберт Ли Макколлум) активно записывался в 1930-х годах под именем "Роберт Ли Маккой" вместе с такими блюзменами, как Джон Ли "Сонни Бой" Уильямсон (также известный как Сонни Бой Уильямсон I). Он играл на акустической гитаре в стиле, находившемся под влиянием Tampa Red. Приблизительно во время Второй мировой войны, после того как он сменил фамилию на "Nighthawk" (по названию одной из своих песен), он стал одним из первых приверженцев электрогитары с использованием слайда и начал использовать металлический слайд. Звук Найтхока отличался исключительной чистотой и плавностью, с очень лёгким касанием слайда к струнам. Он способствовал популяризации песен Tampa Red "Black Angel Blues" (позже переименованной в "Sweet Little Angel"), "Crying Won't Help You" и "Anna Lou Blues" (исполняемой как "Anna Lee") в своей манере игры с электрогитарой и слайдом, которые впоследствии вошли в репертуар Эрла Хукера, Би Би Кинга и других музыкантов. Его стиль оказал влияние как на Мадди Уотерса, так и на Хукера. Найтхоку приписывают заслугу в переносе музыки из Миссисипи в стиль чикагского электрического блюза.

Эрл Хукер

В подростковом возрасте Эрл Хукер (двоюродный брат Джона Ли Хукера) искал Найтхока, чтобы тот стал его учителем, и в конце 1940-х годов они вместе много гастролировали по южным штатам. Найтхок оказал глубокое влияние на игру Хукера, однако к моменту записи его песни "Sweet Angel" в 1953 году (в некотором роде, посвящение песне Найтхока "Sweet Little Angel") Хукер выработал собственный, усовершенствованный стиль. Его соло напоминали человеческий голос, а музыкальный критик Энди Григг отметил: "Он обладал удивительной способностью заставить свою гитару плакать, стонать и говорить, словно человек – его игра в стиле слайд была непревзойденной, даже превосходящей мастерство его наставника, Роберта Найтхока". Вокальный подход проявляется в инструментальной композиции Хукера "Blue Guitar", которая позже была дополнена унисонным вокалом Мэдди Уотерса и превратилась в "You Shook Me". Нехарактерно для блюзового музыканта, Хукер в 1960-х годах начал использовать педаль ва-ва, чтобы ещё больше имитировать человеческий голос.

Элмор Джеймс

Возможно, самым влиятельным гитаристом слайд-блюза своей эпохи был Элмор Джеймс, получивший известность благодаря своей песне 1951 года "Dust My Broom" – ремейку песни Роберта Джонсона 1936 года "I Believe I'll Dust My Broom". В ней Джеймс исполняет серию трелей на протяжении всей композиции, которую журнал Rolling Stone назвал "одним бессмертным проигрышем", и которую можно услышать во многих блюзовых песнях и сегодня. Хотя Джонсон использовал этот мотив в нескольких своих работах, именно перегруженный электрический звук Джеймса сделал его "более настойчивым, выдавая трель, подобную пулеметной очереди, которая стала определяющим звуком раннего рок-н-ролла", – пишет историк Тед Джиоя. В отличие от Nighthawk и Hooker, Джеймс использовал эффект глиссандо полного аккорда с открытым строем Ми и слайдом (горлышком). Другие популярные песни Джеймса, такие как "It Hurts Me Too" (впервые записанная Tampa Red), "The Sky Is Crying", "Shake Your Moneymaker", демонстрируют его игру слайдом.

Грязные воды

Хотя Мэдди Уотерс, урождённый Маккинли Морганфилд, сделал свои первые записи, используя акустическую слайд-гитару, как гитарист он был наиболее известен своей игрой на электрической слайд-гитаре. Мэдди Уотерс помог принести дельта-блюз в Чикаго и сыграл ключевую роль в формировании стиля городского электрического блюза. Он также был одним из пионеров электрической слайд-гитары. Начиная с "I Can't Be Satisfied" (1948), многие из его хитов включали слайд-гитару, в том числе "Rollin' and Tumblin'", "Rollin' Stone" (название, которое было перенято известной рок-группой и журналом), "Louisiana Blues" и "Still a Fool". Одним из его последних вкладов в запись The Rolling Stones стала игра на акустической слайд-гитаре в композиции "No Expectations", которую биограф Пол Тринка описывает как "тонкую, совершенно лишённую помпезности и преувеличения – идеальное воплощение пути, который он начал в 1961 году". В Чикаго Майк Блумфилд посещал блюз-клубы ещё в конце 1950-х годов, а в начале 1960-х Мэдди Уотерс и виртуоз губной гармоники Литтл Уолтер поощряли его и иногда позволяли участвовать в джем-сессиях. Уотерс вспоминал: "Майк был великолепным гитаристом. Он многому научился у меня. Да и, думаю, он перенял у меня пару приёмов, но он научился играть на слайд-гитаре и многому научился в гитарной технике". Игра Блумфилда привлекла Пола Баттерфилда, и вместе с гитаристом Элвином Бишопом они сформировали классический состав The Paul Butterfield Blues Band. Их первый альбом, The Paul Butterfield Blues Band (1965), содержит гитарную работу Блумфилда в адаптациях группы двух песен Элмора Джеймса. "Shake Your Moneymaker" демонстрирует его хорошо развитый стиль игры на слайд-гитаре, а "Look Over Yonders Wall" занимает 27-е место в списке "100 величайших гитарных песен всех времён" журнала Rolling Stone. Примерно в то же время он записывался с Бобом Диланом для альбома Highway 61 Revisited и внес свой вклад в характерную партию слайд-гитары в заглавном треке. На втором альбоме Баттерфилда, East West (1966), такие песни, как "Walkin' Blues" и "Two Trains Running", содержат игру на слайд-гитаре, которая привлекла внимание публики. Рай Кудер был музыкальным вундеркиндом и в 15 лет начал осваивать техники игры на гитаре с использованием слайда и изучать песни Роберта Джонсона. В 1964 году Кудер вместе с Тадж-Махалом основал группу Rising Sons, одну из первых блюз-рок групп. Его ранние гитарные работы можно услышать на дебютном альбоме Captain Beefheart's Safe as Milk (1967) и на нескольких песнях дебютного альбома Taj Mahal 1968 года. Также в 1968 году он сотрудничал с The Rolling Stones во время записи, в результате чего Кудер сыграл слайд-гитару в композиции "Memo from Turner". Песня, написанная Джаггером и Ричардсом, позже вошла в саундтрек к фильму 1970 года "Performance"; Rolling Stone включил её на 92-е место в свой список "100 величайших гитарных песен всех времён". В 1970 году он записал свой дебютный одноимённый альбом, в который вошла классическая инструментальная композиция Blind Willie Johnson в стиле слайд "Dark Was the Night, Cold Was the Ground" (перезаписанная в 1984 году для саундтрека к фильму "Париж, Техас"). Признанный мастером игры на слайд-гитаре к 1967 году, Rolling Stone magazine в 2003 году поместил его на восьмое место в своём списке "100 величайших гитаристов всех времён". Оллман, трагически погибший в мотоциклетной аварии в возрасте 24 лет, был назван Ником Моррисоном из NPR "самым изобретательным гитаристом, играющим в стиле слайд, своего поколения". Сама гитара может быть настроена как в традиционной, так и в открытой настройке. Большинство ранних блюзовых гитаристов использовали открытые настройки, но большинство современных гитаристов, играющих в стиле слайд, используют оба варианта. Основное ограничение открытой настройки заключается в том, что обычно доступен только один аккорд или его вариант, который определяется исходной настройкой гитары. Двухнотные интервалы можно извлекать, наклоняя слайд на определённых нотах. В шестнадцатом веке ноты A–D–G–B–E были приняты в качестве настройки для гитарных инструментов, а низкая E была добавлена позже, чтобы сформировать стандартную настройку гитары E–A–D–G–B–E. В открытой настройке струны настраиваются так, чтобы при открытом звуке образовывать аккорд, который чаще всего является мажорным. Распространённые открытые настройки, используемые с гитарой слайд, включают открытую настройку D или Vestapol: D–A–D–F–A–D; и открытую настройку G или испанскую настройку: D–G–D–G–B–D. Открытая Ми и открытая Ля, полученные путем повышения каждой из этих настроек на целый тон, также распространены. Используются и другие настройки, в частности, пониженная настройка D (низкая струна E понижена до D), которую используют многие гитаристы, играющие в стиле слайд. Эта настройка позволяет использовать пауэр-аккорды, содержащие корневые, квинтовые и октавные ноты в басовых струнах, и стандартную настройку для остальных струн. Роберт Джонсон, чья игра оказала мощное влияние на Эрика Клэптона, Кита Ричардса, Джими Хендрикса и Джонни Уинтера, использовал стандартную настройку, открытую настройку G, открытую настройку D и пониженную настройку D.

Although Muddy Waters, born McKinley Morganfield, made his earliest recordings using an acoustic slide guitar, as a guitarist he was best known for his electric slide playing. Muddy Waters helped bring the Delta blues to Chicago and was instrumental in defining the city's electric blues style. He was also one of the pioneers of electric slide guitar. Beginning with "I Can't Be Satisfied" (1948), many of his hit songs featured slide, including "Rollin' and Tumblin'", "Rollin' Stone" (whose name was adopted by the well known rock band and the magazine), "Louisiana Blues", and "Still a Fool". One of his last contributions to a Stones recording was his acoustic guitar slide playing on "No Expectations", which biographer Paul Trynka describes as "subtle, totally without bombast or overemphasis the perfect embodiment of the journey he'd embarked on in 1961." In Chicago, Mike Bloomfield frequented blues clubs as early as the late 1950sby the early 1960s Muddy Waters and harmonica virtuoso Little Walter encouraged him and occasionally allowed him to sit in on jam sessions. Waters recalled, "Mike was a great guitar player. He learned a lot of slide from me. Plus I guess he picked up a little lick or two from me, but he learned how to play a lot of slide and pick a lot of guitar." Bloomfield's slide playing attracted Paul Butterfield and, together with guitarist Elvin Bishop, they formed the classic lineup of the Paul Butterfield Blues Band. Their first album, The Paul Butterfield Blues Band (1965), features Bloomfield's slide guitar work on the band's adaptations of two Elmore James songs. "Shake Your Moneymaker" shows his well developed slide style and "Look Over Yonders Wall" is ranked at number 27 on Rolling Stone magazine's list of the "100 Greatest Guitar Songs of All Time". Around the same time, he recorded with Bob Dylan for the Highway 61 Revisited album and contributed the distinctive slide guitar to the title track. On the second Butterfield album, East West (1966), songs such as "Walkin' Blues" and "Two Trains Running" include slide playing that brought him to the audience's attention. Ry Cooder was a child music prodigy and at age 15 began working on bottleneck guitar techniques and learned Robert Johnson songs. In 1964, Cooder, along with Taj Mahal, formed the Rising Sons, one of the earliest blues rock bands. His early guitar work appears on Captain Beefheart's debut Safe as Milk album (1967) and several songs on Taj Mahal's self titled 1968 debut album. Also in 1968, he collaborated with the Rolling Stones on recording sessions, which resulted in Cooder playing slide on "Memo from Turner". The Jagger/Richards song was later included on the soundtrack to the 1970 film Performance; Rolling Stone included it at number 92 on its "100 Greatest Guitar Songs of All Time" list. In 1970, he recorded his own self titled debut album, which included the Blind Willie Johnson classic slide instrumental "Dark Was the Night, Cold Was the Ground" (re recorded in 1984 for the soundtrack to Paris, Texas). Recognized as a master of slide guitar by 1967, Rolling Stone magazine ranked him at number eight on their list of the "100 Greatest Guitarists of All Time" in 2003. Allman, who died in a motorcycle accident at age 24, was hailed by NPR's Nick Morrison as "the most inventive slide guitarist of his era". The guitar itself may be tuned in the traditional tuning or an open tuning. Most early blues players used open tunings, but most modern slide players use both. The major limitation of open tuning is that usually only one chord or voicing is easily available and is dictated by how the guitar is originally tuned. Two note intervals can be played by slanting the slide on certain notes. In the sixteenth century, the notes of A–D–G–B–E were adopted as a tuning for guitar like instruments, and the low E was added later to make E–A–D–G–B–E as the standard guitar tuning. In open tuning the strings are tuned to sound a chord when not fretted, and is most often major. Open tunings commonly used with slide guitar include open D or Vestapol tuning: D–A–D–F–A–D; and open G or Spanish tuning: D–G–D–G–B–D. Open E and open A, formed by raising each of those tunings a whole tone, are also common. Other tunings are also used, in particular the drop D tuning (low E string tuned down to D) is used by many slide players. This tuning allows for power chords, which contain root, fifth and eighth (octave) notes in the bass strings and conventional tuning for the rest of the strings. Robert Johnson, whose playing has been cited by Eric Clapton, Keith Richards, Jimi Hendrix, and Johnny Winter as being a powerful influence on them, used tunings of standard, open G, open D, and drop D.

Резонаторные гитары

Национальная корпорация струнных инструментов выпустила первые гитары с металлическим корпусом и резонатором в конце 1920-х годов (см. изображение в начале статьи). Популярные среди первых исполнителей, играющих в технике слайд, эти гитары оснащались большим алюминиевым конусом, напоминающим перевернутый динамик, прикрепленным под бриджем инструмента для увеличения громкости. Изобретение было запатентовано братьями Допьера в конце 1920-х годов и получило широкое распространение на различных типах гитар, а также было адаптировано для мандолины и укулеле. Тампа Ред играл на позолоченной National Tricone style 4 и был одним из первых афроамериканских музыкантов, записавших музыку с использованием этого инструмента. Пионер дельта-блюза Сон Хаус играл на этом типе гитары во многих песнях, включая классическую "Death Letter".