Валерьян Боровецкий: Польский режиссёр и художник

Введение

Валериан Борович (21 октября 1923 – 3 февраля 2006) – польский кинорежиссёр, которого кинокритики описывали как "гения, который случайно оказался порнографом". Он снял 40 фильмов в период с 1946 по 1988 год. В 1959 году Борович обосновался в Париже и в дальнейшем работал как режиссёр преимущественно во Франции.

Биография

Родился в Квилче близ Познани, изучал живопись в Академии изящных искусств в Кракове, затем посвятил себя живописи и литографии, включая создание плакатов для кино, что принесло ему национальную премию в 1953 году. Его ранние фильмы были сюрреалистическими анимациями, некоторые длились всего несколько секунд, включая несколько комических абецедариев. Его наиболее признанными ранними фильмами были «Był sobie raz» (Однажды) (1957) и «Dom» (Дом) (1958, с Яном Леницей). В 1959 году Борович эмигрировал во Францию и поселился в Париже. Он работал с Крисом Маркером над фильмом «Астронавты». К основным работам этого периода относятся фильмы с покадровой анимацией «Возрождение» (1964), в которых используется обратное движение для изображения различных разрушенных предметов (молитвенник, игрушка и т. д.), собирающихся воедино, чтобы вновь быть уничтоженными, когда последний объект (бомба) завершен. В 1967 году он снял свой первый анимационный полнометражный фильм «Театр месье и мадам Кэбаль: фильм, предназначенный для взрослых». Борович перешел к игровому кино с фильмами «Goto, остров любви» (1968) и «Бланш» (1971), оба – истории о запретной любви, разрушаемой ревнивыми мужьями, и оба с участием его жены Лигии Бранис. Один из его самых ценных фильмов этого периода, «Dzieje grzechu» (История греха) (1975), номинированный на «Золотую пальмовую ветвь», является экранизацией польской литературной классики Стефана Жеромского. Как и его короткометражный фильм 1966 года «Розали» (экранизация Гая де Мопассана, получившая «Серебряного медведя»), «Dzieje grzechu» успешно передал темы соблазна и младоубийства. «Contes immoraux» (Непристойные сказки) (1973) и его более поздние работы, включая «Interno di un convento» (За стенами монастыря) (1977) (вдохновленный «Прогулками по Риму» Стендаля) и «Cérémonie d'amour» (Ритуал любви) (1988) вызвали споры: одни хвалили их за уникальное сюрреалистическое видение, другие критиковали как бессодержательную порнографию. Фильм «Зверь» (La Bête, 1975) (по роману Проспера Мериме «Локис», изначально задуманный в 1972 году как отдельный фильм, а затем в 1973 году как пятая новелла в «Непристойных сказках») многие сочли упадком в карьере режиссера после «Dzieje grzechu», за исключением Франции, где его высоко оценили такие известные критики, как Адо Киру. Его фильм 1980 года «Люлу» был основан на одноименном персонаже, созданном Франком Ведекиндом. В 1981 году он снял «Доктор Джекил и женщины» (Кровь доктора Джекила), версию истории о Джекиле и Хайде с участием Удо Кира и Патрика Маги, в которой трансформация Джекила изображена как яростное восстание против викторианской морали. В своей книге 1988 года «Кошмарные фильмы» Ким Ньюман описал фильм как «мрачный, мизантропичный и интересно оскорбительный». В 1984 году он ненадолго вернулся к анимации с короткометражным фильмом «Scherzo infernal». В 1987 году он снял «Эммануэль 5», часть серии «Эммануэль», которая также была выпущена в хардкорной версии. Он был недоволен проектом из-за разногласий по поводу выбора главной актрисы Моник Габриэль. В 1988 и 1990 годах он снял четыре эпизода для сериала «Série rose: Les Chefs d'œuvre de la littérature érotique» на канале M6. Многие фильмы Боровича используют исторические декорации, в том числе «Ars Amandi» (1983), действие которого происходит во времена Овидия (и в котором поэт представлен как персонаж); «Бланш», действие которого происходит в Средние века; и три из четырех эпизодов «Непристойных сказок», действие которых происходит соответственно в XIX, XVI веках и в папстве Борджиа. Ряд его фильмов (например, «сказка» «La Marée» (Прилив) в «Contes immoraux», «La Marge» (Уличная девица) 1976 года, эпизод Marceline в «Les Héroïnes du mal: Margherita, Marceline, Marie» (Беснравственные женщины) (1979) и «Cérémonie d'amour») были основаны на рассказах Андре Пьера де Мандиарге. Менее обычным продуктом этого сотрудничества стала «Une collection particulière» 1973 года, представляющая собой коллекцию порнографических предметов Боровича, с повествованием, написанным (и прочитанным) Мандиаргесом. Борович был автором двух книг: «Anatomia diabła» (Анатомия дьявола) (1992) и «Moje polskie lata» (Мои польские годы) (2002). Он умер от сердечной недостаточности в Париже в 2006 году в возрасте 82 лет.

Born in Kwilcz near Poznań, Borowczyk studied painting at the Academy of Fine Arts in Kraków, then devoted himself to painting and lithography, including the creation of posters for the cinema, which earned him a national prize in 1953. His early films were surreal animations, some only a few seconds long, including several comic abecedaria. His most acclaimed early films were Był sobie raz (Time Upon a Once) (1957) and Dom (House) (1958, with Jan Lenica). In 1959, Borowczyk immigrated to France and settled in Paris. He worked with Chris Marker for Les Astronautes. Major works of this period include the stop motion film Renaissance (1964), which uses reverse motion to depict various destroyed objects (a prayer book, a stuffed toy, etc.) re assembling themselves, only to be destroyed again when the last object (a bomb) is complete. In 1967, he directed his first animated feature film, Théâtre de Monsieur & Madame Kabal: un film dessiné pour les adultes (Mr. and Mrs. Kabal's Theatre). Borowczyk moved into live action feature film with Goto, l'île d'amour (Goto, Isle of Love) (1968) and Blanche (1971), both tales of illicit love thwarted by jealous husbands, and both starring his own wife, Ligia Branice. One of his most appreciated films of this period, Dzieje grzechu (A Story of Sin) (1975), which was nominated for Palme d'or, is an adaptation of a Polish literary classic by Stefan Żeromski. Like his 1966 short film Rosalie (a Guy de Maupassant adaptation and a Silver Bear winner), Dzieje grzechu had successfully rendered the themes of seduction and infanticide. Contes immoraux (Immoral Tales) (1973) and his later work, including Interno di un convento (Behind Convent Walls) (1977) (inspired by Promenades dans Rome of Stendhal) and Cérémonie d'amour (Rites of Love) (1988) have been controversial, lauded by some for their unique surrealist vision and derided by others as contentless pornography. [[La Bête (film) (The Beast, 1975) (based on the novel Lokis by Prosper Mérimée and originally conceived in 1972 as a film on its own, but then in 1973 as the fifth story in Contes immoraux) was seen by many as a decline in the director's career after Dzieje grzechu, except in France, where it was hailed by prominent critics such as Ado Kyrou. His 1980 film lt=Lulu was based on the eponymous character created by Frank Wedekind. In 1981, he made Docteur Jekyll et les femmes (Blood of Dr Jekyll), a version of the Jekyll and Hyde story starring Udo Kier and Patrick Magee and depicting Jekyll's transformation as a violent rebellion against Victorian morality. In his 1988 book Nightmare Movies, Kim Newman described the film as "dark, misanthropic and interestingly offensive". He made a brief return to animation with his 1984 short film Scherzo infernal. In 1987, he directed Emmanuelle 5, an installment of the Emmanuelle series, that was also released in a hardcore video only version. He was unhappy with the project due to a dispute concerning the casting of lead actress Monique Gabrielle. In 1988 and 1990, he directed four episodes for the series Série rose: Les Chefs d'œuvre de la littérature érotique on M6. Many of Borowczyk's films use historical settings, including Ars Amandi: l'arte di amare (The Art of Love) (1983), set in the time of Ovid (and featuring the poet as a character); Blanche, set during the Middle Ages; and three of the four episodes in Contes immoraux, set respectively in the nineteenth century, the sixteenth century, and the Borgia papacy. A number of his films (such as the "tale" La Marée (The Tide) in Contes immoraux, the 1976 La Marge (The Streetwalker), the episode Marceline in Les Héroïnes du mal: Margherita, Marceline, Marie (Immoral Women) (1979), and Cérémonie d'amour) were based on stories by André Pieyre de Mandiargues. A less usual product of this cooperation was Une collection particulière of 1973, a representation of Borowczyk's collection of pornographic items, with Mandiargues having written (and read) the narration. Borowczyk was the author of two books; Anatomia diabła (Anatomy of Devil) (1992) and Moje polskie lata (My Polish Years) (2002). He died of heart failure in Paris in 2006, aged 82.

Наследие

Кошмарный фильм "Игры ангелов" (1964, также известный как "Игры ангелов") – экспрессионистское изображение ужасов нацистских концентрационных лагерей – был назван Терри Гиллиамом одним из десяти величайших анимационных фильмов в истории.