Анджей Вайда: Жизнь и творчество польского режиссёра

Введение

Анджей Витольд Вайда (; 6 марта 1926 – 9 октября 2016) – польский кино- и театральный режиссёр. Лауреат почётного «Оскара», «Золотой пальмовой ветви», а также почётных наград «Золотой лев» и «Золотой медведь», он был выдающимся представителем «Польской киношколы». Наиболее известен своей трилогией военных фильмов, включающей картины «Поколение» (1955), «Канал» (1957) и «Пепел и алмазы» (1958). Он считается одним из самых знаменитых режиссёров в мире, чьи работы отражают политическую и социальную эволюцию его родины и исследуют мифы польской национальной идентичности, предлагая глубокий анализ универсального аспекта польского опыта – борьбы за сохранение достоинства в самых тяжёлых условиях. Четыре его фильма были номинированы на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке: «Земля обетованная» (1975), «Девушки из Вилко» (1979), «Человек из железа» (1981) и «Катынь» (2007).

Ранние годы

Вайда родился в Сувалках, сын Анели (урождённой Бяловус), школьной учительницы, и Якуба Вайды, армейского офицера. В 1942 году он вступил в польское Сопротивление и служил в Армии Крайовой. После войны он учился живописи в Краковской академии изобразительных искусств, а затем поступил в Лодзинскую киношколу, где учились многие известные польские режиссеры, такие как Роман Полански.

Начало карьеры

После обучения у режиссера Александра Форда, Вайда получил возможность снять свой собственный фильм. «Поколение» (1955) стал его первым крупным фильмом. Одновременно Вайда начал работу в качестве режиссера в театре, поставив, в частности, пьесы «Шапка полная дождя» Майкла В. Гаццо (1959), «Гамлет» (1960) и «Двое на качелях» (1963) Уильяма Гибсона. Вайда снял еще два фильма, которые развивали антивоенную тему «Поколения»: «Канал» (1957) (специальный приз жюри Каннского кинофестиваля в 1957 году, разделенный с фильмом Бергмана «Седьмая печать») и «Пепел и алмазы» (1958) со Збигневом Цибулским. Хотя Вайда был способен снимать коммерческое кино (часто пренебрежительно называемое критиками «тривиальным»), его больше интересовали аллегорические и символические работы, и определенные символы (например, поджог стакана спиртного, символизирующий пламя юношеского идеализма, погашенное войной) часто встречаются в его фильмах. «Лотна» (1959) наполнена сюрреалистическими и символическими сценами и кадрами, но ему удалось исследовать и другие стили, создав фильм в стиле «новой волны» — «Невинные чародеи» (1960) с музыкой Кшиштофа Комеды, в котором снялись Роман Полански и Ежи Сколимовский (который также был одним из сценаристов) в эпизодических ролях. Затем Вайда снял «Самсона» (1961) — историю Якова, еврейского мальчика, стремящегося выжить во время нацистской оккупации Польши. В середине 1960-х Вайда снял «Пепел» (1965) по роману польского писателя Стефана Жеромского и несколько фильмов за рубежом: «Любовь в двадцать лет» (1962), «Сибирская леди Макбет» (1962) и «Врата рая» (1968). В 1967 году Цибулский погиб в железнодорожной катастрофе, после чего режиссер выразил свою скорбь в фильме «Все на продажу» (1968), который считается одним из его самых личных фильмов, используя прием «фильма в фильме», чтобы рассказать историю жизни и творчества кинорежиссера. В следующем году он снял ироническую сатиру «Охота на мух» по сценарию Януша Гловацкого и короткометражный телевизионный фильм «Пшекладжанец» по сценарию Станислава Лема.

After Wajda's apprenticeship to director Aleksander Ford, Wajda was given the opportunity to direct his own film. A Generation (1955) was his first major film. At the same time Wajda began his work as a director in theatre, including Michael V. Gazzo's A Hatful of Rain (1959), Hamlet (1960), and Two for the Seesaw (1963) by William Gibson. Wajda made two more increasingly accomplished films, which developed further the anti war theme of A Generation: Kanał (1957) (Special Jury Prize at Cannes Film Festival in 1957, shared with Bergman's The Seventh Seal) and Ashes and Diamonds (1958) with Zbigniew Cybulski. While capable of turning out mainstream commercial fare (often dismissed as "trivial" by critics), Wajda was more interested in works of allegory and symbolism, and certain symbols (such as setting fire to a glass of liquor, representing the flame of youthful idealism that was extinguished by the war) recur often in his films. Lotna (1959) is full of surrealistic and symbolic scenes and shots, but he managed to explore other styles, making new wave style Innocent Sorcerers (1960) with music by Krzysztof Komeda, starring Roman Polanski and Jerzy Skolimowski (who was also a co script writer) in the episodes. Then Wajda directed Samson (1961), the story of Jacob, a Jewish boy, who wants to survive during the Nazi occupation of Poland. In the mid 1960s Wajda made The Ashes (1965) based on the novel by Polish writer Stefan Żeromski and directed several films abroad: Love at Twenty (1962), Siberian Lady Macbeth (1962) and Gates To Paradise (1968). In 1967, Cybulski was killed in a train accident, whereupon the director articulated his grief with Everything for Sale (1968), considered one of his most personal films, using the technique of a film within a film to tell the story of a film maker's life and work. The following year he directed an ironic satire Hunting Flies with the script written by Janusz Głowacki and a short television film called Przekładaniec based on a screenplay by Stanisław Lem.

Художественное признание

1970-е годы стали самым плодотворным периодом в творчестве Вайды, снявшего более десяти фильмов: «Пейзаж после битвы» (1970), «Пилат и другие» (1971), «Свадьба» (1972) – киноверсия знаменитой польской поэтической драмы Станислава Виспянского, «Обетованная земля» (1974), «Человек из мрамора» (1977) – фильм разворачивается в два временных периода, первый из которых показывает эпизоды сталинизма в Польше, «Линия теней» (1976), «Жестокое обращение» (a. k. a. Без анестезии) (1978), «Дирижёр оркестра» (1980) с Джоном Гилгудом в главной роли; и два психологических и экзистенциальных фильма, основанных на романах Ярослава Ивашкевича – «Березовая роща» (1970) и «Девушки Вилко» (1979). «Березовая роща» была представлена на 7-м Московском международном кинофестивале, где Вайда получил Золотую премию за режиссуру. Вайда продолжал работать в театре, ставя пьесы «Стриндберг», «Бесы» Достоевского и «Настасья Филипповна» – версию «Идиота» Вайды, «Ночь ноября» Виспянского, «Иммигранты» Славомира Мрожека, «Дело Дантона» или «Сны разума». Позднее его приверженность польскому движению «Солидарность» нашла отражение в фильме «Железный человек» (1981), тематическом продолжении «Человека из мрамора», в котором лидер «Солидарности» Лех Валенса появляется в роли самого себя. Фильм основан на жизни Анны Валентинович, героини социалистического труда, стахановки, ставшей диссиденткой, и отсылает к реальным событиям, таким как увольнение Валентинович с верфи и тайная свадьба Богдана Борусевича и Алины Пьенковской. Участие режиссёра в этом движении привело к тому, что польское правительство вынудило производственную компанию Вайды прекратить свою деятельность. За этот фильм Вайда получил «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля. В 1983 году он снял «Дантон» с Жераром Депардье в главной роли, действие которого происходит в 1794 году (второй год Французского республиканского календаря) и посвящён эпохе террора после революции. Созданный на фоне военного положения в Польше, фильм показал, как легко революция может перерасти в террор и начать «пожирать своих детей». За этот фильм Вайда был удостоен премии Луи Делюка и премии «Сезар» за лучшую режиссуру. В 1980-х годах он также снял «Любовь в Германии» (1983) с Ханной Шигуллой, «Хронику любовных происшествий» (1986) – экранизацию романа Тадеуша Конвицкого и «Бесы» (1988) по роману Достоевского. В театре он подготовил интерпретацию «Преступления и наказания» Достоевского (1984) и другие уникальные постановки, такие как «Антигона», его последовательные версии «Гамлета» и еврейскую пьесу начала XX века «Диббук». В 1989 году он был председателем жюри 16-го Московского международного кинофестиваля.

The 1970s were the most prolific artistic period for Wajda, who made over ten films: Landscape After the Battle (1970), Pilate and Others (1971), The Wedding (1972) – the film version of the famous Polish poetic drama by Stanisław Wyspiański, The Promised Land (1974), Man of Marble (1977) – the film takes place in two time periods, the first film showing the episodes of Stalinism in Poland, The Shadow Line (1976), Rough Treatment (a. k. a. Without Anesthesia) (1978), The Orchestra Conductor (1980), starring John Gielgud; and two psychological and existential films based upon novels by Jarosław Iwaszkiewicz – The Birch Wood (1970) and The Maids of Wilko (1979). The Birch Wood was entered into the 7th Moscow International Film Festival where Wajda won the Golden Prize for Direction. Wajda continued to work in theatre, including Play Strindberg, Dostoyevsky's The Possessed and Nastasja Filippovna – Wajda's version of The Idiot, November Night by Wyspiański, The Immigrants by Sławomir Mrożek, The Danton Affair or The Dreams of Reason. Wajda's later commitment to Poland's burgeoning Solidarity movement was manifested in Man of Iron (1981), a thematic sequel to The Man of Marble, with Solidarity leader Lech Wałęsa appearing as himself in the latter film. The film sequence is loosely based on the life of Anna Walentynowicz, a hero of socialist labor Stakhanovite turned dissident and alludes to events from real life, such as the firing of Walentynowicz from the shipyard and the underground wedding of Bogdan Borusewicz to Alina Pienkowska. The director's involvement in this movement would prompt the Polish government to force Wajda's production company out of business. For the film, Wajda won the Palme d'Or at the Cannes Film Festival. In 1983, he directed Danton, starring Gérard Depardieu in the title role, a film set in 1794 (Year Two of the French Republican calendar) dealing with the Post Revolutionary Terror. Made against the backdrop of the martial law in Poland, Wajda showed how easily revolution can change into terror and start to "eat its own children." For this film Wajda was honoured with the Louis Delluc Prize and a César Award for Best Director. In the 1980s, he also made A Love in Germany (1983) featuring Hanna Schygulla, The Chronicle of Amorous Incidents (1986) an adaptation of Tadeusz Konwicki's novel and The Possessed (1988) based on Dostoyevsky's novel. In theatre he prepared an interpretation of Dostoyevsky's Crime and Punishment (1984) and other unique spectacles such as Antygone, his sequential Hamlet versions and the early 20th century Jewish play The Dybbuk. In 1989, he was the president of the jury at the 16th Moscow International Film Festival.

Карьера после 1990 года

В 1990 году Анджей Вайда был удостоен награды European Film Awards за вклад в кинематограф за всю жизнь, став лишь третьим режиссером, получившим эту награду после Федерико Феллини и Ингмара Бергмана. В начале 1990-х годов он был избран сенатором и назначен художественным руководителем варшавского Театру Повшехны. Вайда продолжал снимать фильмы о Второй мировой войне, включая «Корчак» (1990) – историю о польском враче, заботящемся о детях-сиротах, «Кольцо с коронованным орлом» (1993) и «Святая неделя» (1995), посвященные польско-еврейским отношениям. В 1994 году Вайда представил свою экранизацию романа Достоевского «Идиот» в фильме «Настасья», где японский актер Тамасобуро Бандо исполнил двойную роль князя Мышкина и Настасьи Филипповны. Оператором фильма был Павел Эдельман, ставший впоследствии одним из главных соавторов Вайды. В 1996 году режиссер обратился к жанру драмы взросления с фильмом «Мисс Никто», исследующим темные и духовные стороны отношений между тремя старшеклассницами. В 1999 году Вайда выпустил эпическую картину «Пан Тадеуш», основанную на одноименной поэме Адама Мицкевича, выдающегося польского поэта-романтика XIX века. Год спустя, на церемонии вручения премии «Оскар» в 2000 году, Вайда был удостоен почетного «Оскара» за вклад в мировое кино, который впоследствии он передал Ягеллонскому университету в Кракове. В 2002 году Вайда снял фильм «Месть», киноверсию своей комедийной театральной постановки 1980-х годов, в которой одну из главных ролей исполнил Роман Полански. В феврале 2006 года Вайда получил почетного «Золотого медведя» за вклад в кинематограф на Берлинском международном кинофестивале. В 2007 году вышел фильм «Катынь», получивший высокую оценку критиков, повествующий о Катынском расстреле, в котором был убит отец Вайды; режиссер также показывает драматическую ситуацию ожидающих своих близких – матерей, жен и детей. В 2008 году фильм был номинирован на премию «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке. В 2009 году Вайда снял фильм «Сладкий ветер» с Кристиной Яндой в главной роли, частично основанный на повести Ярослава Ивашкевича. Фильм посвящен Эдварду Клосинскому, мужу Янды, оператору и давнему другу и соратнику Вайды, скончавшемуся от рака в том же году. За этот фильм Вайда был удостоен премии Альфреда Бауэра на Берлинском международном кинофестивале 2009 года и премии FIPRESCI на Европейских кинопремиях 2009 года. Биографический фильм «Валенса. Человек надежды» (Wałęsa. Człowiek z nadziei), снятый Вайдой по сценарию Януша Гловацкого и с Робертом Вецкевичем в главной роли, впервые был представлен на Венецианском международном кинофестивале в 2013 году. Его последним фильмом стал «Послеобраз» (Powidoki) 2016 года, в котором Богуслав Линда сыграл роль польского художника-авангардиста Владислава Стжеминского. В 1994 году Вайда основал Японский центр искусства и технологий в Кракове. В 2002 году он основал и возглавил собственную киношколу совместно с польским режиссером Войцехом Марчевским. Студенты Киношколы Вайды участвуют в различных кинокурсах под руководством известных европейских кинематографистов.

In 1990, Andrzej Wajda was honoured by the European Film Awards for his lifetime achievement, only the third director to be so honoured, after Federico Fellini and Ingmar Bergman. In the early 1990s, he was elected a senator and also appointed artistic director of Warsaw's Teatr Powszechny. He continued to make films set during World War II, including Korczak (1990), a story about a Jewish Polish doctor who takes care of orphan children, in The Crowned Eagle Ring (1993) and Holy Week (1995) specifically on Jewish Polish relations. In 1994, Wajda presented his own film version of Dostoyevsky's novel The Idiot in the movie Nastasja, starring Japanese actor Tamasoburo Bando in the double role of Prince Mishkin and Nastasja. The film's cinematographer was Paweł Edelman, who subsequently became one of Wajda's great collaborators. In 1996, the director went in a different direction with Miss Nobody, a coming of age drama that explored the darker and more spiritual aspects of a relationship between three high school girls. In 1999, Wajda released the epic film Pan Tadeusz, based on the epic poem of the Polish 19th century romantic poet Adam Mickiewicz. A year later, at the 2000 Academy Awards, Wajda was presented with an honorary Oscar for his contribution to world cinema; he subsequently donated the award to Kraków's Jagiellonian University. In 2002, Wajda directed The Revenge, a film version of his 1980s comedy theatre production, with Roman Polanski in one of the main roles. In February 2006, Wajda received an Honorary Golden Bear for lifetime achievement at the Berlin International Film Festival. In 2007, Katyń was released, a well received film about the Katyń massacre, in which Wajda's father was murdered; the director also shows the dramatic situation of those who await their relatives (mothers, wives and children). The film was nominated for the Best Foreign Language Film Oscar in 2008. Wajda followed it with Sweet Rush (2009) with Krystyna Janda as a main character. It is partly based upon a short Jarosław Iwaszkiewicz novel. The film is dedicated to Edward Kłosiński, Janda's husband, a cinematographer and a long time Wajda friend and co worker who died of cancer the same year. For this film Wajda was awarded by Alfred Bauer Prize at the 2009 Berlin International Film Festival. He received the Prix FIPRESCI during the 2009 European Film Awards. Walesa. Man of Hope (Wałęsa. Człowiek z nadziei), Wajda's biography of Lech Wałęsa, based on a script by Janusz Głowacki and starring Robert Więckiewicz in the title role, had its world premiere at the 2013 Venice International Film Festival. His last film was the 2016 Afterimage (Powidoki), starring Bogusław Linda as Polish avant garde painter Władysław Strzemiński. Wajda founded The Japanese Centre of Art and Technology in Kraków in 1994. In 2002, he founded and led his own film school with Polish filmmaker Wojciech Marczewski. Students of Wajda School take part in different film courses led by famous European film makers.

Личная жизнь и смерть

Уайда был женат четыре раза. Его третьей женой была актриса Беата Тышкевич, с которой у него родилась дочь Каролина (род. 1967). Его четвертой женой была театральный художник по костюмам и актриса Кристина Захватович. В сентябре 2009 года Вайда призвал к освобождению режиссера Романа Полански после его ареста в Швейцарии по обвинению в 1977 году в применении наркотиков и изнасиловании тринадцатилетней девочки. Вайда умер в Варшаве 9 октября 2016 года в возрасте 90 лет от дыхательной недостаточности.