Кеннет Каллахан: Художник Северо-Запада Америки

Введение

Американский художник

Кеннет Каллахан (1905–1986) был американским художником и монументалистом, который стал катализатором для художников Северо-Запада в середине XX века благодаря своему творчеству, работе в качестве помощника директора и куратора в Сиэтлском художественном музее, а также своим публикациям о современном искусстве. Родившийся в Восточном Вашингтоне и в основном самоучка, Каллахан стремился к искусству, выходящему за рамки простого иллюстративного подхода. Он поступил в Вашингтонский университет в 1924 году, но вскоре оставил его. Он много путешествовал, впитывая влияние различных стран и культур, с которыми сталкивался. Его талант был признан в раннем возрасте: его работы были включены в первую Биеннале Уитни в 1933 году, после чего последовала выдающаяся карьера живописца. Каллахан считается одним из северо-западных мистиков – вместе с Гаем Андерсоном, Моррисом Грейвсом и Марком Тоби, которые отличались приглушенной палитрой и глубоким интересом к азиатской эстетике.

Ранние годы

Кеннет Каллахен родился в Спокане, штат Вашингтон, 30 октября 1905 года, пятым из семи детей Джона и Марты Энн Кросс Каллахен. Он провел годы своего детства в небольшом городке Глазго, штат Монтана. Поощряемый матерью, он начал рисовать акварелью в возрасте семи лет. В 1918 году он переехал с семьей в Реймонд, штат Вашингтон, а два года спустя – в Сиэтл, где посещал уроки искусства в средней школе Бродвей. Оба его родителя умерли, когда он был подростком. Каллахен поступил в Вашингтонский университет, но покинул его через два месяца. Переехав в Сан-Франциско, он делал иллюстрации для детского журнала и, живя в недорогих квартирах с другими художниками, впервые познакомился с современным абстрактным искусством. Семья Каллахенов подружилась с доктором Ричардом Фуллером (основателем Музея искусств Сиэтла), Марком Тоби, Моррисом Грейвсом и другими прогрессивными художниками. Их дом стал местом встреч для художественного сообщества Сиэтла, включая известных японских американских художников Кенджиро Номура и Камекити Токита, и многих других. В 1933 году, в возрасте 27 лет, он получил национальное признание, когда некоторые из его картин были включены в Первую биеннальную выставку современного искусства в Музее Уитни в Нью-Йорке. В том же году он начал двадцатилетнее сотрудничество с SAM, когда музей открыл свое новое здание в парке Волонтер в Сиэтле. В течение следующих двух десятилетий он организовывал выставки в SAM, писал еженедельную колонку об искусстве для газеты The Seattle Times и совершал поездки в Европу и Латинскую Америку, однако его главным занятием оставалась живопись. Он провел множество выставок, получил заказы на создание нескольких монументальных росписей (в том числе для почтовых отделений в Анакортсе и Централии, штат Вашингтон, и в Рагби, штат Северная Дакота), и помог создать Группу Двенадцати – «независимый салон» художников Северо-Запада. В конце 1930-х годов он и его жена стали проводить большую часть времени в районе долины Роб в горах Северных Каскадов; во время Второй мировой войны он проводил летние месяцы в качестве наблюдателя за лесными пожарами в Лесной службе США в Каскадах. Со временем фигуративные элементы – люди, лошади, деревья, насекомые – исчезли из его работ в пользу чистой абстракции, но, как говорил Каллахен, «именно природа с ее безграничным разнообразием форм, структуры и цвета составляет жизненную силу, из которой искусство должно исходить в своей основе». В 1975 году он был избран ассоциированным членом Национальной академии дизайна, а в 1977 году стал ее полноправным членом. В 1984 году Каллахен вернулся в Сиэтл и обратил свое внимание на городскую жизнь, в отличие от изучения моря и света, которые доминировали в его творчестве на протяжении двух десятилетий в Лонг-Бич. В мае 1986 года, после непродолжительной болезни, он скончался у себя дома в Сиэтле. Ему было 81 год.

Kenneth Callahan was born in Spokane, Washington, on October 30, 1905, the fifth of seven children of John and Martha Ann Cross Callahan. He spent his growing years in the small town of Glasgow, Montana. Encouraged by his mother, he began painting watercolors at age seven. In 1918 he moved with his family to Raymond, Washington, then two years later to Seattle, where he took art classes at Broadway High School. Both his parents died while he was still a teenager. Callahan enrolled in the University of Washington, but left after two months. Moving to San Francisco, he did illustrations for a children's magazine, and, while living in low rent apartments with other artists, had his first exposure to contemporary abstract art. The Callahans developed friendships with Dr. Richard Fuller (founder of the Seattle Art Museum), Mark Tobey, Morris Graves, and other progressive minded artists. Their home became a meeting place for Seattle's arts community, including prominent Japanese American artists Kenjiro Nomura and Kamekichi Tokita, and many others. In 1933 at age 27 he gained national recognition with the inclusion of some of his paintings in the First Biennial Exhibition of Contemporary Art at the Whitney Museum, in New York. The same year he began his twenty year tenure with SAM, when it opened its new building in Seattle's Volunteer Park. Over the next two decades he curated exhibitions at SAM, wrote a weekly arts column for The Seattle Times, and took trips to Europe and Latin America; his main focus, however, remained his painting. He had numerous exhibitions, was commissioned to do several murals (including post office murals for the Section of Painting and Sculpture in Anacortes and Centralia, Washington and Rugby, North Dakota), and helped form the Group of Twelve, an "independent salon" of Northwest artists. In the late 1930s he and his wife began spending much of their time in the Robe Valley area of the North Cascades mountains; during the Second World War he spent summers as a U. S. Forest Service fire lookout in the Cascades. Over time, figurative elements men, horses, trees, insects disappeared from his work, in favor of pure abstraction, but still, said Callahan, "It is nature, with its unlimited varied form, structure, and color that constitutes the vital living force from which art must basically stem." In 1975, he was elected into the National Academy of Design as an Associate member, and became a full member in 1977. In 1984 Callahan moved back to Seattle and turned his artistic attention to urban life, in contrast with the sea and light studies that dominated his work during two decades at Long Beach. In May, 1986, following a brief illness, he died at his home in Seattle. He was 81.

Наследие

Работы Каллахена представлены в коллекциях Музея Метрополитен, музея Гуггенхайма и Музея современного искусства в Нью-Йорке, Галереи Коркоран, Чикагского института искусств, Музея современного искусства Сан-Франциско и Музея искусств Такомы. В 2014 году несколько его работ были включены в крупную выставку в Музее искусств Сиэтла под названием «Модернизм на Северо-Западе Тихого океана: мифическое и мистическое».