Введение

Снимок – это фотография, сделанная быстро и спонтанно. Обычно это фотография, сделанная без художественной или журналистской цели, как правило, недорогой и компактной камерой. Типичные сюжеты снимков – события повседневной жизни, часто изображающие членов семьи, друзей, домашних животных, играющих детей, дни рождения и другие праздники, закаты, туристические достопримечательности и тому подобное. Снимки могут быть технически "несовершенными" или любительскими: с плохой композицией или кадрированием, не в фокусе и/или с неудачным использованием вспышки. Автоматические настройки в потребительских камерах позволяют получать снимки с технологически сбалансированным качеством. Однако использование этих настроек может подчеркнуть отсутствие профессионального подхода, который подразумевает больший контроль над точкой фокусировки и глубиной резкости для создания более выразительных изображений, где объект выделяется на размытом фоне. Фотографию моментальных снимков можно рассматривать как наиболее чистую форму фотографии, предоставляющую изображения, обладающие характеристиками, которые отличают фотографию от других визуальных медиа – её повсеместность, мгновенность, множественность и достоверность.

История

Когда фотография была изобретена в 1839 году, время экспозиции составляло несколько минут. Чтобы получить более или менее четкое изображение, камеру нельзя было держать в руках, а фотограф смотрел через заднюю стенку камеры, укрывшись темной тканью, перед загрузкой светочувствительной пластины, в то время как позировавшим приходилось оставаться абсолютно неподвижными. Могли использоваться специальные подголовники и подлокотники, и даже если модели удавалось сохранять комфорт в таких условиях, ей приходилось стараться контролировать выражение лица, чтобы черты лица правильно отобразились на снимке. Это делало невозможным запечатлеть какую-либо спонтанность. В последующие десятилетия экспериментаторы-фотографы разработали множество усовершенствований, таких как повышение светочувствительности эмульсий, более светосильные объективы и автоматические затворы, надеясь зафиксировать четкие детали, которые ранее смазывались из-за размытия в движении. Более естественное выражение лица в портретах считалось приоритетным, а другие стремились к возможности фотографировать атмосферные детали в пейзажах.

Моментальная фотография

В 1850-х годах стало появляться все больше примеров "мгновенной фотографии". Многие из первых пионеров не обязательно были амбициозными художниками, но могли быть и любителями или коммерческими фотографами, обслуживающими публику, которая в основном предпочитала доступные небольшие форматы, такие как кабинетные карточки и стереоскопические снимки. Сюжеты часто отражали популярные развлечения того времени. Поскольку времяпрепровождение на пляже стало любимым занятием в передовых странах Франции и Англии, морские пейзажи стали очень популярной темой, а четкость изображения волн на таких снимках дает представление о длительности экспозиции. Альбуминный морской вид Булонь-сюр-Мер, сделанный Эдмоном Бако, был одним из самых ранних примеров, предположительно датированным маем 1850 года. Экспериментальный альбуминовый стеклянный негатив показывал множество волн в виде неразличимой белой области на снимке с относительно высокой контрастностью. Джон Диллвин Льюэллин выставил несколько ранних моментальных снимков морского побережья в Лондоне в 1854 году и на Всемирной выставке в Париже в 1855 году. Они были хорошо приняты критиками, с подробным анализом того, насколько удачно были запечатлены волны. Льюэллин, вероятно, был одним из первых, кто начал использовать автоматический затвор, но неясно, когда именно он начал эту практику. Время экспозиции для мгновенной фотографии обычно понималось как одна секунда или меньше, однако термин не имел четкого определения, и некоторые даже утверждали, что их фотографии с экспозицией до 30 секунд можно считать моментальными. Томас Скайф понял, что для меньших объективов и фотографий требуется меньшее время экспозиции, и соответственно разработал свою небольшую камеру "Pistolgraph" в 1859 году. К концу года он заявил, что вместе со своими учениками сделал около 500 снимков с помощью ручной камеры с пружинным затвором. Крошечные "пистограммы" лучше всего просматривались с помощью лупы, но также можно было делать увеличения (необычная практика для того времени), в сотни раз превышающие размер оригинала, с достаточной резкостью. Оригинальный образец "хромокристалла" размером с брошь, изображающий трех детей, был отмечен газетой "Brighton Herald": "смеющийся, насмешливый взгляд питомца в центре – поистине фотографический триумф, и характеры двух других безошибочно отражены в их чертах". В марте 1878 года на собрании Южного лондонского фотографического общества фотограф-любитель Чарльз Харпер Беннетт продемонстрировал несколько удивительных снимков, сделанных на сухих желатиносеребряных пластинах, которые он нагревал до семи дней, чтобы повысить чувствительность. "Сцена с лодкой на реке, экспозиция с помощью затвора-капли – скажем, двадцатая доля секунды" продемонстрировала быстродействие этого усовершенствованного процесса. Пластины также было намного проще в обращении, что обеспечило быстрое внедрение формулы несколькими крупными коммерческими компаниями по производству фотографических пластин в течение нескольких недель после публикации Беннеттом. Вскоре этот процесс стал популярнее, чем процесс мокрого коллодия. 15 июня 1878 года Эдвард Муйбридж зафиксировал различные фазы рыси и галопа скаковых лошадей на максимальной скорости по заказу Леланда Стэнфорда. Поскольку сильно ретушированный снимок 1877 года был встречен с большим подозрением, представителей прессы пригласили стать свидетелями эксперимента, что привело к широкому освещению успешных экспериментов в газетах. Фотографии были опубликованы в виде кабинетных карточек под названием "Лошадь в движении", а также в популярных научных журналах, таких как Scientific American и La Nature.

Влияние Kodak

Концепция моментального снимка была представлена широкой публике компанией Eastman Kodak, которая представила камеру Brownie box в 1900 году. Kodak поощрял семьи использовать Brownie для запечатления мгновений жизни и делать фотографии, не беспокоясь о создании идеальных снимков. Реклама Kodak призывала потребителей "отмечать важные моменты своей жизни" и находить "момент Kodak".

Камеры с фотокамерой

Мгновенные камеры, которые проявляли и фиксировали изображение сразу после съемки, были разработаны и успешно продавались компанией Polaroid Corporation Эдвина Х. Лэнда с 1948 года. Несколько других компаний последовали этому примеру. В то время большинство других камер создавали негатив, который требовалось проявить и зафиксировать химическими веществами, а затем отпечатать в виде увеличенных снимков в темных комнатах или лабораториях. Многие профессиональные фотографы и кинооператоры использовали эту технологию для быстрой проверки и получения референсных материалов перед более длительным и трудоемким созданием финального продукта, результаты которого можно было увидеть лишь спустя значительное время. Мгновенные камеры также пользовались определенным успехом среди потребителей, но так и не стали столь же популярны у любителей, как более доступные системы с негативной пленкой.

Эстетика моментальной фотографии

Ранним теоретиком эстетики моментального снимка был австрийский архитектурный критик Джозеф Август Люкс, который в 1908 году написал книгу под названием Künstlerische Kodakgeheimnisse (Артистические секреты Kodak), в которой он отстаивал использование камер Kodak, таких как Brownie. Руководствуясь позицией, сформированной под влиянием католической критики современности, он утверждал, что простота использования камеры позволяла людям фотографировать и документировать окружающую действительность, создавая, как он надеялся, своего рода стабильность в изменчивом современном мире. Термин «эстетика моментального снимка» возник в связи с тенденцией в художественной фотографии в США примерно с 1963 года. Этот стиль обычно характеризуется, казалось бы, банальными повседневными сюжетами и нецентрированной композицией. Предметы часто представлены без очевидной связи между изображениями, делая ставку вместо этого на сопоставление и разрыв между отдельными фотографиями. Основоположником американской тенденции был Роберт Франк со своей книгой фотографий «Американцы», опубликованной в 1958 году. Тенденцию к моментальным снимкам продвигал Джон Шарковски, возглавлявший отдел фотографии в Музее современного искусства с 1962 по 1991 год, и она стала особенно популярной с конца 1970-х до середины 1980-х годов. Среди известных представителей — Гарри Виногранд, Нэн Голдин, Вольфганг Тиллманс, Мартин Парр, Уильям Эгглестон и Терри Ричардсон. В отличие от таких фотографов, как У. Юджин Смит и Гордон Паркс, эти фотографы стремились «не преобразовывать жизнь, а познавать её». Фрэнк говорил: «Я устал от романтизма, […] я хотел представить то, что видел, чисто и просто». Шарковски представил работы Дайан Арбус, Ли Фридлендера и Гарри Виногранда на своей влиятельной выставке «Новые документы» в Музее современного искусства в 1967 году.

Позднее такие фотографы, как Дайдо Мориама, Хиромикс, Райан Макгинли, Мико Лим и Арнис Балкус, получили международное признание благодаря эстетике моментального снимка. С начала 1990-х годов этот стиль стал преобладающим в модной фотографии, особенно в молодежных модных журналах, таких как The Face, и фотография той эпохи часто ассоциируется с так называемым «героиновым шиком» (стиль, на который, по мнению многих, особенно повлияла Нэн Голдин). Термин возник из-за увлечения художников «классическим» черно-белым любительским снимком, для которого были характерны: 1) съемка на камеру с видоискателем, который не позволял легко видеть края кадра, в отличие от современных дешевых цифровых камер с электронным видоискателем, поэтому объект приходилось центрировать; и 2) съемка обычными людьми, фиксирующими важные моменты своей жизни и места, где они жили и побывали.

XXI век: фотография с помощью камеры телефона

Традиция все большей автоматизации "камеры моментальной съемки" продолжается в недорогих цифровых камерах и камерофонах, которые полностью автоматизируют вспышку, светочувствительность, фокусировку, выдержку и многие другие функции, обеспечивающие сбалансированное качество снимков. С 2010-х годов даже визуальные эффекты стало легко добавлять в реальном времени с помощью программного обеспечения, основанного на технологии дополненной реальности, например, с помощью фильтров в Snapchat. Камерофоны, которые обычно всегда под рукой в течение дня, сделали съемку, обмен и онлайн-публикацию снимков повсеместной повседневной практикой во всем мире. Фотография на камерофон стала самостоятельным видом искусства.