Ман Рэй: Жизнь и творчество американского художника и фотографа

Введение

Американский художник и фотограф (1890–1976)

Ман Рэй (настоящее имя Эммануэль Радницки; 27 августа 1890 – 18 ноября 1976) – американский художник, большую часть карьеры проведший в Париже. Он был важным участником движений дадаизма и сюрреализма, хотя его связь с ними была скорее свободной, чем формальной. Он создал значительные произведения в различных техниках, но считал себя прежде всего живописцем. Наибольшую известность он получил благодаря новаторской фотографии, будучи также известным фотографом моды и портретистом. Он также известен своими работами с фотограммами, которые он назвал "рейограммами", отсылая к своему имени.

История и ранние годы жизни

В течение своей карьеры Ман Рэй практически не сообщал публике подробностей о своей ранней жизни или семейном прошлом. Он даже отказывался признавать, что когда-либо носил имя, отличное от Ман Рэя. Настоящее имя Ман Рэя – Эммануэль Радницки. Он родился в Южной Филадельфии 27 августа 1890 года. У него был брат Сэм и две сестры, Дороти "Дора" и Эсси (или Эльзи).

Отец Ман Рэя работал на швейной фабрике и одновременно занимался небольшим ателье на дому, привлекая детей к помощи с ранних лет. Мать Ман Рэя любила шить одежду для семьи и создавать вещи из обрезков ткани. Историки искусства отмечают сходство между техниками коллажа и живописи Рэя и стилями, используемыми в портновском деле. Ман Рэй был дядей фотографа Наоми Савидж, которая переняла некоторые из его приемов и использовала их в своей работе.

Первые художественные начинания

Ман Рэй проявил художественные и механические способности в детстве. Его образование в Бруклинской школе для мальчиков с 1904 по 1909 год дало ему прочную основу в черчении и других базовых художественных техниках. Во время учебы он самостоятельно получал образование, часто посещая местные художественные музеи, где изучал работы старых мастеров. После окончания школы Рэю предложили стипендию для изучения архитектуры, но он выбрал карьеру художника. Родители Ман Рэя были разочарованы решением сына посвятить себя искусству, но согласились переоборудовать скромное жилье семьи, чтобы комната Рэя могла служить его мастерской. Живя в Нью-Йорке, Ман Рэй испытал влияние авангардной практики европейских современных художников, с которыми он познакомился на выставке Armory Show в 1913 году и во время посещений художественной галереи Альфреда Стиглица "291". Его ранние картины демонстрируют элементы кубизма. После того как он подружился с Марселем Дюшаном, который интересовался изображением движения в статичных картинах, его работы стали изображать движение фигур. Примером этого служат повторяющиеся позы юбки танцовщицы в картине «Танцовщица на канате аккомпанирует себе своими тенями» (1916). В 1915 году у Ман Рэя состоялась его первая персональная выставка картин и рисунков после того, как он поселился в художественной колонии в Грантвуде, штат Нью-Джерси, на другом берегу реки Гудзон от Нью-Йорка. Его первый прото-дадаистский объект, ассамбляж под названием «Автопортрет», был выставлен в следующем году. Он сделал свои первые значительные фотографии в 1918 году, изначально взяв камеру, чтобы задокументировать свои собственные работы. Ман Рэй отказался от традиционной живописи, чтобы посвятить себя дадаизму, радикальному антиискусственному движению. Он опубликовал два дадаистских периодических издания, каждый из которых состоял всего из одного номера: The Ridgefield Gazook (1915) и TNT (1919), последний из которых был совместно отредактирован Адольфом Вольфом и Митчеллом Доусоном. Он начал создавать объекты и разработал уникальные механические и фотографические методы создания изображений. Для версии «Танцовщицы на канате» 1918 года он объединил технику распыления с рисунком пером. Как и Дюшан, он работал с реди-мейдами — обычными предметами, которые отбираются и модифицируются. Его реди-мейд «Подарок» (1921) — это утюг с прикрепленными к нижней части металлическими гвоздями, а «Энигма Исидора Дюкасса» — невидимый объект (швейная машинка), завернутый в ткань и перевязанный веревкой. «Аэрограф» (1919), еще одна работа этого периода, была выполнена аэрографом на стекле. В 1920 году Ман Рэй помог Дюшану создать вращающиеся стеклянные пластины, один из первых примеров кинетического искусства. Он состоял из стеклянных пластин, приводимых в движение мотором. В том же году Ман Рэй, Кэтрин Драйер и Дюшан основали Société Anonyme, передвижную коллекцию, которая стала первым музеем современного искусства в США. В 1941 году коллекция была передана в дар Художественной галерее Йельского университета. Ман Рэй объединился с Дюшаном, чтобы опубликовать один номер «Нью-Йоркского дадаизма» в 1920 году. Для Ман Рэя эксперименты дада не могли сравниться с дикими и хаотичными улицами Нью-Йорка. Он писал: «Дада не может жить в Нью-Йорке. Весь Нью-Йорк — это дада, и он не потерпит соперника».

Man Ray displayed artistic and mechanical abilities during childhood. His education at Brooklyn's Boys' High School from 1904 to 1909 provided him with solid grounding in drafting and other basic art techniques. While he attended school, he educated himself with frequent visits to the local art museums, where he studied the works of the Old Masters. After his graduation, Ray was offered a scholarship to study architecture but chose to pursue a career as an artist. Man Ray's parents were disappointed by their son's decision to pursue art, but they agreed to rearrange the family's modest living quarters so that Ray's room could be his studio.]] While living in New York City, Man Ray was influenced by the avant garde practices of European contemporary artists he was introduced to at the 1913 Armory Show and in visits to Alfred Stieglitz's "291" art gallery. His early paintings display facets of cubism. After befriending Marcel Duchamp, who was interested in showing movement in static paintings, his works began to depict movement of the figures. An example is the repetitive positions of the dancer's skirts in The Rope Dancer Accompanies Herself with Her Shadows (1916). In 1915, Man Ray had his first solo show of paintings and drawings after he had taken up residence at an art colony in Grantwood, New Jersey, across the Hudson River from New York City. His first proto Dada object, an assemblage titled Self Portrait, was exhibited the following year. He produced his first significant photographs in 1918, after initially picking up the camera to document his own artwork. Man Ray abandoned conventional painting to involve himself with Dada, a radical anti art movement. He published two Dadaist periodicals, that each only had one issue, The Ridgefield Gazook (1915) and TNT (1919), the latter co edited by Adolf Wolff and Mitchell Dawson. He started making objects and developed unique mechanical and photographic methods of making images. For the 1918 version of Rope Dancer, he combined a spray gun technique with a pen drawing. Like Duchamp, he worked with readymades—ordinary objects that are selected and modified. His Gift readymade (1921) is a flatiron with metal tacks attached to the bottom, and Enigma of Isidore Ducasse is an unseen object (a sewing machine) wrapped in cloth and tied with cord. Aerograph (1919), another work from this period, was done with airbrush on glass. In 1920, Man Ray helped Duchamp make the Rotary Glass Plates, one of the earliest examples of kinetic art. It was composed of glass plates turned by a motor. That same year, Man Ray, Katherine Dreier, and Duchamp founded the Société Anonyme, an itinerant collection that was the first museum of modern art in the U. S. In 1941 the collection was donated to Yale University Art Gallery. Man Ray teamed up with Duchamp to publish one issue of New York Dada in 1920. For Man Ray, Dada's experimentation was no match for the wild and chaotic streets of New York. He wrote that "Dada cannot live in New York. All New York is dada, and will not tolerate a rival."

Париж

В июле 1921 года Ман Рэй уехал жить и работать в Париж, Франция. Вскоре он поселился в квартале Монпарнас, который пользовался популярностью у многих художников. Его случайное повторное открытие безкамерной фотограммы, которую он назвал "рентгенографией", привело к созданию загадочных изображений, названных Тристанов Тцара "чистыми дадаистскими творениями". Вскоре после прибытия в Париж он встретил и влюбился в Кики де Монпарнас (Алиса Прин), модель для художников и известную фигуру в парижских богемных кругах. Кики была спутницей Ман Рэя на протяжении большей части 1920-х годов. Она стала объектом некоторых из его самых известных фотографий и снялась в его экспериментальных фильмах "Возвращение к разуму" и "Морская звезда". В 1929 году он завязал роман с фотографом-сюрреалистом Ли Миллер. Она также была его ассистентом, и вместе они изобрели заново фотографическую технику соляризации. Миллер покинула его в 1932 году. С конца 1934 года до августа 1940 года Ман Рэй был в отношениях с Адриенн Фиделин. Она была гваделупейской танцовщицей и моделью, и она появляется на многих его фотографиях. Когда Рэй бежал из Франции от нацистской оккупации, Адриенн предпочла остаться, чтобы заботиться о своей семье. В отличие от других значимых муз художника, Фиделин до 2022 года в значительной степени была исключена из его биографии. Ман Рэй был пионером фотографии в Париже на протяжении двух десятилетий между войнами. Для его камеры позировали выдающиеся деятели мира искусства, такие как Пабло Пикассо, Тристан Тцара, Джеймс Джойс, Гертруда Стайн, Жан Кокто, Сальвадор Дали, Пегги Гуггенхайм, Бриджит Бейт Тихенор, Луиза Касати и Антонин Арто. Международная известность Ман Рэя как портретиста отражена в серии фотографий махараджи Яшвант Рао Холкара II и его жены Саньогиты Деви, сделанных во время их визита в Европу в 1927 году. Зимой 1933 года сюрреалистка Мерет Оппенгейм, известная своей чашкой для чая, покрытой мехом, позировала обнаженной для Ман Рэя в серии фотографий, на которых она изображена рядом с печатным станком. Его практика фотографирования африканских предметов из парижских коллекций Поля Гийома, Шарля Раттона и других привела к созданию нескольких культовых фотографий, включая "Noire et Blanche". Как показала исследователь Ман Рэя Венди А. Гроссман, "никто не оказал большего влияния на воплощение увлечения африканским искусством в модернистскую фотографическую эстетику, чем Ман Рэй". Ман Рэй был представлен на первой выставке сюрреалистов вместе с Жаном Арпом, Максом Эрнстом, Андре Массоном, Жоаном Миро и Пабло Пикассо в галерее Пьер в Париже в 1925 году. Важными работами того времени были метроном с глазом, первоначально названный "Объект, подлежащий уничтожению", и "Виолон д'Ингре", потрясающая фотография Кики де Монпарнас, стилизованная под картины художника и музыканта Ингреса. "Виолон д'Ингре" – популярный пример того, как Ман Рэй мог сопоставлять различные элементы в своей фотографии, чтобы создать смысл. Ман Рэй снял ряд влиятельных авангардных короткометражных фильмов, известных как "Cinéma Pur". Он снял "Возвращение к разуму" (2 мин., 1923); "Эмак Бакия" (16 мин., 1926); "Морская звезда" (15 мин., 1928); и "Тайны замка Де" (27 мин., 1929). Ман Рэй также помогал Марселю Дюшану с операторской работой над его фильмом "Анемическое кино" (1926), а Рэй лично управлял камерой во время съемок "Балета Механике" Фернана Леже (1924). В фильме Рене Клера "Entr'acte" (1924) Ман Рэй появился в короткой сцене, играя в шахматы с Дюшаном. Дюшан, Ман Рэй и Фрэнсис Пикабия были друзьями и соратниками, объединенными своим экспериментальным, развлекательным и новаторским искусством.

In July 1921, Man Ray went to live and work in Paris, France. He soon settled in the Montparnasse quarter favored by many artists. His accidental rediscovery of the cameraless photogram, which he called "rayographs", resulted in mysterious images hailed by Tristan Tzara as "pure Dada creations". Shortly after arriving in Paris, he met and fell in love with Kiki de Montparnasse (Alice Prin), an artists' model and celebrated character in Paris bohemian circles. Kiki was Man Ray's companion for most of the 1920s. She became the subject of some of his most famous photographic images, and starred in his experimental films Le Retour à la Raison and L'Étoile de mer. In 1929, he began a love affair with the Surrealist photographer Lee Miller. She was also his photographic assistant and, together, they reinvented the photographic technique of solarization. Miller left him in 1932. From late 1934 until August 1940, Man Ray was in a relationship with Adrienne Fidelin. She was a Guadeloupean dancer and model and she appears in many of his photographs. When Ray fled the Nazi occupation in France, Adrienne chose to stay behind to care for her family. Unlike the artist's other significant muses, Fidelin had until 2022 largely been written out of his life story. Man Ray was a pioneering photographer in Paris for two decades between the wars. Significant members of the art world, such as Pablo Picasso, Tristan Tzara, James Joyce, Gertrude Stein, Jean Cocteau, Salvador Dalí, Peggy Guggenheim, Bridget Bate Tichenor, Luisa Casati, and Antonin Artaud, posed for his camera. Man Ray's international fame as a portrait photographer is reflected in a series of photographs of Maharajah Yashwant Rao Holkar II and his wife Sanyogita Devi from their visit to Europe in 1927. In the winter of 1933, surrealist artist Méret Oppenheim, known for her fur covered teacup, posed nude for Man Ray in a well known series of photographs depicting her standing next to a printing press. His practice of photographing African objects in the Paris collections of Paul Guillaume and Charles Ratton and others led to several iconic photographs, including Noire et blanche. As Man Ray scholar Wendy A. Grossman has illustrated, "no one was more influential in translating the vogue for African art into a Modernist photographic aesthetic than Man Ray." Man Ray was represented in the first Surrealist exhibition with Jean Arp, Max Ernst, André Masson, Joan Miró, and Pablo Picasso at the Galerie Pierre in Paris in 1925. Important works from this time were a metronome with an eye, originally titled Object to Be Destroyed, and the Violon d'Ingres, a stunning photograph of Kiki de Montparnasse, styled after the painter/musician Ingres. Violon d'Ingres is a popular example of how Man Ray could juxtapose disparate elements in his photography to generate meaning. Man Ray directed a number of influential avant garde short films, known as Cinéma Pur. He directed Le Retour à la Raison (2 mins, 1923); Emak Bakia (16 mins, 1926); L'Étoile de Mer (15 mins, 1928); and Les Mystères du Château de Dé (27 mins, 1929). Man Ray also assisted Marcel Duchamp with the cinematography of his film Anemic Cinema (1926), and Ray personally manned the camera on Fernand Léger's Ballet Mécanique (1924). In René Clair's film Entr'acte (1924), Man Ray appeared in a brief scene playing chess with Duchamp. Duchamp, Man Ray, and Francis Picabia were all friends and collaborators, connected by their experimental, entertaining, and innovative art.

Голливуд

Вторая мировая война вынудила Ман Рэя вернуться из Парижа в Соединенные Штаты. Он жил в Лос-Анджелесе с 1940 по 1951 год, где сосредоточил свою творческую энергию на живописи. Спустя несколько дней после прибытия в Лос-Анджелес он познакомился с Джульетт Брауннер, американкой в первом поколении, имевшей румынские еврейские корни. Она была профессиональной танцовщицей, учившейся у Марты Грэм, и опытной натурщицей. Они поженились в 1946 году на двойной церемонии бракосочетания со своими друзьями Максом Эрнстом и Доротеей Таннинг. Они также были близки с Джорджем Ходелем, подозреваемым в деле об убийстве "Черной Далии", и его второй женой Дороти Харви (также известной как Дореро). Сын Джорджа Ходеля, Стив Ходел, даже предполагает, что постановка убийства была своеобразным посвящением сюрреалистическим произведениям Ман Рэя. В 1948 году Рэй организовал персональную выставку в галерее Копли в Беверли-Хиллз, на которой представил широкий спектр своих работ, включая недавно написанные полотна из серии "Уравнения Шекспира".

Поздние годы

Ман Рэй вернулся в Париж в 1951 году и поселился с Джульеттой в студии по адресу 2 bis rue Férou, недалеко от Люксембургского сада в Сен-Жермен-де-Пре, где продолжил свою творческую деятельность, работая в различных техниках. В течение последней четверти века своей жизни он неоднократно обращался к своим знаковым ранним работам, пересоздавая их в новом виде. Он также руководил производством ограниченного тиража реплик нескольких своих объектов, сначала сотрудничая с Марселем Зербибом, а затем с Артуро Шварцем. В 1963 году он опубликовал свою автобиографию «Автопортрет» (переизданную в 1999 году). Он скончался от инфекции легких в Париже 18 ноября 1976 года и был похоронен на кладбище Монпарнас. На его надгробной плите написано: «Бесстрастный, но не безразличный». Когда Джульетта умерла в 1991 году, её похоронили в той же могиле. На её эпитафии написано: «Снова вместе». Джульетта организовала траст для сохранения работ Рэя и пожертвовала значительную часть его творчества музеям. Её планы по восстановлению студии как общественного музея оказались слишком затратными из-за ветхого состояния здания. Большая часть имущества была передана в Центр Помпиду. Работа Рэя «Космическое письмо» (Автопортрет) 1935 года стала первым примером световой живописи, опередив световые картины Пикассо 1949 года, запечатлённые Гьоном Мили, на четырнадцать лет.

Награды

В 1974 году Ман Рэй был удостоен медали "Прогресс" и почетного членства Королевского фотографического общества "в знак признания любого изобретения, исследования, публикации или иного вклада, приведшего к значительному прогрессу в научном или технологическом развитии фотографии или визуализации в самом широком смысле". В 1999 году журнал ARTnews назвал Ман Рэя одним из 25 самых влиятельных художников XX века. В публикации отмечалась его новаторская фотография, "его эксперименты в области кино, живописи, скульптуры, коллажа, ассамбляжа и прототипы того, что впоследствии получило названия перформанс и концептуальное искусство". ARTnews также заявил, что "Ман Рэй предоставил художникам, работающим в любых медиа, пример творческого интеллекта, который, в своем "стремлении к удовольствию и свободе", открывал любые двери и свободно выбирал свой путь".

Рынок искусства

Ле Виолон д'Ингре (1924) – знаменитая фотография Ман Рэя, изображающая обнаженную спину Кики де Монпарнас, на которую наложены эфы скрипки, – была продана за 12,4 миллиона долларов 14 мая 2022 года, установив новый мировой рекорд как самая дорогая фотография, когда-либо проданная на аукционе. Продажа состоялась после продолжительных торгов, продолжавшихся почти десять минут на аукционе Christie's в Нью-Йорке, посвященном искусству сюрреализма. 9 ноября 2017 года работа Ман Рэя "Noire et Blanche" (1926), ранее находившаяся в коллекции Жака Дюсе, была приобретена на аукционе Christie's в Париже за 2 688 750 евро (3 120 658 долларов США), став (на тот момент) четырнадцатой самой дорогой фотографией, когда-либо проданной на аукционе. Это был рекорд не только для работ Ман Рэя в области фотографии, но и для продажи на аукционе любой винтажной фотографии. Лишь две другие работы Ман Рэя в любом жанре были проданы на аукционе дороже, чем цена, полученная от продажи "Noire et blanche" в 2017 году. Его картина 1916 года "Променад" была продана за 5 877 000 долларов 6 ноября 2013 года на аукционе Sotheby's New York Impressionist & Modern Art Sale. А 13 ноября 2017 года его ассамбляж под названием Catherine Barometer (1920) был продан за 3 252 500 долларов на аукционе Christie's в Нью-Йорке.

Наследие

"Автопортрет" был переиздан в 1999 году.

Избранные публикации

Ман Рэй и Тристан Цара (1922). Champs délicieux: альбом фотографий. Париж: [Société générale d'imprimerie et d'édition]. Ман Рэй (1926). Revolving doors, 1916–1917: 10 пла́нш. Париж: Éditions Surrealistes. Ман Рэй (1934). Ман Рэй: фотографии, 1920–1934, Париж. Хартфорд, Коннектикут: James Thrall Soby. Элуар, Поль и Ман Рэй (1935). Facile. Париж: Éditions G. L. M.
Ман Рэй и Андре Бретон (1937). La photographie n'est pas l'art. Париж: Éditions G. L. M.
Ман Рэй и Поль Элуар (1937). Les mains libres: рисунки. Париж: Éditions Jeanne Bucher. Ман Рэй (1948). Alphabet for adults. Беверли-Хиллз, Калифорния: Copley Galleries. Ман Рэй (1963). Self portrait. Лондон: Andre Deutsch. Ман Рэй и L. Fritz Gruber (1963). Portraits. Гютерслох, Германия: Sigbert Mohn Verlag.