Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Игнат Беднарик (8 марта 1882 – 11 марта 1963) – румынский художник, работавший практически во всех жанрах живописи, прежде чем полностью посвятить себя акварели. Он также проявлял интерес к декоративному искусству, дизайну, оформлению интерьеров и книжной иллюстрации. За свою жизнь он создал более 3000 произведений искусства.
Ignat Bednarik (March 8, 1882 – March 11, 1963) was a Romanian painter who worked in almost every genre of painting before devoting himself purely to watercolor. He was also interested in decorative art, design, interior decoration and book illustration. In his lifetime, he produced more than 3,000 works of art.
Ранние годы
Беднарик родился в Оршове (Оршова), в то время в составе Австро-Венгрии, в семье чешских родителей; он был сыном второго брака Адалберта Беднарика (уроженца Моравии) и Геновевы Хаушка, после которого родились две его сестры, Геновева и Мария. Будучи учеником гимназии имени Траяна в Дробете-Турну-Северине, он получил первую премию за свои работы по рисованию в обществе «Tinerimea Română». С 1898 по 1900 год Беднарик учился в Бухарестской школе изящных искусств у скульптора и акварелиста Иона Жоржеску. В 1901 году он отправился в Вену, где изредка посещал занятия в Академии изобразительных искусств, однако Беднарик предпочитал изучать шедевры в собраниях Музея истории искусств и Альбертины. В 1909 году он женился на Елене Александрине Барабаш, также выпускнице Бухарестской школы изящных искусств. Вместе они уехали в Мюнхен, чтобы учиться в Королевской школе прикладного искусства, в период, когда город был динамичным международным культурным центром, изобилующим новыми идеями, особенно под влиянием эстетики модерна (Югендстиля).
Bednarik was born in Orschowa (Orşova), at the time part of Austria Hungary, to Czech parents; he was son of the second marriage of Adalbert Bednarik (originally from Moravia) and Genoveva Hauschka, followed by two sisters, Genoveva, and Maria. While a pupil at the Traian High School in Drobeta Turnu Severin, he won first prize for his works in drawing at the Tinerimea Română society. From 1898 to 1900, Bednarik studied at the Bucharest School of Fine Arts under the sculptor and water colourist, Ion Georgescu. In 1901, he went to Vienna where he occasionally attended classes at the Academy of Fine Arts; Bednarik preferred instead to study masterpieces in the collections of the Kunsthistorisches Museum and the Albertina. In 1909, he married Elena Alexandrina Barabaş, also a graduate of the Bucharest School of Fine Arts. Together they left for Munich to study at the Royal School of Applied Art, at a time when the city was a dynamic international cultural centre, brimming with new ideas, in particular the influence of the Jugendstil aesthetic.
Символизм
Дебют "Беднариков" состоялся в 1910 году в Париже, на Осеннем салоне, проходившем в Гранд-Пале. В том же году они вернулись в Бухарест. Игнат Беднарик впервые выставился в Румынии в 1913 году с Ассоциацией художественных деятелей; впоследствии он принимал участие в официальных салонах и открыл свою первую персональную выставку в Бухаресте в 1915 году. Его работы этого периода принесли в Румынию влияние европейского символизма одновременно с тем, как Александру Македонский исследовал схожие идеи в поэзии. Стремление к уходу от реальности, излюбленная тема символистов, проявляется в его творчестве различными способами. Символическая интерпретация действительности, увиденная сквозь призму мифов, встречается в таких работах, как "Спасенный", тогда как взаимозависимость неба и земли исследуется в "Когда боги сошли на землю", а демифологизация вымысла предпринята в "Конец легенды" (все 1915). Потребность в бегстве, тоска по абсолютному и желание воссоздать реальность в идеальном измерении также заметны в "К славе" (1915), "Триумф духа" (1916), "Excelsior", "Пути жизни" (1922) и "Æternum Vale!". Обращение к миру легенд и древних баллад (например, "Meşterul Manole") свидетельствует о влиянии румынского фольклора на Беднарика, особенно ярко проявившемся в серии иллюстраций к "Сказкам румын" Петре Испиреску (1925–1926). Ноты ностальгии и мечтательности пронизывают его портретные композиции "Иоана" (1920), "Письмо" (1921) и "Портрет госпожи М. Томеску" (1923), а его обращение к философским темам, таким как "К Стиксу" (1916), "Загадка жизни" (1919), "Химера, или Быть или не быть" (1922), наполнено атмосферой символической тайны. Другой вид символического ухода от реальности можно найти в сфере изысканных ощущений, в соответствиях. Тема музыки часто встречается в работах Беднарика, например, "Юная девушка играет на скрипке" (1915), "За пианино" (1922) и "Игра на скрипке" (1922). Беднарик часто связывает музыку с цветами, украшающими интерьер, где она звучит; порой они настолько тонко нанесены на холст, что почти неразличимы (ещё одна черта символизма). Цветы часто присутствуют на портретах детей ("День рождения матери") и почти всегда на картинах с изображением женских фигур (любимая ассоциация художников модерна), например, в "Портрете жены художника" (1919), "Портрете юной девушки" (1925) или "Портрете мисс Дж. П." (1924). Они также встречаются в его интерьерах с обнажённой натурой, написанных в 1921 году. Символизм цветов усиливается выбором цветка, сопровождающего женскую фигуру. Владея тонкой прозрачностью акварели, Беднарик окружает своих моделей иногда лилиями, но чаще розами или пионами. В последующий период, с 1919 по 1928 год, натюрморт с цветами стал одним из его излюбленных жанров. Новизна его творчества заключается в его символической концепции, а также в атмосфере глубокой философской созерцательности, переданной посредством акварели, которая придает его живописи столь выразительную индивидуальность.
The Bednariks made their debut in 1910, in Paris, at the Salon d'Automne held in the Grand Palais. They returned to Bucharest in the same year. Ignat Bednarik exhibited for the first time in Romania in 1913 with Associaţia Artistică; he subsequently took part in official salons and opened his first individual exhibition in Bucharest in 1915. His works of this period brought the influence of European symbolism to Romania at the same time as Alexandru Macedonski was exploring similar ideas in poetry. The longing for evasion, a favourite concern of symbolists, shows itself in a variety of ways in his work. A symbolic interpretation of reality, seen through the world of myths, is found in works like Saved, while the interdependence of heaven and earth is explored in When the Gods Came Down to Earth and a demythologising of fiction is attempted in End of the Legend (all 1915). The need for escape, the longing for the absolute and the desire to recreate reality in an ideal dimension can also be seen in Towards glory (1915), The Spirit Triumphs (1916), Excelsior, The Paths of Life (1922) and Æternum Vale!. The escape into the world of legends and ancient ballads (for example, Meşterul Manole) demonstrates Bednarik's debt to Romanian folk tales, seen particularly well in his series of illustrations for Petre Ispirescu's Tales of the Romanians (1925–1926). Notes of nostalgia and reverie also permeate his portrait compositions Ioana (1920), The Letter (1921) and Portrait of Mrs. M. Tomescu (1923), while his treatment of philosophical subjects, such as Towards the Styx (1916), The Enigma of Life (1919), Chimera, or To Be or Not To Be (1922), is imbued with an air of symbolic mystery. Another kind of symbolic escape is found in the realm of fine sensations, of correspondences. The theme of music often appears in Bednarik's work, for example Young Girl Playing the Violin (1915), At the Piano (1922) and Playing the Violin (1922). Bednarik often associates music with flowers which decorate the interior where the former is being produced; at times they are so faintly sketched on the canvas as to be almost invisible (another symbolist trait). Flowers are often present in portraits of children (Mother's Birthday) and almost always in paintings of female figures (a favourite association of Art Nouveau artists), for example in Portrait of the Artist's Wife (1919), Portrait of a Young Girl (1925), or Portrait of Miss J. P. (1924). They are also seen in his interiors with nudes painted in 1921. The flower symbolism is enhanced by the choice of the blossom which accompanies the female figure. Mastering the delicate transparency of watercolour, Bednarik surrounds his sitters sometimes with lilies, but more often with roses or peonies. In his next period, from 1919 to 1928, the still life with flowers became one of his favourite subjects. The novelty of his work lies in its symbolist conception as well as the atmosphere of deep philosophical contemplation, transposed through watercolour, which imbues his painting with such distinctive individuality.
Поздние работы
Насилие Первой мировой войны резко прервало его яркие и красочные символистские композиции. Будучи членом Военной группы художников и скульпторов, организованной в Яссах королевой Марией, в период оккупации Бухареста немецкими войсками, Беднарик применил все свое графическое мастерство в энергичных изображениях конфликта и лишений. С 1915 по 1927 год Беднарик провел восемь персональных выставок акварелей в Бухаресте и одну в Нью-Йорке в 1928 году. Он также создал серию работ, представляющих собой панораму типичных сцен из румынской повседневной жизни. К 1947 году, частично восстановив зрение после периода почти полной слепоты, он написал несколько полотен с изображением персонажей старого Бухареста или сцен из румынской истории (Казнь Георге Дожи, 1954). В 1956 году Союз художников организовал в Бухаресте ретроспективную выставку работ Игната Беднарика. В 1961 году он полностью ослеп и скончался два года спустя.
The violence of World War I brought an abrupt halt to his heady and coloured symbolist compositions. As a member of the War Team of Artists and Sculptors set up in Iaşi by Queen Marie, during the time when Bucharest was occupied by German forces, Bednarik employed all his graphic skill in vigorous depictions of conflict and hardships. Between 1915 and 1927, Bednarik held eight individual watercolour exhibitions in Bucharest and, in 1928, one in New York City. He also executed a series of works which were designed as an overlook of typical scenes from Romanian daily life. Towards 1947, partially recovering his sight after a period of almost total blindness, he painted a number of canvases depicting characters from old Bucharest, or scenes from Romanian history (The Execution of Gheorghe Doja, 1954). In 1956, a retrospective of the work of Ignat Bednarik was organised in Bucharest by the Union of Artists. In 1961 he went completely blind. He died two years later.
Наследие
Сегодня его работы можно увидеть в коллекциях и музеях как в Румынии, так и за рубежом, в том числе в Национальном музее искусств Румынии, Военном музее, Национальном музее истории Румынии, Музее истории и искусства Бухареста, библиотеке Румынской академии, музее Брукенталя в Сибиу, а также в собрании Альбертина в Вене и частных коллекциях в Европе, Америке и на Ближнем Востоке.
Today, his works can be seen in collections and museums both in Romania and abroad, such as in the National Museum of Art of Romania, Military Museum, and National Museum of Romanian History, the Bucharest City Museum of History and Art, the library of the Romanian Academy, the Brukenthal Museum in Sibiu; also in the Albertina Collection in Vienna and in private collections in Europe, the Americas and the Middle East.