Михай Мункачи: Жизнь и творчество венгерского художника

Введение

Венгерский художник (1844–1900)

Михай Мункачи (20 февраля 1844 – 1 мая 1900) – венгерский художник, получивший международное признание благодаря своим жанровым картинам и масштабным библейским полотнам.

Ранние годы

Мункасси родился как Михай Лео Либ (Mihály Leó Lieb) в семье Михай Либа, чиновника баварского происхождения, и Чецилии Рёк в Мункаче, Венгрия, в составе Австрийской империи, городе, от которого он позже взял свой псевдоним. После ученичества у странствующего художника Элека Самосси, Мункасси отправился в Пешт, крупнейший город Венгрии (ныне часть Будапешта), где искал покровительства признанных художников. С помощью пейзажиста Антала Лигети он получил государственную стипендию для обучения за границей. В 1865 году он учился в Венской академии у Карла Раля. В 1866 году – в Мюнхенской академии, а в 1868 году переехал в Дюссельдорфскую академию художеств, чтобы учиться у популярного жанрового живописца Людвига Кнауса. В 1867 году он посетил Всемирную выставку в Париже. После поездки в Париж его стиль стал легче, с более широкими мазками и тональными цветовыми решениями – на него, вероятно, повлияла современная французская живопись, увиденная на выставке. В начале своей карьеры Мункасси в основном писал сцены из повседневной жизни крестьян и бедных людей. Сначала он следовал красочному, театральному стилю современных венгерских жанровых художников (например, Кароя Лотца, Яноша Янко), как, например, в картинах «Котёл» (1864) или «Пасхальное веселье» (1865). В последующие годы он стал уделять больше внимания пейзажу, окружающему его персонажей («Шторм в Пуште», 1867). У дюссельдорфских жанровых живописцев он научился изображать различные эмоции в своих фигурах и рассматривать их как группу («Последний день осужденного», 1869). Он связан с Дюссельдорфской школой живописи.

Последний день осужденного

В 1869 году Мункасси написал свою знаменитую работу «Последний день осужденного человека», считающуюся его первым шедевром. Картина была удостоена Золотой медали Парижского салона в 1870 году и мгновенно принесла Мункасси известность. Она визуально передает мучения, вызванные угнетением, моральную неопределенность и реакцию на неминуемый трагический исход. В то же время, в ней ярко проявились способности венгерского мастера. Мункасси вместе со своим другом, пейзажистом Ласло Паалом, переехал в Париж, где прожил до конца жизни. Он продолжал писать жанровые картины, такие как «Изготовление ваты» (1871) и «Женщина, собирающая хворост» (1873). Вершиной его карьеры стали годы с 1873 по 1875, когда он создал полотна «Ночные бродяги», «Прощание», «Доярка» и «Ломбард». В 1874 году Мункасси женился на вдове барона де Марша, после чего его стиль претерпел изменения: он отошел от типичных сюжетов реализма и обратился к красочным салонным картинам и натюрмортам. В конце 1870-х годов он также работал в Барбизоне вместе с Паалом, создавая свежие, насыщенные цветом пейзажи, такие как «Пыльная дорога», «Кукурузное поле» и «Прогулка по лесу». В пейзажах, написанных в 1880-х годах, таких как «Аллея» и «Парк Колпаш», заметно влияние стиля Ласло Паала. В этот период он также создал реалистичные портреты, в том числе Франца Листа и кардинала Хайнальда. В 1878 году Мункасси написал историческую жанровую картину «Слепой Мильтон, диктующий «Потерянный рай» своим дочерям», которая стала важной вехой в его творчестве. Действие картины разворачивается в роскошно обставленной комнате. Полотно было приобретено (и успешно перепродано) австрийским арт-дилером Чарльзом Седельмайером, который предложил Мункасси десятилетний контракт. Эта сделка сделала Мункасси состоятельным и признанным членом парижского художественного мира.

Трилогия

Седельмайер хотел, чтобы Мункасси написал картины большого формата, которые можно было бы выставлять отдельно. Они решили, что наиболее подходящей темой будет библейский сюжет. В 1882 году Мункасси написал «Христос перед Пилатом», а в 1884 году – «Голгофу». Трилогия была завершена картиной «Ecce Homo» в 1896 году. Седельмайер отправился с этими тремя огромными полотнами в тур по Европе и Соединенным Штатам. Первые две картины были приобретены американским магнатом универмагов Джоном Ванамакером. После смерти Ванамакера они экспонировались в Большом зале его магазина в Филадельфии каждую Пасху, часто сопровождаемые специальными музыкальными программами во время Великого поста. Просторный Большой зал идеально подходил для картин такого монументального размера. В остальное время года они хранились в специальном хранилище рядом с органом Ванамакера. По сообщениям, Ванамакер заплатил самую высокую цену за свое время за работы живого художника. На протяжении многих лет венгерское правительство стремилось получить эти картины в свою собственность. Когда сеть магазинов была приобретена мичиганским магнатом торговых центров А. Альфредом Таубманом, популярные картины были тихо выставлены на аукцион в 1988 году. Джои и Тоби Таненбаум купили «Христа перед Пилатом» и пожертвовали ее Художественной галерее Гамильтона (AGH) в 2002 году. AGH передала картину в аренду музею Дери в Дебрецене с 2002 по 2007 год и снова с 2009 по 2014 год. В 2009 году все три картины были установлены в специальном крыле музея Дери. В этот момент «Ecce Homo» (1896) и «Голгофа» (1884) принадлежали соответственно венгерскому государству и венгерско-американскому коллекционеру искусства Имре Паху. После возвращения картины в Канаду венгерское правительство предприняло попытку выкупить ее напрямую и в феврале 2014 года приобрело ее за 5,7 миллиона долларов. Мункасси не отказался от жанровой живописи, но изменил свои предпочтения в сюжетах. В 1880-х годах он написал множество салонных картин, действие которых разворачивалось в роскошно обставленных домах богатых людей. Его наиболее часто изображаемыми темами были материнство («Посетители младенца», 1879), счастливые моменты семейной жизни («День рождения отца», 1882), дети и животные («Две семьи в салоне», 1880). Его элегантно одетые, изящные молодые женщины также появлялись на фоне пейзажей («Три дамы в парке», 1886). Эти картины пользовались огромной популярностью (особенно среди американских покупателей) и продавались по высоким ценам. Помимо этих городских сюжетов, Мункасси продолжал писать сельские сцены и драматические, эмоционально насыщенные пейзажи.

Sedelmeyer wanted Munkácsy to paint large scale pictures which could be exhibited on their own. They decided that a subject taken from the Bible would be most suitable. In 1882 Munkácsy painted Christ in front of Pilate, followed by Golgotha in 1884. The trilogy was completed with Ecce Homo in 1896. Sedelmeyer took these three huge paintings on tour across Europe and the United States. The first two were purchased by US department store magnate John Wanamaker. After Wanamaker's death they were exhibited in the Grand Court of his Philadelphia store every Easter, with special Lenten music programs often arranged around them. The spaciousness of the Grand Court favorably accommodated the paintings' heroic size. During other parts of the year they were kept in a special vault adjacent to the Wanamaker Organ. Wanamaker reportedly paid the highest price for its time ever paid to a living artist. For years the Hungarian government sought to gain ownership. When the store chain was bought by Michigan shopping mall magnate A. Alfred Taubman, the popular paintings were quietly auctioned in 1988, Joey and Toby Tanenbaum bought Christ in front of Pilate, and they donated it to the Art Gallery of Hamilton (AGH) in 2002. The AGH loaned it to the Déri Museum in Debrecen from 2002 until 2007, and again from 2009 until 2014. In 2009, all three were installed in a special wing of the Déri Museum. At that point, Ecce Homo! (1896) and Golgotha (1884) were respectively owned by the Hungarian state and by Hungarian American art collector Imre Pákh. After the painting was returned to Canada, the Hungarian government sought to purchase it outright and in February 2014, it bought the painting for $5.7 million. Munkácsy did not abandon genre painting, but his settings changed. In the 1880s he painted many salon pictures, set in lavishly furnished homes of rich people. His most often depicted subjects were motherhood (Baby's Visitors, 1879), the happy moments of domestic life (The Father's Birthday, 1882), children and animals (Two Families in the Salon, 1880). His elegantly dressed, dainty young women also appear in landscape settings (Three Ladies in the Park, 1886). These pictures were extremely popular (especially among US buyers) and fetched high prices. Beside these urban subjects Munkácsy also continued to paint rural scenes and dramatic, intensely emotional landscapes.

Последний этап: 18871896

К концу своей карьеры он создал две монументальные работы: "Венгерское завоевание" для здания парламента и фреску "Апотеоз Ренессанса" для потолка Музея истории искусств в Вене. Ему заказали написать большое полотно для потолка Венского музея истории искусств. Работа, завершенная в 1888 году, получила название "Прославление Ренессанса". Хотя Мункасси, придававший большое значение земным удобствам и общественному признанию, стал знаменитостью, он всегда испытывал неуверенность и сомневался в собственных силах. К 1890-м годам его депрессия переросла в тяжелую психическую болезнь, которая, вероятно, усугублялась сифилисом, которым он заразился в юности. Его последние картины тревожны и порой даже странны (например, "Жертва цветов", 1896). Под конец жизни, когда болезнь все больше истощала его силы и, наконец, тьма опустилась на его разум, он завершил две картины с несколькими фигурами. В одной из них, "Забастовка" (1896), он изобразил сюжет, довольно необычный для того времени, в новом стиле портретирования персонажей, где прежний страстный подход проявлялся лишь поверхностно.

Смерть

Летом 1896 года здоровье Мункачи резко ухудшилось. После лечения в Баден-Бадене он уединился в Колпахе и Париже. Впоследствии его перевезли в психиатрическую лечебницу в Энденихе близ Бонна. Там он скончался 1 мая 1900 года. 9 мая его похоронили на кладбище Керепеши в Будапеште.

Наследие

Ни изобразительное искусство XIX века, ни историческое развитие венгерского искусства не могут быть обсуждены без учета вклада Мункачши. Его работы считаются вершиной национальной живописи. Он был законодателем стиля, его творчество представляет собой эталонную ценность. Он был одним из немногих художников, чьим талантом устаревшие колористические техники австро-венгерской живописи XIX века достигли своего наиболее мощного и выразительного воплощения. В 2005 году Венгерская национальная галерея организовала в Будапеште первую всеобъемлющую выставку картин Мункачши, разбросанных по всему миру. Для экспозиции было собрано до 120 произведений из различных учреждений, музеев и частных коллекций. Каталог выставки, опубликованный по этому случаю под названием Munkácsy a nagyvilágban (Мункачши в мире), включал в себя множество репродукций его работ. Трехмесячная выставка стала настоящим праздником для венгров, у которых была ограничена возможность увидеть его оригинальные произведения. Картины Мункачши находятся в Художественном музее Милуоки, Институте искусств Дейтона (Огайо) и Музее искусств и истории Олбани (Нью-Йорк), а картина «Осужденный» входит в основную коллекцию Музея искусств Фрай в Сиэтле (Вашингтон). Его работы также представлены в Художественном музее Арада (Румыния) и Художественном музее Ференца Мора (Сегед, Венгрия). В знак признания заслуг Михая Мункачши Венгрия выпустила почтовые марки: 1 июля 1932 года с его портретом и 18 марта 1977 года с изображением его картины «Цветы» в серии «Цветы венгерских художников». Люксембург также удостоил его чести, выпустив две почтовые марки 20 мая 1996 года. В его честь назван кратер на планете Меркурий.