Виктор Вазарели: Художник венгерско-французского происхождения.

Введение

Венгерский французский художник Виктор Васарели (viktɔʁ vazaʁeli; урождённый Дёжё Вашархели, ; 9 апреля 1906 – 15 марта 1997) был венгерским французским художником, которого широко считают «отцом-основателем» и лидером движения оп-арта. Его работа под названием «Зебра», созданная в 1937 году, некоторыми считается одним из первых примеров оп-арта.

Жизнь и творчество

Вазарели родился в Пече и вырос в Пештанях (тогда Постень) и Будапеште, где в 1925 году поступил на медицинский факультет Этвеша Лоранда. В 1927 году он оставил медицину, чтобы изучать традиционную академическую живопись в частной Академии Подолини Волкманна. В 1928/1929 годах он поступил в частную художественную школу Шандора Бортника под названием Műhely (в переводе "Мастерская", существовавшая до 1938 года), которая в то время широко признавалась как центр изучения Баухауса в Будапеште. Из-за финансовых трудностей Műhely не мог предложить всего того, что предлагал Баухаус. Вместо этого она сосредоточилась на прикладной графике и типографическом дизайне. В 1929 году он написал "Голубую" и "Зеленую" этюды. В 1930 году он женился на своей однокурснице Клэр Спиннер (1908–1990). У них родились двое сыновей, Андре и Жан-Пьер. Жан-Пьер также был художником и использовал псевдоним 'Иварал'. Он работал в компании по производству шарикоподшипников бухгалтером и занимался дизайном рекламных плакатов в Будапеште. В 1930-х годах Вазарели стал графическим дизайнером и художником-постеристом, сочетая узоры и органические образы. В 1930 году Вазарели покинул Венгрию и поселился в Париже. Он работал графиком и творческим консультантом в рекламных агентствах Havas, Draeger и Devambez (1930–1935). Его общение с другими художниками в этот период было ограничено. Он задумывался об открытии учреждения по образцу Műhely Шандора Бортника и разработал для него учебные материалы. Живя в основном в дешевых отелях, он поселился в 1942/1944 годах в Сен-Сере в департаменте Лот. После Второй мировой войны он открыл ателье в Аркуэйе, пригороде в 10 километрах от центра Парижа (в департаменте Валь-де-Марн региона Иль-де-Франс). В 1961 году он окончательно поселился в Анне-сюр-Марне (в департаменте Сена и Марна). Вазарели в конечном итоге начал создавать искусство и скульптуру, используя оптические иллюзии. В течение следующих трех десятилетий Вазарели развивал свой стиль геометрического абстрактного искусства, работая в различных материалах, но используя минимальное количество форм и цветов:

Vasarely was born in Pécs and grew up in Piešťany (then Pöstény) and Budapest, where, in 1925, he took up medical studies at Eötvös Loránd University. In 1927, he abandoned medicine to learn traditional academic painting at the private Podolini Volkmann Academy. In 1928/1929, he enrolled at Sándor Bortnyik's private art school called Műhely (lit. "Workshop", in existence until 1938), then widely recognized as Budapest's center of Bauhaus studies. Cash strapped, the műhely could not offer all that the Bauhaus offered. Instead, it concentrated on applied graphic art and typographical design. In 1929, he painted his Blue Study and Green Study. In 1930, he married his fellow student Claire Spinner (1908–1990). Together they had two sons, Andre and Jean Pierre. Jean Pierre was also an artist and used the professional name 'Yvaral'. He worked for a ball bearing company in accounting and designing advertising posters in Budapest. Vasarely became a graphic designer and a poster artist during the 1930s combining patterns and organic images. Vasarely left Hungary and settled in Paris in 1930. He worked as a graphic artist and as a creative consultant at the advertising agencies Havas, Draeger, and Devambez (1930–1935). His interactions with other artists during this time were limited. He thought of opening an institution modeled after Sándor Bortnyik's műhely and developed some teaching material for it. Having lived mostly in cheap hotels, he settled in 1942/1944 in Saint Céré in the Lot département. After the Second World War, he opened an atelier in Arcueil, a suburb about 10 kilometers from the center of Paris (in the Val de Marne département of the Île de France). In 1961, he finally settled in Annet sur Marne (in the Seine et Marne département). Vasarely eventually went on to produce art and sculpture using optical illusion. Over the next three decades, Vasarely developed his style of geometric abstract art, working in various materials but using a minimal number of forms and colours:

1929–1944: Ранняя графика: Вазарели экспериментировал с текстурными эффектами, перспективой, тенью и светом. Его ранний графический период привел к созданию таких работ, как "Зебры" (1937), "Шахматная доска" (1935) и "Сила девушки" (1934). 1944–1947: "Les Fausses Routes" – "Ложный путь": В этот период Вазарели экспериментировал с кубистической, футуристической, экспрессионистской, символистской и сюрреалистической живописью, не выработав уникального стиля. Позже он признался, что шел неверным путем. Он выставлял свои работы в галерее Дениз Рене (1946) и галерее Рене Брето (1947). Жак Превер, написавший предисловие к каталогу, отнес Вазарели к сюрреалистам. Превер ввел термин "имажинари" (образы + нуар, черный) для описания этих картин. С этим периодом связаны "Автопортрет" (1941) и "Слепой" (1946). 1947–1951: Развитие геометрического абстрактного искусства (оптического искусства): Наконец, Вазарели нашел свой собственный стиль. Развивающиеся направления получили названия в честь их географического происхождения. "Денферт" относится к работам, на которые повлияли белые плиточные стены станции парижского метро Денферт-Рошеро. Эллипсовидные камни и ракушки, найденные во время отпуска в 1947 году на бретонском побережье на острове Бель-Иль, вдохновили его на создание серии "Прекрасные острова". С 1948 года Вазарели обычно проводил летние месяцы в Горде в Провансе-Альпы-Лазурный Берег. Там кубические дома послужили основой для создания группы работ под названием "Горд/Кристалл". Он работал над проблемой пустых и заполненных пространств на плоской поверхности, а также над стереоскопическим восприятием. 1951–1955: Кинетические изображения, черно-белые фотографии: Из работ "Горд" он разработал свои кинематические изображения, когда наложенные акриловые стеклянные панели создают динамические, меняющиеся впечатления в зависимости от точки зрения. В черно-белый период он объединял панели в одну, перенося фотографии в двух цветах. "Посвящение Малевичу", керамическая настенная композиция, украшает Университет Каракаса в Венесуэле, который он спроектировал в 1954 году совместно с архитектором Карлосом Раулем Вильянуэвой, является важной работой этого периода. Кинетическое искусство процветало, и работы Вазарели, Кальдера, Дюшана, Ман Рэя, Сото, Тингели были выставлены в галерее Дениз Рене под названием "Le Mouvement" (Движение). Вазарели опубликовал свой "Желтый манифест". Основываясь на исследованиях конструктивистов и пионеров Баухауса, он утверждал, что визуальная кинетика (plastique cinétique) зависит от восприятия зрителя, который считается единственным творцом, играющим с оптическими иллюзиями. 1955–1965: "Планетарный фольклор", перестановки и серийное искусство: 2 марта 1959 года Вазарели запатентовал свой метод "unités plastiques". Перестановки геометрических форм вырезаются из цветного квадрата и перекомпоновываются. Он работал со строго определенной палитрой цветов и форм (три красных, три зеленых, три синих, два фиолетовых, два желтых, черный, белый, серый; три круга, два квадрата, два ромба, два длинных прямоугольника, один треугольник, два рассеченных круга, шесть эллипсов), которые затем увеличивал и нумеровал. Из этого пластического алфавита он начал создавать серийное искусство – бесконечную перестановку форм и цветов, разработанную его помощниками. (Творческий процесс осуществляется с помощью стандартизированных инструментов и безличных исполнителей, что ставит под сомнение уникальность произведения искусства.) В 1963 году Вазарели представил свою палитру публике под названием "Планетарный фольклор". 1965–: "Посвящение шестиугольнику", "Вега": Серия "Посвящение шестиугольнику" состоит из бесконечных трансформаций углублений и рельефов, добавляющих цветовые вариации, создавая непрерывное движение оптических иллюзий. В 1965 году Вазарели был включен в выставку Музея современного искусства "The Responsive Eye", организованную под руководством Уильяма К. Зейтца. Его серия "Вега" играет со сферическими выпуклыми сетками, создавая оптическую иллюзию объема. В октябре 1967 года дизайнер Уилл Бёртин пригласил Вазарели выступить на конференции Vision '67, проходившей в Нью-Йоркском университете. 5 июня 1970 года Вазарели открыл свой первый специализированный музей с более чем 500 работами в ренессансном дворце в Горде (закрыт в 1996 году). Вторым крупным проектом стала Фондация Вазарели в Экс-ан-Провансе, музей, расположенный в уникальном здании, специально спроектированном Вазарели. Он был открыт в 1976 году президентом Франции Жоржем Помпиду, через два года после его смерти. Музей находится в плачевном состоянии, несколько экспонатов повреждены из-за протечек с крыши. Также в 1976 году его большое кинетическое произведение "Жорж Помпиду" было установлено в Центре Помпиду в Париже, а Музей Вазарели, расположенный в его родном городе Печ, Венгрия, был основан при большом пожертвовании работ Вазарели. В то же десятилетие он попробовал себя в промышленном дизайне, выпустив тиражом 500 экземпляров элитной посуды Suomi от Тимо Сарпанева, которую он украсил для немецкой фарфоровой мануфактуры Rosenthal Studio Linie. В 1982 году 154 специально созданных сериграфии были доставлены в космос космонавтом Жаном-Лупом Кретьеном на борту советско-французского космического корабля "Салют-7" и впоследствии проданы в пользу ЮНЕСКО. В 1987 году был открыт второй венгерский музей Вазарели во Дворце Зичи в Будапеште, где было представлено более 400 работ. Он умер в возрасте 90 лет в Париже 15 марта 1997 года.

1929–1944: Early graphics: Vasarely experimented with textural effects, perspective, shadow, and light. His early graphic period resulted in works such as Zebras (1937), Chess Board (1935), and Girl power (1934). 1944–1947: Les Fausses Routes – On the wrong track: During this period, Vasarely experimented with cubistic, futuristic, expressionistic, symbolistic and surrealistic paintings without developing a unique style. Afterwards, he said he was on the wrong track. He exhibited his works in the gallery of Denise René (1946) and the gallery René Breteau (1947). Writing the introduction to the catalogue, Jacques Prévert placed Vasarely among the surrealists. Prévert creates the term imaginaries (images + noir, black) to describe the paintings. Self Portrait (1941) and The Blind Man (1946) are associated with this period. 1947–1951: Developing geometric abstract art (optical art): Finally, Vasarely found his own style. The overlapping developments are named after their geographical heritage. Denfert refers to the works influenced by the white tiled walls of the Paris Denfert – Rochereau metro station. Ellipsoid pebbles and shells found during a vacation in 1947 at the Breton coast at Belle Île inspired him to the Belles Isles works. Since 1948, Vasarely usually spent his summer months in Gordes in Provence Alpes Côte d'Azur. There, the cubic houses led him to the composition of the group of works labelled Gordes/Cristal. He worked on the problem of empty and filled spaces on a flat surface as well as the stereoscopic view. 1951–1955: Kinetic images, black white photographies: From his Gordes works he developed his kinematic images, superimposed acrylic glass panes create dynamic, moving impressions depending on the viewpoint. In the black white period he combined the frames into a single pane by transposing photographies in two colors. Tribute to Malevitch, a ceramic wall picture of adorns the University of Caracas, Venezuela which he co designed in 1954 with the architect Carlos Raúl Villanueva, is a major work of this period. Kinetic art flourished and works by Vasarely, Calder, Duchamp, Man Ray, Soto, Tinguely were exhibited at the Denise René gallery under the title Le Mouvement (the motion). Vasarely published his Yellow Manifest. Building on the research of constructivist and Bauhaus pioneers, he postulated that visual kinetics (plastique cinétique) relied on the perception of the viewer who is considered the sole creator, playing with optical illusions. 1955–1965: Folklore planétaire, permutations, and serial art: On 2 March 1959, Vasarely patented his method of unités plastiques. Permutations of geometric forms are cut out of a coloured square and rearranged. He worked with a strictly defined palette of colours and forms (three reds, three greens, three blues, two violets, two yellows, black, white, gray; three circles, two squares, two rhomboids, two long rectangles, one triangle, two dissected circles, six ellipses) which he later enlarged and numbered. Out of this plastic alphabet, he started serial art, an endless permutation of forms and colours worked out by his assistants. (The creative process is produced by standardized tools and impersonal actors which questions the uniqueness of a work of art.) In 1963, Vasarely presented his palette to the public under the name of Folklore planetaire. 1965–: Hommage à l'hexagone, Vega: The Tribute to the hexagon series consists of endless transformations of indentations and relief adding color variations, creating a perpetual mobile of optical illusion. In 1965 Vasarely was included in the Museum of Modern Art exhibition The Responsive Eye, created under the direction of William C. Seitz. His Vega series plays with spherical swelling grids creating an optical illusion of volume. In October 1967, designer Will Burtin invited Vasarely to make a presentation to Burtin's Vision '67 conference, held at New York University. On 5 June 1970, Vasarely opened his first dedicated museum with over 500 works in a renaissance palace in Gordes (closed in 1996). A second major undertaking was the Foundation Vasarely in Aix en Provence, a museum housed in a distinct structure specially designed by Vasarely. It was inaugurated in 1976 by French president Georges Pompidou, two years after his death. The museum is now in a state of disrepair, several of the pieces on display have been damaged by water leaking from the ceiling. Also, in 1976 his large kinematic object Georges Pompidou was installed in the Centre Pompidou in Paris and the Vasarely Museum located at his birthplace in Pécs, Hungary, was established with a large donation of works by Vasarely. In the same decade, he took a stab at industrial design with a 500 piece run of the upscale Suomi tableware by Timo Sarpaneva that Vasarely decorated for the German Rosenthal porcelain maker's Studio Linie. In 1982, 154 specially created serigraphs were taken into space by the cosmonaut Jean Loup Chrétien on board the French Soviet spacecraft Salyut 7 and later sold for the benefit of UNESCO. In 1987, the second Hungarian Vasarely museum was established in Zichy Palace in Budapest with more than 400 works. He died age 90 in Paris on 15 March 1997.

Наследие

Новая экспозиция Вазарели была представлена в Париже, в Musée en Herbe, в 2012 году. На оригинальной британской обложке второго альбома Дэвида Боуи "David Bowie" (1969) в качестве фона использована работа Вазарели. В 2019 году временная выставка работ Вазарели под названием Le Partage des Formes была показана в Центре Жоржа Помпиду в Париже.