Введение
Белый неглазированный фарфор Порцелан бисквит, бисквит или бисквит - это неглазированный белый фарфор, обрабатываемый как конечный продукт, с матовым внешним видом и текстурой на ощупь. Он широко используется в европейской керамике, в основном для скульптурных и декоративных предметов, которые не являются посудой и поэтому не нуждаются в глазуре для защиты. Термин "бисквит" относится к любому типу обжига, но неглазированной керамики в процессе изготовления, но только в фарфоре бисквит или бисквит является термином для конечного продукта. Неглазированную глиняную посуду в качестве конечного продукта часто называют терракотой, а в каменной посуде эквивалентные неглазированные изделия (такие как яспис) часто называют "сухими". Многие виды керамики, включая большинство фарфоровых изделий, имеют глазуру, либо перед одним обжигом, либо на стадии печенья, с дальнейшим обжигом. Маленькие фигурки и другие декоративные предметы часто изготавливались из бисквита, а также большие портреты и другие скульптуры; внешний вид бисквита очень похож на резный и гладкий мрамор, традиционный престижный материал для скульптуры на Западе. Он едва ли используется в китайском фарфоре или в других восточноазиатских странах, но в Европе стал очень популярным для фигур во второй половине 18 века, когда неоклассицизм доминировал над современными стилями. Впервые он был использован в Винсеннском фарфоре в 1751 году Жаном Жаком Башелье. Бисквитные фигуры должны быть свободны от распространенных мелких недостатков, которые глазурь и покрашенная декорация могут скрыть, и поэтому обычно были дороже глазурных. Их также труднее поддерживать в чистоте. Популярным использованием бисквитного фарфора было изготовление кукол-бисквитов в 19 веке, где фарфор обычно окрашивался в цвета или окрашивался в тона плоти. В мире кукол обычно используется термин "бисквит", а не "бисквит". Парианская посуда - это вид печенья 19-го века. Литофаны обычно делали с печеньем.
Biscuit porcelain, bisque porcelain or bisque is unglazed, white porcelain treated as a final product, with a matte appearance and texture to the touch. It has been widely used in European pottery, mainly for sculptural and decorative objects that are not tableware and so do not need a glaze for protection. The term "biscuit" refers to any type of fired but unglazed pottery in the course of manufacture, but only in porcelain is biscuit or bisque a term for a final product. Unglazed earthenware as a final product is often called terracotta, and in stoneware equivalent unglazed wares (such as jasperware) are often called "dry bodied". Many types of pottery, including most porcelain wares, have a glaze applied, either before a single firing, or at the biscuit stage, with a further firing. Small figurines and other decorative pieces have often been made in biscuit, as well as larger portrait busts and other sculptures; the appearance of biscuit is very similar to that of carved and smoothed marble, the traditional prestige material for sculpture in the West. It is hardly used in Chinese porcelain or that of other East Asian countries, but in Europe became very popular for figures in the second half of the 18th century, as Neoclassicism dominated contemporary styles. It was first used at Vincennes porcelain in 1751 by Jean Jacques Bachelier. Biscuit figures have to be free from the common small imperfections that a glaze and painted decoration could cover up, and were therefore usually more expensive than glazed ones. They are also more difficult to keep clean. A popular use for biscuit porcelain was the manufacture of bisque dolls in the 19th century, where the porcelain was typically tinted or painted in flesh tones. In the doll world, "bisque" is usually the term used, rather than "biscuit". Parian ware is a 19th century type of biscuit. Lithophanes were normally made with biscuit.
Цвет
Хотя подавляющее большинство фигур из бисквита (кроме кукол) полностью белые, существует ряд способов использования цвета в технике. Ясперская посуда, разработанная Wedgwood в 1770-х годах и вскоре очень популярная во всей Европе, обычно классифицируется как каменная посуда, а не фарфор, но стиль использования двух контрастных цветов бисквита иногда использовался в фарфоре. Реальная фабрика дель Буэн-Ретиро в Мадриде сделала фарфоровую комнату в Касита-дель-Принципе, Эль-Эскориал, украшенную 234 табличками в стиле, с "голубым" покрытием из ведрового дерева и дизайном из белого бисквитного фарфора в низком рельефе. Они применялись как ветви, то есть отдельно изготавливались как тонкие кусочки, и приклеивались к главному синему телу перед обжигом. Плакаты обрамлены как картины; они были сделаны между 1790 и 1795 годами. На рисунке, изготовленном на той же фабрике, используются элементы, смоделированные в цветную пасту, и все это печенье. Бюстгальтерный фарфор также можно было покрасить невыжатой краской, а не эмалью, обычно используемой для остекления, отсутствие блестящей поверхности дает поразительно другой эффект в лучших примерах. Этот редкий метод называется "цветным печеньем" и встречается с 19-го века. Как и на картинах XVIII века, окрашенных на глазуру, краска может обесцвечиваться, если о ней не заботиться. Часть может быть сделана с некоторыми областями, оставленными в виде бисквита, в то время как другие глазурированы и эмалированы обычным способом. На фигуре Джорджа II Великобритании (177374), стоящей на высоком основании, изображена только фигура в бисквите. Эта часть остекления также встречается в других видах керамики, и, например, очень распространена в глиняных китайских гробницах династии Тан. Другие куски "зарезервируют" участки в бисквите, придавая им временное покрытие из воска или что-то подобное, чтобы не дать глазуриться; это довольно распространенная особенность целадона Лонгкуан (который является фарфором в китайских терминах), а также встречается у драконов Мин. Некоторые китайские изделия описываются как "порцелан с полихромной эмалью на бисквите", то есть используют обычную технику "оверглазеровки" на бисквите, но без фактической глазуры, часто в стиле возрождения, напоминающем более ранние изделия санчаи (которые не были в порцелане). Трудоемкая и в основном 19-го века техника pâte sur pâte часто использует печенье для по крайней мере одного из цветов.