Франц Райценштейн (1911-1968) – британский композитор и пианист немецкого происхождения. Сочетал влияние Хиндемита и Воан-Уильямса. Биография и творчество.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Британский композитор (1911–1968)
British composer (1911–1968)
Франц Теодор Райзенштейн (7 июня 1911 – 15 октября 1968) – британский композитор и концертный пианист немецкого происхождения. Он покинул Германию в 1934 году, чтобы найти убежище в Великобритании, и построил там свою преподавательскую и исполнительскую карьеру. Как композитор, он успешно соединил сильные, но очень различные влияния своих главных учителей – Хиндемита и Вогана Уильямса.
Franz Theodor Reizenstein (7 June 191115 October 1968) was a German born British composer and concert pianist. He left Germany for sanctuary in Britain in 1934 and went on to have his teaching and performing career there. As a composer, he successfully blended the equally strong but very different influences of his primary teachers, Hindemith and Vaughan Williams.
Жизнь
Родителями Франца Райзенштейна были известный врач доктор Альберт Райзенштейн (1871–1925) и его жена Лина Кон (род. 1880), оба из Нюрнберга, Германия. Семья была еврейской и насчитывала среди своих членов многих профессионалов, ученых, банкиров и людей, увлеченных музыкой. Райзенштейн вырос в Нюрнберге и считался ребенком-вундеркиндом. Он сочинил свои первые произведения в 5 лет, а к 17 годам написал струнный квартет. Его состоятельная и художественно одаренная семья поощряла его исполнять камерную музыку дома. Впоследствии он был отправлен учиться композиции к Полу Хиндемиту и игре на фортепиано к Леониду Кройцеру в Берлинскую высшую школу музыки (Berliner Hochschule für Musik). В класс композиции Хиндемита также входили Харальд Генцмер, Оскар Сала и Арнольд Кук. Райзенштейн оставался другом Кука на протяжении всей жизни и сохранил в своем репертуаре его Фортепианный концерт (1940). В 1934 году он эмигрировал в Англию в возрасте 23 лет, чтобы спастись от нацистов, став одним из первых почти 70 музыкантов-эмигрантов из нацистской Европы, покинувших ее в период с 1933 по 1945 год. Оказавшись в Англии, он продолжил обучение композиции у Ральфа Вогана Уильямса и дирижированию у Константа Ламберта в Королевском музыкальном колледже и начал включать английские музыкальные влияния в свои произведения. Он также на протяжении одиннадцати лет занимался фортепиано у Соломона Катнера и прошел курс дирижирования у Феликса Вайнгартнера в Базеле. Он также играл со скрипачом Карлом Флешем. Будучи непригодным к военной службе, он работал проводником поезда во время войны, не прекращая сочинять и выступать. В 1942 году он женился на Маргарет Лоусон, английском музыкальном критике, и у них родился сын Джон Райзенштейн. Они жили по адресу: 34 Hollycroft Avenue, London NW3. В том же году он впервые публично исполнил свой Первый фортепианный концерт с Лондонским филармоническим оркестром под управлением сэра Адриана Боулта. Благодаря родственным связям матери, из семьи Кон, Райзенштейн был родственником писательницы Кэтрин Йронводе.
Franz Reizenstein's parents were the well known physician Dr. Albert Reizenstein (1871–1925) and his wife Lina Kohn (b. 1880), both of Nuremberg, Germany. The family was Jewish and counted many professionals, scientists, bankers, and musically inclined people among its members. Reizenstein grew up in Nuremberg and was considered a child prodigy. He composed his first pieces when he was 5, and by the age of 17 he had written a string quartet. His well to do and artistic family encouraged him to play chamber music at home. Eventually he was sent to study composition under Paul Hindemith and piano under Leonid Kreutzer at the Berliner Hochschule für Musik. Hindemith's composition class also included Harald Genzmer, Oskar Sala and Arnold Cooke. Reizenstein remained a lifelong friend of Cooke and kept his Piano Concerto (1940) in his repertoire. In 1934 he emigrated to England at the age of 23 to escape the Nazis, one of the first of nearly 70 émigré musicians from Nazi Europe to do so between 1933 and 1945. Once in England, he furthered his studies under Ralph Vaughan Williams for composition and Constant Lambert for conducting at the Royal College of Music, and began to incorporate English musical influences into his works. He also studied the piano for eleven years with Solomon Cutner, and took a course of conducting under Felix Weingartner in Basel. He also played with the violinist Carl Flesch. Unfit for active service, he worked as a train conductor during the war, while continuing his composition and performance work. He married his wife Margaret Lawson, an English music critic, in 1942, and they had a son, John Reizenstein. They lived at 34, Hollycroft Avenue, London NW3. That year he gave the first public performance of his Piano Concerto No 1 with the London Philharmonic Orchestra, conducted by Sir Adrian Boult. Through his mother's Kohn family, Reizenstein was related to the writer Catherine Yronwode.
Музыка
Как и его коллега-эмигрант Ханс Галь, Райзенштейн отверг последовательные техники, которым следовали многие его современники, и обратился к тональному, экспрессивному стилю, испытавшему влияние Вогана Уильямса и английской лирической традиции, смягченному объективностью и контрапунктической сложностью Хиндемита. Хьюго Коул разделил его творчество на три периода: первый (1936–1945) отличался акцентом на мотивное развитие, ритмическую энергию и фугированный контрапункт; второй (1947–1959) вводил более элегичные и выразительные элементы; а третий (1960–1968) представлял собой поздний стиль, более светлый и расслабленный, с более свободной тематической разработкой и трансформацией. Также им были написаны концерты (в том числе два концерта для фортепиано, поздний концерт для струнного оркестра, концерт для скрипки и концерт для виолончели). Симфония осталась незавершенной к моменту его смерти. 12 прелюдий и фуг, испытавшие сильное влияние «Ludus Tonalis» Хиндемита, демонстрируют индивидуальную гармоническую идиому Райзенштейна (с преобладанием квартовых интервалов и полутонов) и содержат пары прелюдий и фуг, тесно связанных между собой тематически. Он также сочинил две оперы – «Люди против моря» (1949) и «Анна Краус» (1952), а также создал пышные оркестровые партитуры к фильму ужасов «Мумия» (1959) и культовому британскому фильму ужасов «Цирк ужасов» (1960). В коммерческой продаже доступны записи, включающие фортепианные произведения в исполнении Мартина Джонса (Lyrita SRCD.2342, 2014), Концерт для фортепиано № 2 и Серенаду фа мажор с Оливером Триендлом и Нюрнбергским симфоническим оркестром (CPO 555245 2, 2019), Концерт для виолончели в исполнении Рафаэля Уоллфиша. Он сам записал ряд своих произведений, включая Сонату для фортепиано, для лейбла Lyrita в 1958 году.
Like fellow émigré composer Hans Gál, Reizenstein rejected the serial procedures followed by many of his contemporaries and adopted a tonal, expressive style influenced by Vaughan Williams and the English lyrical tradition, tempered with the objectivity and contrapuntal complexity of Hindemith. Hugo Cole divided his work into three periods: the first (1936–1945) emphasising motivic development, rhythmic energy and fugal counterpoint; the second (1947–1959) introducing more elegiac and expressive material; and the third (1960–1968) a late style more genial and relaxed, with freer thematic development and transformation. and concertos (such as the two Piano Concertos, the late Concerto for String Orchestra, a Violin Concerto and a Cello Concerto). A symphony remained unfinished at his death. The 12 Preludes and Fugues, heavily influenced by Hindemith's Ludus Tonalis, display Reizenstein's personal harmonic idiom (heavy with 4ths and semitones) and feature pairs of preludes and fugues that are closely related thematically. He also wrote two operas, Men Against the Sea (1949) and Anna Kraus (1952), and composed lavish orchestral scores for the Hammer horror film The Mummy (1959) and the cult British horror film Circus of Horrors (1960). Commercially available recordings include the piano music played by Martin Jones (Lyrita SRCD.2342, 2014), the Piano Concerto No 2 and Serenade in F with Oliver Triendl and the Nürnberger Symphoniker (CPO 555245 2, 2019), the Cello Concerto, played by Raphael Wallfisch, He recorded some of his own works, including the Piano Sonata, for the Lyrita record label in 1958.
Фестивали Хоффнюнг
Райзенштейн представил Концерт Пополяра ("Концерт для фортепиано, чтобы положить конец всем фортепианным концертам") на первом музыкальном фестивале Герарда Хоффнюнга в 1956 году. Фестивали Хоффнюга были комедийными мероприятиями, основанными на музыкальной эрудиции публики. Сюжет Концерта Пополяра заключается в том, что оркестр полагает, что исполняет Первый концерт для фортепиано Чайковского, а пианист – что играет Концерт для фортепиано Грига. В результате возникает ожесточенное музыкальное состязание, в которое вовлекаются другие темы (в частности, из "Рапсодии в стиле блюз", "Варшавского концерта" и песни "Roll Out the Barrel"). Солисткой на премьере была Ивонн Арно (в основном известная как актриса), которую выбрали после того, как первый выбор Хоффнюга, Эйлин Джойс, отказалась. На фестивале Хоффнюга 1958 года он совместно с Уильямом Манном представил либретто "Давайте подделаем оперу, или Сказки Хоффнюга". Либретто Манна состояло из "абсурдно сопоставленных фрагментов из более чем сорока опер, которые доставили удовольствие как Райзенштейну, так и зрителям". Дэниел Сноумен назвал это "безумным коллажем оперных сюжетов и тем". Также пользовались популярностью его Вариации на тему "Lambeth Walk" (популярной песни 1930-х годов) для фортепиано соло, каждая из которых являлась пародией на стиль выдающегося классического композитора. Среди пародируемых композиторов – Шопен, Верди, Бетховен, Моцарт, Шуберт, Вагнер и Лист.
Reizenstein contributed the Concerto Popolare ("A piano concerto to end all piano concertos") to Gerard Hoffnung's first music festival in 1956. Hoffnung's festivals were comedy events, trading on the musical knowledge of the audience. The premise of the Concerto Popolare is that the orchestra believes it is playing Tchaikovsky's First Piano Concerto, but the pianist believes he or she is playing the Grieg Piano Concerto. A pitched musical battle ensues, dragging in other themes (notably from Rhapsody in Blue, the Warsaw Concerto and the song "Roll Out the Barrel"). The soloist at the premiere was Yvonne Arnaud (otherwise a renowned actress), who had been chosen after Hoffnung's first choice, Eileen Joyce, declined. At the 1958 Hoffnung Festival he contributed (with William Mann) Let's Fake an Opera or The Tales of Hoffnung Mann's libretto consisted of "ridiculously juxtaposed excerpts from more than forty operas, which delighted both Reizenstein and the audience". Daniel Snowman called it "an insane collage of opera plots and themes". Also popular was his set of Variations on The Lambeth Walk (a popular song of the 1930s), for solo piano, each variation being a parody of the style of a major classical composer. The composers parodied are Chopin, Verdi, Beethoven, Mozart, Schubert, Wagner and Liszt.