Хуан Вильяфуэрте: Жизнь и творчество эквадорского художника

Введение

Хуан Виллафурте (Juan Antonio Villafuerte Estrada, 19 июля 1945 – 15 августа 1977) – художник, известный своими трансмутированными рисунками и картинами. Виллафуэрте входит в число других выдающихся латиноамериканских художников, таких как Эдуардо Кингман, Энрике Табара, Анибал Вилласис, Феликс Арауз, Освальдо Гуаясамин, Джудит Гутьеррес, Эрнан Зунига и Хосе Карреньо. Виллафуэрте родился 19 июля 1945 года в Гуаякиле, Эквадор, в семье Мануэля Виллафуэрте и Розы Эстрады. Хуан был младшим из четырех братьев, Мануэля, и двух сестер, Нилы и Вильмы. Ниле было 13 лет, когда родился Хуан. Нила позже вышла замуж за Феликса Арауза. В 1960 году Виллафуэрте поступил в Школу изящных искусств в Гуаякиле и учился у Тео Константе, Ганса Микельсона и Сезара Андраде Фаини. В 1964 году Виллафуэрте и Эрнан Зунига переехали на фабрику Хуана Мануэля Гуано, чтобы работать и вести богемный образ жизни художника. Виллафуэрте оставил школу в 1966 году и начал рисовать с натуры. Хотя Виллафуэрте не пошел по их стопам, он был вдохновлен картинами Гильберто Альмейды и Энрике Табары, вдохновленными доколумбовым искусством. После окончания учебы Виллафуэрте участвовал во многих коллективных выставках в Доме культуры, Ядре Гуаяса и Музее колониального искусства. Первая персональная выставка Виллафуэрте в Гуаякиле состоялась в Североамериканском эквадорском центре. В каталоге выставки и приглашениях содержались чрезвычайно восторженные отзывы о работах Виллафуэрте от таких писателей, как Боливар Мойано и Диего Огуэндо, и других. В газете искусствовед Мануэль Эстебан Мехиа говорил о работах Виллафуэрте на выставке: "Они не стремятся к угождению или самодовольству, а скорее вызывают беспокойство. Они очерчивают уродства". Другие статьи отмечали, что работы лежат в основе гуманистической философии. В 1967 году Виллафуэрте представил выставку под названием Personal Muestra в Galleria Arte de Quito, которая состояла из его первой серии изображений Вьетнама. Серия Вьетнама продолжалась до 1973 года, когда война закончилась. В своей серии "Вьетнам" Виллафуэрте заканчивал рисунок, разрывал его на куски и приклеивал к тонкому картону, затем продолжал рисовать, добавляя вырезки из газет и журналов о войне. В 1968 году Виллафуэрте выставлялся с группой VAN в Музее колониального искусства в Кито. VAN – группа современных художников-информалистов, в которую входили Энрике Табара, Анибал Вилласис, Эстуардо Мальдонадо, Луис Молинари и Гильберто Альмейда, постоянно находившиеся в поисках новой современной эстетики, основанной на доколумбовом искусстве. В 1968 году Виллафуэрте покинул Эквадор, чтобы изучать гравюру, рисунок и живопись в Школе изящных искусств в Барселоне. Во время учебы в Барселоне Виллафуэрте был очарован работами Рембрандта, Дюрера и Гойи, а также интенсивным творчеством Антонио Сауры. Определенное влияние неофигуративизма проявилось в начале 1970-х годов, когда Хосе Карреньо и Виллафуэрте представляли Испанию и Эквадор. В начале 1970-х годов появилась серия рисунков Виллафуэрте "Трансмутации", состоящая из взрывающихся голов, чудовищных существ, фигур, представляющих собой смесь женщины и птицы с несколькими ртами и выступающими венами. В это время Виллафуэрте проводил множество выставок с Зунигой, Карреньо и Яулемой по всей Испании и Эквадору. Виллафуэрте был очень трудолюбивым и, как известно, проводил не менее 16 часов в день за рисованием. Он также был известен тем, что часами рисовал сатирические карикатуры, часто изображающие тяжелую жизнь латиноамериканцев. Одной из его важных работ является "Curas y Soldados" (1972), демонстрирующая зрелость его рисунка и смелость цветовой гаммы. Виллафуэрте умер от рака 15 августа 1977 года, находясь в Барселоне. Благодаря своему трудолюбию он оставил после себя множество шедевров. Большая часть его работ осталась семье в Эквадоре, однако значительная часть его творчества находится в Испании у его вдовы, Арачелли Молины, а также в различных галереях и коллекциях Испании и Эквадора. Широкую огласку как в Испании, так и в Эквадоре получил случай с кратковременной потерей тела Виллафуэрте. После смерти Виллафуэрте в Испании его отец и Нила прилетели в Испанию, чтобы забрать тело домой. Когда они вернулись в Гуаякиль, там собралась большая толпа, чтобы отдать дань уважения, но при разгрузке самолета тела не оказалось. Позже выяснилось, что тело по ошибке было отправлено в Лиму, Перу. После обнаружения тела его вернули в Гуаякиль, где в течение короткого времени оно находилось под охраной в Доме эквадорской культуры. Виллафуэрте был похоронен на Генеральном кладбище в Гуаякиле. Виллафуэрте довел возможности рисунка до пределов воображения, проявив высочайший уровень мастерства. В 1979 году в Centennial Gallery в Гуаякиле была проведена первая ретроспективная выставка, посвященная творчеству Виллафуэрте, и с тех пор его наследие продолжает расти, обеспечив ему место среди великих латиноамериканских мастеров XX века.

Juan Villafuerte (July 19, 1945 – August 15, 1977) (Juan Antonio Villafuerte Estrada) was an artist known for his transmutated drawings and paintings. Villafuerte is among the ranks of other prominent Latin American painters such as Eduardo Kingman, Enrique Tábara, Aníbal Villacís, Félix Aráuz, Oswaldo Guayasamín, Judith Gutierrez, Hernan Zuniga and Jose Carreño. Villafuerte was born on July 19, 1945, in Guayaquil, Ecuador to Manuel Villafuerte and Rosa Estrada. Juan was the youngest of four brothers, Manuel, and two sisters, Nila and Vilma. Nila was 13 when Juan was born. Nila later went on to marry Félix Aráuz. In 1960, Villafuerte attended the School of Beautiful Arts in Guayaquil and was mentored by Theo Constanté, Hans Michelson and Caesar Andrade Faini. In 1964, Villafuerte and Hernan Zuniga moved to the factory of Juan Manuel Guano to work and live the Boehemian life of an artist. Villafuerte left the school in 1966 and began drawing from nature. Although Villafuerte did not follow in their footsteps he was greatly inspired by Gilberto Almeida and Enrique Tábara's Pre Columbian inspired paintings. After graduation, Villafuerte participated in numerous Collective Exhibitions at the House of Culture, Nucleus of the Guayas, and the Museum of Colonial Art. Villafuerte's first solo exhibit in Guayaquil was held at the North American Ecuadorian Center. The exhibit catalogue and invitations contained extremely enthusiastic commentaries of Villafuerte's work by such writers as, Bolivar Moyano and Diego Oguendo, among other pens. In the newspaper, the art critic, Manuel Esteban Mejía, spoke of Villafuerte's work at the exhibit saying, "It is not complacent, or made to please, but to trouble. It outlines deformities". Other articles spoke of the works as being at the core of the humanist philosophy. In 1967, Villafuerte presented an exhibit called Personal Muestra at the Galleria Arte de Quito that consisted of his first series of Vietnam images. The Vietnam Series lasted until 1973 when the war ended. In his Vietnam Series, Villafuerte would finish a drawing and rip it up into pieces and fix them to fine cardboard, then he would continue drawing and add in various newspaper and magazine clippings of the war. In 1968, Villafuerte exhibited with the group, VAN, at The Museum of Colonial Art in Quito. VAN was a group of modern Informalist artists that primarily consisted of Enrique Tábara, Aníbal Villacís, Estuardo Maldonado, Luis Molinari and Gilberto Almeida, who were in a constant search for a new modern aesthetic derived from Pre Columbian art. Villafuerte left Ecuador in 1968 to study engraving, drawing, and painting at the School of Beautiful Arts in Barcelona. During his study in Barcelona, Villafuerte became fascinated with the works of Rembrandt, Durero, and Goya, as well as the intense work of Antonio Saura. The definitive irruption of the Neo figurativism happened at the beginning of the 1970s, where Jose Carreño and Villafuerte represented Spain and Ecuador. The early Seventies saw the emergence of Villafuerte's, Transmutations Series of drawings, which consisted of exploding heads, monstrous creatures, figures of half women and half birds with multiple mouths and protruding veins. During this time, Villafuerte held many exhibits with the likes of Zuniga, Carreño and Yaulema all across Spain and Ecuador. Villafuerte was a very hard worker and was known to spend at least 16 hours a day drawing. He was also known to spend hours drawing satirical cartoons, often depicting the impoverished struggles of Latin Americans. One of his many important works is "Curas y Saldados" (1972), which shows the maturity of his drawing and the nerve of the color. Villafuerte died of cancer on August 15, 1977, while living in Barcelona. He left a great deal of master works behind thanks to his hard working nature. Much of his work was left to the family in Ecuador; However, there is still a large body of work that remains in Spain with his widow, Aracelli Molina, as well as various galleries and collections throughout Spain and Ecuador. One incident that was widely publicized in both Spain and Ecuador was the brief loss of the corpse of Villafuerte. After Villafuerte passed in Spain, his father and Nila flew to Spain to bring the body home. When they arrived back in Guayaquil there was a large crowd gathered to pay respects, but when the plane was unloaded there was no corpse. It was later discovered that the corpse had accidentally been sent to Lima, Peru. Once the body was located it was sent back to Guayaquil where it was held under guard for a short period of time at the House of Ecuadorian Culture. Villafuerte was finally laid to rest at the General Cemetery in Guayaquil. Villafuerte took drawing to all possibilities of the imagination, with the highest level of skill. In 1979, the first retrospective to honor the work of Villafuerte was held at the Centennial Gallery of Guayaquil and since then his legacy has continued to grow and has secured his place among the great Latin American masters of the 20th Century.