Ричард Дин Таттл: Художник минимализма и повседневности.
Richard Tuttle
Ричард Дин Таттл: американский художник-постминималист, известный своими камерными работами, скульптурами, живописью и инсталляциями. Нью-Йорк, Нью-Мексико.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Американский художник Ричард Дин Таттл (родился 12 июля 1941 года) – американский художник-постминималист, известный своими небольшими, непринужденными, тонкими и камерными работами. В его искусстве активно используются масштаб и линия. Его произведения охватывают широкий спектр форм, включая скульптуру, живопись, рисунок, графику, книги художников, инсталляции и мебель. Он живет и работает в Нью-Йорке, Абикиу (Нью-Мексико) и Маунт-Дезерт (Мэн).
American artist
Richard Dean Tuttle (born July 12, 1941) is an American postminimalist artist known for his small, casual, subtle, intimate works. His art makes use of scale and line. His works span a range of formats, from sculpture, painting, drawing, printmaking, and artist’s books to installation and furniture. He lives and works in New York City, Abiquiú, New Mexico, and Mount Desert, Maine.
Биография
Таттл родился в Рауэе, штат Нью-Джерси, и вырос в соседнем Розеле. Он изучал искусство, философию и литературу в Тринити-колледже в Хартфорде, штат Коннектикут, с 1959 по 1963 год. За этим последовало создание бумажных кубиков размером с ладонь с вырезанными узорами и формованных деревянных рельефов, которые представляли собой своеобразный поворот в развитии геометрической абстракции. Начиная с середины 1960-х годов, он начал создавать эксцентрично оформленные живописные деревянные рельефы, за которыми последовали идеограммы из оцинкованной стали и нерастянутые, формованные холсты, окрашенные в необычные цвета. В 1975 году в Музее американского искусства Уитни состоялась персональная выставка Таттла. Выставка вызвала споры, и куратор выставки Марсия Такер потеряла работу после резкой критики Хилтона Крамера. Крамер, в то время арт-критик The New York Times, сославшись на принцип Людвига Миса ван дер Роэ «меньше значит больше», написал: «В работах мистера Таттла меньше – это, несомненно, меньше. Порой возникает соблазн сказать, что, когда речь идет об искусстве, меньше никогда не было настолько мало». По мнению арт-критика Кристофера Найта из Los Angeles Times, работы Таттла из проволоки, созданные художником в 1971 и 1972 годах, «в совокупности считаются его наиболее значительным вкладом в историю искусства». В 1983 году Таттл создал «Восстановление обезьяны для темной комнаты» (Bluebird) – настенный рельеф из ветвей, проволоки, ткани, веревки и деревянных обрезков, который, по его словам, формально соотносится с диптихом Яна ван Эйка «Распятие и Страшный суд». Иллюстрация из серии «5 рисунков из блокнота» (5 Loose Leaf Notebook Drawings) 1980–1982 годов, хранящаяся в коллекции Художественного музея Гонолулу, демонстрирует, как эта серия заставляет зрителей задуматься о границе между изобразительным искусством и мусором. Его работы 1990-х годов состояли в основном из произведений меньшего размера, за которыми последовали серии низкорельефных настенных композиций, объединяющих живопись, скульптуру и рисунок. Таттл всегда «отдавал предпочтение новизне, а не найденным или состаренным элементам, отсылающим к прошлой жизни и опыту», – написала Шарон Батлер в обзоре «Два слоя краски» (Two Coats of Paint) выставки «Дни, музы и звезды» (Days, Muses and Stars), его масштабной экспозиции в 2019 году в галерее Pace. «Характерной чертой его эстетических поисков является его почтение к настоящему. Его объекты, хотя и могут передавать ощущение хрупкости ваби-саби, неизменно созданы из безупречных материалов, отражающих непосредственный опыт создания». Работы Таттла оказали огромное влияние на молодое поколение, которое приняло ту непринужденность, которую он пионером.
Tuttle was born in Rahway, New Jersey and raised in nearby Roselle. He studied art, philosophy and literature at Trinity College in Hartford, Connecticut from 1959 to 1963. were followed by making palm size paper cubes with cut out designs and shaped wood reliefs that seemed like a twist on geometric abstraction. Beginning in the mid 1960s, he began to create eccentrically shaped painted wood reliefs, followed by ideograms made of galvanized tin, and unstretched, shaped canvases dyed in offbeat colors. Tuttle had a survey exhibition in 1975 at the Whitney Museum of American Art. The exhibit was controversial and the show's curator Marcia Tucker lost her job as a result, after a scathing review by Hilton Kramer. Kramer, then art critic for The New York Times, wrote, referring to Ludwig Mies van der Rohe's dictum "less is more", "in Mr. Tuttle's work, less is unmistakably less One is tempted to say, where art is concerned, less has never been as less than this". According to art critic Christopher Knight of the Los Angeles Times, Tuttle's Wire pieces, which the artist made in 1971 and 1972, "collectively rank as his most distinctive contribution to art history". In 1983, Tuttle made Monkey's Recovery for a Darkened Room (Bluebird), a wall relief of branches, wire, cloth, string and wood scraps, which he says formally relates to Jan van Eyck's Crucifixion and Last Judgement diptych. The illustration from the suite 5 Loose Leaf Notebook Drawings from 1980 to 1982, in the collection of the Honolulu Museum of Art, demonstrates how the suites challenge viewers to contemplate the distinction between fine art and trash. His works in the 1990s consisted mostly of smaller sized work, followed by bodies of low relief wall bound pieces that integrate painting, sculpture, and drawing. Tuttle has always "privileged newness, not found or weathered elements that refer to past lives and experiences," Sharon Butler wrote in a Two Coats of Paint review of "Days, Muses and Stars," his 2019 expansive multiple gallery exhibition at Pace. "The distinctive feature of his aesthetic endeavor is his reverence for the present. His objects, though they may convey a sense of wabi sabi precariousness, are invariably made of pristine materials that reflect the proximate experience of making." Tuttle's work has been extremely influential on a younger generation that has embraced the casualism that he pioneered.
Текстильные фабрики
Во время резиденции в The Fabric Workshop and Museum в 1978 году Таттл освоил процесс шелкографии и возможности ткани, создав серию одежды — рубашки в 1978 году и брюки в 1979 году. "Я не знаю, или ткачество текстильного языка", представленный в Tate Modern в 2014 году, был создан для турбинного зала музея и является самой масштабной работой Таттла, протяженностью почти 12 метров. Произведение, выполненное из текстиля, разработанного и изготовленного им самим, подвешено к потолку в контрасте с индустриальной архитектурой зала. Также в его творчестве – участие в трех Биеннале Уитни (1977, 1987, 2000). В 2012 году он был избран в Национальную академию, а в 2013 году – приглашен в Американскую академию искусств и литературы. В апреле 2009 года он прочитал лекцию совместно со своей женой, поэтессой Мэй Мэй Берссенбругге, в рамках программы приглашенных художников в Школе художественного института Чикаго.
During a residency at The Fabric Workshop and Museum in 1978, Tuttle embraced the silkscreen printing process and the idea of fabric to make a series of clothing — Shirts in 1978 and Pants in 1979. I Don't Know, Or The Weave of Textile Language, on view at the Tate Modern in 2014, was made for the museum's turbine hall and is Tuttle's largest to date spanning nearly 40 feet in length. Featuring the textiles he designed and fabricated, the work is suspended from the ceiling in contrast to the hall’s industrial architecture. and three Whitney Biennial exhibitions (1977, 1987, 2000). In 2012, he was elected to the National Academy and in 2013 he was invited to become a member of the American Academy of Arts and Letters. He presented a lecture in collaboration with his poet wife, Mei Mei Berssenbrugge, through the Visiting Artists Program at the School of the Art Institute of Chicago in April 2009.
Рынок искусства
Таттл представлена галереей Pace в Нью-Йорке, Galerie Schmela в Дюссельдорфе, Galerie Greta Meert в Брюсселе и галереей Annemarie Verna в Цюрихе. В 2002 году на аукционе за 1 миллион долларов была продана работа из жести под названием «Письма (серия 26)» (1966).
Tuttle is represented by the Pace Gallery in New York, Galerie Schmela in Düsseldorf, Galerie Greta Meert in Brussels, and by the Annemarie Verna Galerie in Zürich. In 2002, a tin wall piece called Letters (The 26 Series) (1966) sold at auction for $1 million.
Личная жизнь
Таттл женат на поэте Мэй Мэй Берсенбругге. Для своей резиденции в Абикиу, штат Нью-Мексико, они заказали архитектору Стивену Холлу спроектировать гостевой коттедж площадью 1300 квадратных футов, построенный между 2001 и 2005 годами.
Tuttle is married to the poet Mei mei Berssenbrugge. For their residence in Abiquiú, New Mexico, they commissioned architect Steven Holl to design a 1,300 square foot guest cottage, built between 2001 and 2005.