Альвин Николаис: Пионер мультимедийного театра и новатор хореографии

Введение

Американский хореограф, танцовщик, композитор, музыкант и педагог

Элвин Николайс (25 ноября 1910 – 8 мая 1993) – американский хореограф, танцовщик, композитор, музыкант и педагог. Он создал танцевальный театр Nikolais и был наиболее известен своими новаторскими костюмами, световым и сценическим оформлением. Николайс представил миру новое видение танца и был назван «отцом мультимедийного театра». Впоследствии он стал ассистентом Холм, преподавая в её нью-йоркской школе и в Колорадском колледже в течение летних месяцев. В 1949 году Николайс был назначен содиректором театра Henry Street Settlement Playhouse вместе с Бетти Янг. После конференции Audio Engineering Society в октябре 1964 года Николайс увидел и немедленно заказал первую аналоговую синтезаторную систему Moog. С парижским сезоном 1968 года в Théâtre des Champs-Élysées влияние Николайса на танец возросло в международном масштабе, и труппа начала гастролировать по всему миру. В 1971 году его труппа начала художественное сотрудничество с Théâtre de la Ville, которое продолжается и по сей день. В 1978 году Французское национальное министерство культуры пригласило его основать Национальный центр современного танца в Анжере, Франция. В декабре 1980 года он создал свою 99-ю хореографическую работу «Schéma» для Парижской оперы. Одновременно его хореография для оперы Джан Карло Менотти ставилась в Венской государственной опере. Николайс был удостоен пяти почетных докторских степеней, дважды становился лауреатом стипендии Гуггенхайма и получил трехлетний грант на творчество от Фонда Эндрю В. Меллона. Николайс и его работы были представлены в многочисленных фильмах и телевизионных программах в США и за рубежом. В июле 1987 года на телеканале PBS в рамках программы «Американские мастера» был показан документальный фильм «Nik and Murray» о Николайсе и Мюррее Луисе, снятый Кристианом Блэквудом. Его работа «Tensile Involvement» звучит в начале фильма Роберта Альтмана «Компания». Николайс был известен как педагог, и его методика преподаётся в школах и университетах по всему миру. Он скончался от рака 8 мая 1993 года в Нью-Йорке и похоронен на кладбище Пер-Лашез в Париже.

Alwin Nikolais (November 25, 1910 – May 8, 1993) was an American choreographer, dancer, composer, musician, teacher. He had created the Nikolais Dance Theatre, and was best known for his self designed innovative costume, lighting and production design. Nikolais gave the world a new vision of dance and was named the "father of multi media theater." Eventually, he became Holm's assistant, teaching at her New York school and at Colorado College during the summers. In 1949, Nikolais was appointed co director of the Henry Street Settlement Playhouse, alongside Betty Young. Following the Audio Engineering Society convention, in October 1964, Nikolais saw and immediately placed an order for the first Moog analog synthesizer system. With the company's 1968 Paris season at the Théâtre des Champs Élysées, Nikolais' impact on dance grew internationally and the company began performing around the world. In 1971, his company began an artistic relationship with the Théâtre de la Ville which continues to the present day. In 1978, the French National Ministry of Culture invited him to form the Centre Nationale de la Danse Contemporaine in Angers, France. In December 1980, he created his 99th choreographic work, Schéma, for the Paris Opera. At the same time, his choreography for an opera by Gian Carlo Menotti was being staged at the Vienna Staatsoper. Nikolais was granted five honorary doctorate degrees, was twice designated a Guggenheim Fellow, and was the recipient of a three year creativity grant from the Andrew W. Mellon Foundation. Nikolais and his work have been featured in numerous films and television programs in the US and abroad. In July 1987, Nik and Murray, a feature length documentary film about Nikolais and Murray Louis, directed by Christian Blackwood, aired on the PBS series American Masters. His work Tensile Involvement is featured in the opening of Robert Altman’s film The Company. Nikolais was renowned as a teacher, and his pedagogy is taught in schools and universities throughout the world. He died of cancer May 8, 1993, in New York and is buried in Père Lachaise Cemetery in Paris.

Его стиль

Николай использовал свет, слайды, электронную музыку и сценический реквизит для создания сред, в которых танцоры двигались и, что более важно, растворялись (Dance Magazine, 1968). Он часто использовал реквизит как с эстетической, так и с функциональной целью; например, движущийся по сцене элемент мог скрывать пересечение и одновременно создавать объем движения. Его постановка 1953 года «Маски, реквизит и мобили» считается создателем и популяризатором современного мультимедийного театра (Мазо, Джозеф). Некоторые критики отказывались относить работы Николая к танцу, например, когда он преображал тела танцоров, покрывая их пластиковыми пакетами, которые растягивались и меняли форму в «Нуменоне» – части постановки «Маски, реквизит и мобили». Он избегал избитых тем, таких как психосексуальность, борьба добра и зла, или герои и героини. Вместо этого он стремился отойти от индивидуальной жизни и сосредоточиться на групповом действии. Он предпочитал разрабатывать собственный стиль движения, а не копировать движения прошлых эпох или других хореографов. Он расширил использование музыки в танце, превратив её из средства отсчёта времени или добавления эмоциональной окраски в способ создания новых звуков для своих новых театральных пространств. Он был одним из первых покупателей недавно разработанного синтезатора Moog в 1964 году. Художественным принципом Николая было передавать смысл исключительно через движение. Он определял свои сценические постановки как «децентрализацию» танцора, так что человек был лишь одним из театральных элементов на сцене. Николай презирал самолюбование, свойственное современному танцу. Николай использовал технику танца босиком, предпочитая её по практическим соображениям, считая мышечные и тактильные функции босых ног необходимыми для работы всего тела. Он стремился интегрировать это в дизайн костюмов танцоров, иногда делая устройство ключевым элементом концепции. Например, в «Дисках» танцоры носили цветные алюминиевые диски на одной ноге. Помимо расширения площади опоры и диапазона равновесия, они добавляли вертикальную протяжённость. Форма, цвет и материал обеспечивали как визуальные, так и слуховые элементы. В «Стратусе и Нимбусе» и «Сценарии» танцоры носили на ногах звукоизлучающие круги из прессованного картона, изменяя движения танцора для создания звуковых эффектов. В 1950-х годах Николай использовал грим – чёрный, белый и цветной – как для создания, так и для предотвращения сенсорной блокировки, манипулируя восприятием расы в танцах, таких как «Призма» и «Имаго». Используя грим таким образом, он заботился о дизайне, а не о создании характера. Николай был удостоен высоких наград от Совета по искусствум штата Нью-Йорк, Университета Хофстра, Университета Рутгерса, Университета Дьюка, Хантерского колледжа и Университета Бригама Янга. Николай был известен среди коллег и соратников как скромный и сдержанный человек. Он позволял своему партнёру Мюррею Луису заниматься общественными делами, предпочитая сосредоточиться на своей школе и театре. Николай был признанным педагогом, и его методика преподаётся в школах и университетах по всему миру. Говоря о своих учениках, Николай сказал: «Каждый студент поощряется к достижению высочайших эстетических ценностей, творческой свободы и мастерства, а также технических навыков. Задача учителя – искать, внедрять и постоянно предвидеть наилучшие возможные занятия, соответствующие этому идеалистическому принципу».

Nikolais employed lights, slides, electronic music, and stage props to create environments through which dancers moved and, more importantly, into which they blended (Dance Magazine, 1968). He would commonly use props with aesthetic as well as functional purposes; for instance, a traveler moving across the stage would hide a crossing and simultaneously create a volume of motion. His 1953 production Masks, Props, and Mobiles is credited with creating and popularizing modern multimedia theater (Mazo, Joseph). Some critics refused to categorize Nikolais’ work as dance, for example when he transformed the bodies of dancers by covering them in plastic bags that would stretch and change shapes in “Noumenon,” a section from Masks, Props, and Mobiles. He avoided overused themes like psychosexuality, good against evil, or heroes and heroines. Instead, he chose to move away from the life of the individual and focus on group action. He preferred also to develop his own style of movement, and not to replicate the moves of previous periods or other choreographers. He expanded the use of music in dance from being mainly a way of marking time or adding emotional value to a way to create new sounds to add to his new theatrical environments. He was the among the first customers for the newly developed Moog synthesizer in 1964. Nikolais' artistic mandate was for meaning to be conveyed strictly through movement. He characterized his stage presentations as "decentralizing" the dancer, so that humans were only one of the theatrical elements on stage. Nikolais despised modern dance's obsession with self. Nikolais used a barefoot dance technique. He preferred it for practical reasons, viewing the muscular and tactile functions of bare feet as essential to the total body. He worked to incorporate this into the body design of the dancer's costumes, sometimes making the device a primary part of the design concept. For example, in "Discs," dancers wore colored aluminum discs on one of their feet. In addition to extending a dancer's base and range of balance, they also added vertical extension. Shape, color, and material provided both visual and auditory elements. In "Stratus and Nimbus" and "Scenario," dancers wore sound producing fiberboard circles on their feet, altering the dancer's movement to create aural effects. In the 1950s Nikolais used blackface, whiteface, and colored makeup both to create and prevent sensory blocking, manipulating perceptions of race in dances such as Prism and Imago. In using makeup in this way, he was concerned with design, rather than creating character. Nikolais received high honors from New York State Council on the Arts, Hofstra University, Rutgers University, Duke University, Hunter College, and Brigham Young University. Nikolais was known amongst colleagues and peers as shy and reserved. He allowed his partner Murray Louis to deal with public affairs, preferring to focus on his school and theatre. Nikolais was renowned as a teacher, and his pedagogy is taught in schools and universities throughout the world. Nikolais, referring to his students, said: "Each student is encouraged toward the highest aesthetic values, and upon creative fluency and achievement, as well as technical skill. The job of the teacher is to pursue, institute and constantly anticipate the best possible activities coinciding with this idealistic thesis."