Введение
Ирландский художник Фрэнсис Дэнби (16 ноября 1793 – 9 февраля 1861) – ирландский живописец эпохи романтизма. Его фантастические, драматичные пейзажи можно сравнить с работами Джона Мартина. Дэнби начал развивать свой оригинальный стиль, будучи ключевой фигурой в группе художников, получивших название Бристольской школы. Наибольший успех пришел к нему в Лондоне в 1820-х годах.
Francis Danby (16 November 1793 – 9 February 1861) was an Irish painter of the Romantic era. His imaginative, dramatic landscapes were comparable to those of John Martin. Danby initially developed his imaginative style while he was the central figure in a group of artists who have come to be known as the Bristol School. His period of greatest success was in London in the 1820s.
Ранние годы
Родился на юго-востоке Ирландии, он был одним из близнецов; его отец, Джеймс Дэнби, занимался фермерством на небольшом участке земли, которым владел недалеко от Вексфорда, но его смерть в 1807 году вынудила семью переехать в Дублин, когда Фрэнсис еще учился в школе. Он начал заниматься рисованием в школах Королевского дублинского общества, а под руководством молодого, непутевого художника по имени Джеймс Артур О’Коннор начал писать пейзажи. Дэнби также познакомился с Джорджем Петри. В 1813 году Дэнби отправился в Лондон вместе с О’Коннором и Петри. Эта экспедиция, предпринятая с крайне ограниченными средствами, быстро завершилась, и им пришлось возвращаться домой пешком. В Бристоле они остановились, и Дэнби, обнаружив, что может получать небольшие деньги за акварели, остался там, усердно работая и отправляя на лондонские выставки значимые картины. Там его большие масляные полотна быстро привлекли внимание.
Бристольская школа
С 1818/19 года Дэнби состоял в неформальной группе художников, получившей известность как Бристольская школа, участвуя в их вечерних собраниях для зарисовок и выездных этюдах, во время которых они посещали местные пейзажи. Его «Вид Авонского ущелья» (1822) изображает фигуры, делающие зарисовки в месте, любимом группой. Он поддерживал связь с членами Бристольской школы около десяти лет, даже после отъезда из Бристоля в 1824 году. Группа первоначально сформировалась вокруг Эдварда Берда, и его влияние прослеживается в стиле Дэнби. Примерами могут служить трактовка Дэнби фигур в картинах «Мальчики, плывущие на маленькой лодке» (ок. 1821) и «Избавление Израиля из Египта» (1825). Дэнби также был близок с Эдвардом Вильерсом Риппингиллом, чей стиль развивался параллельно стилю Дэнби под влиянием Берда. Бристольские художники, особенно художник-любитель Фрэнсис Голд, также оказали влияние на Дэнби, склоняя его к более воображаемому и поэтическому стилю. В 1820 году, когда Фрэнсис Дэнби выставил «Древо Упаса с Явы» в Британском институте, Камберленд использовал свое влияние, чтобы обеспечить ему положительный прием. Переписка между ними также свидетельствует о том, что Камберленд предлагал Дэнби сюжеты для картин. Камберленд был близким другом Уильяма Блейка, а атмосферная работа Дэнби «Зачарованный остров», успешно представленная в 1825 году в Британском институте, а затем в Бристоле в Бристольском институте, в свою очередь оказала значительное влияние на других художников Бристольской школы.
Danby's atmospheric work An Enchanted Island, successfully exhibited in 1825 at the British Institution and then back in Bristol at the Bristol Institution, was in turn particularly influential on other Bristol School artists.
Успех
"Дерево Упаса" (1820) и "Освобождение Израиля" (1825) обеспечили ему избрание в члены-ассоциированные Королевской академии. Он переехал из Бристоля в Лондон, и в 1828 году представил свою картину "Открытие шестой печати" в Британском институте, где получил премию в размере 200 гиней; за этой картиной последовали еще две работы на тему Апокалипсиса.
Поздние годы
Данби был изображён Кристофером Муром в 1828 году. В 1829 году жена Данби бросила его, сбежав с художником Полом Фальконером Пулом. Данби покинул Лондон, заявив, что больше никогда там не будет жить, и что Академия, вместо того чтобы ему помогать, каким-то образом поступила с ним несправедливо. Десять лет он жил на Женевском озере в Швейцарии, ведя богемный образ жизни и увлекаясь строительством лодок, рисуя лишь время от времени. Это помогло ему возродить репутацию и карьеру. Среди других его картин – «Золотой век» (ок. 1827, экспонировалась в 1831 году), «Богаты и редки были драгоценности, что носила она» (1837) и «Вечерний залп» (1848). Некоторые из поздних работ Данби, такие как «Гимн нимфы восходящему солнцу» (1845), отличались более спокойной, сдержанной и жизнерадостной манерой, чем его ранние произведения; однако для картины «Крушение корабля» (1859) он вернулся к своему прежнему стилю. Последние годы жизни он провёл в Экмуте, графство Девон, где и умер в 1861 году. Наряду с Джоном Мартином и Дж. М. В. Тёрнером, Данби считается одним из ведущих британских художников эпохи романтизма. Оба сына Данби были пейзажистами. Старший, Джеймс Фрэнсис Данби (1816–1875), выставлялся в Королевской академии. О нём говорили, что «он превосходно изображал восходы и закаты». Младший, Томас Данби (1817–1886), специализировался на акварелях с видами Уэльса. В 1866 году последний был номинирован на должность ассоциированного члена Королевской академии, но не был избран всего одним голосом.