У Ву Мань: Китайская пианистка и композитор пипы

Введение

Китайская пипа-исполнительница и композитор (род. 1963)

У Ман (кит. 吴蛮; родилась 2 января 1963 года) – китайская пипа-исполнительница и композитор. Обучалась игре на пипа в стиле Пудун в Центральной консерватории музыки в Пекине. Известна исполнением в широком спектре музыкальных стилей и популяризацией пипа и китайского музыкального наследия в западных жанрах. Многократно выступала и записывалась совместно с Kronos Quartet и Silk Road Ensemble, а также исполняла премьеры произведений Филиппа Гласса, Лу Харрисона, Терри Райли, Брайта Шенга, Тана Дуна, Чжао Цзипина и Чжоу Луна, и многих других. Записала и приняла участие в создании более чем 40 альбомов, пять из которых были номинированы на премию «Грэмми». В 2013 году была названа «Инструменталистом года» журналом Musical America, став первым исполнителем не западного инструмента, удостоенным этой награды. Также в 2008 году получила премию The United States Artists Award.

Биография

Родилась в Ханчжоу, провинция Чжэцзян. Ву Ман начала брать уроки игры на пипе в 9 лет. Когда в 1977 году, после окончания Культурной революции, университеты вновь открыли свои двери для абитуриентов, Ву Ман отправилась в Пекин на прослушивание в Центральную консерваторию музыки. В 13 лет она стала самым молодым студентом консерватории, и о её финальном прослушивании написали в национальных газетах. В консерватории она изучала исполнительское мастерство в стиле пудун у Линь Шичэна, Куан Ючжуна, Чэнь Цзэминя и Лю Дэхая. Впервые она познакомилась с некитайской музыкой в 1979 году, когда Сейдзи Озава и Бостонский симфонический оркестр выступили в Пекине, а затем в 1980 году, посетив мастер-классы Исаака Стерна в консерватории. В 1985 году Ву Ман впервые выступила в США в составе Китайской молодежной художественной труппы. Пять лет спустя она переехала в США, чтобы продолжить карьеру исполнительницы на пипе, позволяющую расширить её репертуар за пределы традиционной китайской музыки. В 1998 году Ву Ман получила стипендию для обучения в Институте Бантинга при колледже Рэдклифф. В том же году она стала одним из основателей проекта «Шелковый путь» Йо-Йо Ма (см. ниже). В 2003 году Ву Ман начала сотрудничество с Филиппом Глассом, выступив на премьере его оперы «Звук голоса» в Американском репертуарном театре. Она участвует в записи сюиты из этой оперы, которая была выпущена в 2007 году на частном лейбле Гласса Orange Mountain Music. В 2004 году Гласс вновь обратился к Ву Ман с предложением о сотрудничестве при создании произведения по заказу Культурной олимпиады, приуроченного к Летним Олимпийским играм 2004 года в Афинах. В качестве названия и вдохновения для произведения было выбрано созвездие Ориона (видимое с обоих полушарий в течение года). Третья часть, «Китай», была написана совместно Глассом и Ву Ман и включает партию пипы в исполнении Ву Ман. Среди других участников – Рави Шанкар, Марк Аткинс, Фодея Муса Сусо, Эшли МакИсак и Uakti. Премьера произведения состоялась перед началом Игр, а запись была выпущена на лейбле Orange Mountain Music в 2005 году. В 2009 году Ву Ман курировала два концерта в Карнеги-холле в рамках фестиваля «Древние пути, современные голоса». Концерты были посвящены музыке из отдаленных районов Китая, включая традиции народов дон и туцзя, а также даосским ритуалам. Процесс поиска этих музыкантов был задокументирован в фильме 2012 года «Открытие музыкального сердца: Возвращение Ву Ман в Китай». Достижения Ву Ман в популяризации пипы среди новой аудитории были отмечены в конце 2012 года, когда журнал Musical America назвал её Инструменталистом года 2013 года. Она стала первым исполнителем не западного инструмента, удостоенным этой награды. Позже в том же сезоне Ву Ман представила свою композицию «Синий и зеленый» с нью-йоркским камерным оркестром The Knights. Композиция, аранжированная для пипы и струнного оркестра Львом Журбиным и Колином Якобсеном из The Knights, вдохновлена народными мелодиями, которые Ву Ман услышала во время путешествий по Китаю. В том же сезоне Ву Ман представила Концерт для пипы № 2 Чжао Цзипина в Сиднейском оперном театре с Сиднейским симфоническим оркестром, который заказал произведение совместно с консорциумом североамериканских оркестров. В 2014 году Ву Ман была назначена первым музыкантом-резидентом в библиотеке Хантингтона. Резиденция включала образовательные программы и заказ новой композиции. Произведение «Три обмена» было написано Ву Ман для пипы, чангго и сякухати и впервые прозвучало 17 июня 2014 года в китайском саду Хантингтона.

Born in Hangzhou, Zhejiang, Wu Man began taking pipa lessons at age 9. When universities opened their doors to new students in 1977 after the Cultural Revolution had ended, Wu Man traveled to Beijing to audition for the Central Conservatory of Music. At 13, she became the youngest student at the school, and her final audition was covered in national newspapers. While at the Conservatory, she studied Pudong style pipa performance under Lin Shicheng, Kuang Yuzhong, Chen Zemin, and Liu Dehai. She was first exposed to non Chinese music in 1979 when Seiji Ozawa and the Boston Symphony Orchestra performed in Beijing, and again in 1980 when she attended Isaac Stern’s master classes at the Conservatory. Wu Man first performed in the United States as a member of the China Youth Arts Troupe in 1985. She moved to the U. S. five years later to pursue a career in pipa performance that would allow her repertoire to extend beyond traditional Chinese music. In 1998, Wu Man was awarded a fellowship to study at the Bunting Institute at Radcliffe College. That same year, she became a founding member of Yo Yo Ma's Silk Road Project (see below). In 2003, Wu Man began working with Philip Glass, performing in the premiere of his opera The Sound of a Voice at the American Repertory Theater. She is featured in the recording of a suite from this work, which was released in 2007 on Glass's private label, Orange Mountain Music. In 2004, Wu Man was approached by Glass once again to collaborate on a commission from the Cultural Olympiad on the occasion of the 2004 Summer Olympics in Athens. Taking Orion as its title and inspiration (the constellation can be seen from both hemispheres throughout the year), the piece contains movements representing various countries around the world. The third movement, "China", was co written by Glass and Wu Man, and features Wu Man on pipa. Additional collaborators include Ravi Shankar, Mark Atkins, Foday Musa Suso, Ashley MacIsaac, and Uakti. The work was premiered prior to the Games, and recorded and released on Orange Mountain Music in 2005. In 2009, Wu Man curated a pair of concerts at Carnegie Hall as part of the Ancient Paths, Modern Voices Festival. The concerts focused on music from remote areas of China, including traditions of the Dong and Tujia peoples, as well as Taoist ritual. The process of finding these musicians was documented in the 2012 film Discovering a Musical Heartland: Wu Man's Return to China. Wu Man's achievements in bringing the pipa to new audiences were recognized at the end of 2012 when Musical America selected her as the 2013 Instrumentalist of the Year. She is the first performer of a non Western instrument to receive this award. Later that season, Wu Man premiered her composition Blue and Green with New York–based chamber orchestra The Knights. Arranged for pipa and string orchestra by Lev Zhurbin and The Knights' Colin Jacobsen, the work is influenced by folk melodies that Wu Man heard travelling through China. That same season, Wu Man premiered Zhao Jiping’s Pipa Concerto No. 2 at the Sydney Opera House with the Sydney Symphony Orchestra, who commissioned the work along with a consortium of North American orchestras. In 2014, Wu Man was named the first Musician in Residence at the Huntington Library. The residency included educational outreach programs, as well as a commission for a new composition. The piece, Three Sharing, was written by Wu Man for pipa, janggo, and shakuhachi, and was premiered on June 17, 2014 at the Huntington's Chinese Garden.

Квартет Кронос

Ву Ман впервые выступила с Kronos Quartet на премьере произведения Чжоу Луна «Душа» для пипы и струнного квартета на Питтсбургском фестивале новой музыки в 1992 году. Основатель квартета, скрипач Дэвид Харрингтон, говорит, что он «услышал массу возможностей в ярком звучании пипы Ву Ман», и квартет впоследствии заказал Тан Дуну написать произведение для той же комбинации инструментов. Результатом стала «Опера призраков» – полусценическая работа с минималистичными декорациями и освещением, премьера которой состоялась в Бруклинской академии музыки в 1995 году. Позже произведение было записано и выпущено на лейбле Nonesuch в 1997 году. В честь 70-летия Терри Райли в 2005 году квартет заказал ему новое произведение с включением пипы. После более чем года работы с Ву Ман, чтобы изучить особенности инструмента, Райли сочинил «The Cusp of Magic» – произведение из шести частей, в котором Ву Ман исполняла партию пипы и вокала. Все пять музыкантов также играют на различных ударных инструментах и игрушках. Премьера состоялась в Hertz Hall Калифорнийского университета в Беркли, организованная Cal Performances, и была записана и выпущена на Nonesuch в 2008 году. Последний совместный проект Ву Ман и квартета – мультимедийная работа под названием «Китайский дом», разработанная совместно Ву Ман, Харрингтоном и китайским театральным режиссером Чэнь Шичжэном. Премьера произведения состоялась в Zankel Hall Карнеги-холла в 2009 году, и оно охватывает широкий период китайской истории – от династии Цин до китайской коммунистической революции и до наших дней. Ву Ман участвует в записи пяти альбомов с квартетом, включая «Ранняя музыка», где она исполняет «Lachrymæ Antiquæ» Джона Дауленда на руане; «You've Stolen My Heart» – сборник песен из фильмов Болливуда, написанных Рахулом Девом Бурманом; и «A Thousand Thoughts» – компиляционный альбом, посвященный 40-летию квартета.

Йо-Йо Ма и проект Шелкового пути

Ву Ман является одним из основателей проекта "Шелковый путь Йо-Йо Ма" – некоммерческой организации, созданной в 1998 году для развития межкультурного общения посредством музыкального исполнения и образования. Спустя два года после основания проекта, в Музыкальном центре Танглвуда был проведен семинар, который привел к формированию Ансамбля Шелкового пути – эклектичной группы музыкантов, представляющих страны, расположенные вдоль Шелкового пути. С момента основания Ансамбля в 2000 году У Ман регулярно выступает с ним, записав пять альбомов и гастролируя по всему миру. В сезоне 2006/07 проект "Шелковый путь" сотрудничал с Чикагским симфоническим оркестром, организовав год празднования под названием Silk Road Chicago, который завершился выпуском в 2008 году альбома Traditions and Transformations: Sounds of Silk Road Chicago. На этом альбоме У Ман выступает в качестве солистки, исполняя Концерт для пипы Лу Харрисона с Чикагским симфоническим оркестром под управлением Мигеля Харта Бедои. У Ман также неоднократно выступала с Йо-Йо Ма вне рамок Ансамбля Шелкового пути. В 1999 году У Ман и Ма выступили в Белом доме, представив премьеру "Трех песен для пипы и виолончели" Брайта Шенга. В том же году Ма был удостоен премии имени Гленна Гулда и выбрал У Ман в качестве протеже Гленна Гулда. Они вновь выступили вместе в 2003 году, представив премьеру "Песни и танца слез" Шенга вместе с пианистом Эммануэлем Аксом под управлением Дэвида Зинмана и Нью-Йоркского филармонического оркестра.

Различные межкультурные сотрудничества

В 2005 году Ву Ман и композитор Чэнь И создали мультимедийную работу под названием «Древние танцы» по заказу Центра искусств Уолтона в Фейетвилле, штат Арканзас. Вдохновлённая поэзией Ли Бо, эта мультимедийная работа включает видеоарт Кэтлин Оуэн, в котором использованы китайская каллиграфия и картины, написанные отцом Ву Ман. Во время выступлений Ву Ман и перкуссионист Роберт Шульц играли перед двумя вертикальными экранами, на которых демонстрировалось искусство Оуэн. Этот проект стал первым этапом в том, что Ву Ман называет своим масштабным проектом «Возвращение на Восток», включающим многие проекты, упомянутые ниже, а также её документальный фильм «Открытие музыкальной родины». Позже, в 2005 году, она записала альбом «Wu Man and Friends» с Ли Найтом (банджо, аппалачский дульцимер, смычковый гудок, вокал), Джулианом Китастым (бандура, сопилка, вокал) и Джеймсом Макубуей (эндонг, адунгу, вокал), который был выпущен на лейбле Traditional Crossroads в 2006 году. Альбом содержит музыку китайских, аппалачских, украинских и угандийских народных традиций, аранжированную для объединения этих щипковых инструментов со всего мира. После выхода альбома Ву Ман, Найт, Китастый и Макубуя представили свои аранжировки на концертах по всей территории США, включая Зал Занкеля Карнеги в 2006 году и Фестиваль камерной музыки Санта-Фе в 2010 году. В 2010 году Ву Ман отправилась на Тайвань для изучения музыки тайваньских аборигенов, что привело к серии концертов в 2012 году под названием «Wu Man and Aboriginal Friends from Taiwan (吳蠻與原住民朋友)». На этих концертах к Ву Ман на сцене присоединились музыканты племён Пайван, Атаял и Бунун, исполнявшие аранжировки традиционных и ритуальных песен с аккомпанементом пипы. Выступления состоялись на Тайваньском международном фестивале искусств в Национальном театре и концертном зале в Тайбэе и на фестивале искусств New Vision в Гонконге. Благодаря финансированию от Музыкальной инициативы Ага Хана в Центральной Азии, Ву Ман сотрудничала с центральноазиатскими музыкантами для создания CD/DVD «Borderlands: Wu Man and Master Musicians from the Silk Route», выпущенного на Smithsonian Folkways в 2012 году. Альбом/документальный фильм стал десятой и заключительной частью серии музыкальных записей лейбла «Музыка Центральной Азии». Музыка в основном основана на уйгурской традиции мукама – системе из 12 ладов, заимствующих элементы арабского макама. В записи вместе с ней участвуют Абдували Абдурашидов на сато; Сирожиддин Джураев на дутар; вокалист группы Hua'er Ма Эрса; Абдулла Маджнун на дильтар (его собственное изобретение, объединяющее щипковый танбур и смычковый сатар в один инструмент с двойным грифом), дутар, танбур и вокал; Хесенжан Турсун на сатар и вокал; Санубар Турсун на дутар и вокал; и Ясин Якуп на дап. В 2013 году Ву Ман получила индивидуальную стипендию от Фонда творческого катализатора Сан-Диего для реализации проекта под названием «Когда Китай встречает Латинскую Америку», сотрудничая с квартетом Son de San Diego. Во время первых репетиций Ву Ман и Son de San Diego исследовали общие черты китайских и латиноамериканских народных традиций, которые, по словам Эдуардо Гарсия Акосты из Son de San Diego, включают в себя «песни о любви, серебристые рассветы, пение птиц, разбитые сердца, истории о плаваниях и чистую радость танцев». После этих репетиций, этот временный квинтет представил аранжировки китайской и латиноамериканской народной музыки в рамках семинаров и концертов, организованных Карлсбадским музыкальным фестивалем. В 2023 году Ву Ман выступила на нескольких концертах на Музыкальном фестивале в Охае, включая два исполнения «Ghost Opera».

In 2005, Wu Man and composer Chen Yi co wrote a multimedia work titled Ancient Dances, commissioned by the Walton Arts Center in Fayetteville, Arkansas. Taking its inspiration from the poetry of Li Bai, the multimedia work features video art by Kathleen Owen that incorporates Chinese calligraphy and paintings by Wu Man's father. In performances of the work, Wu Man and percussionist Robert Schulz played in front of two vertical screens that displayed Owen's art. The project forms the first installment in what Wu Man refers to as her larger "Return to the East" project, which includes many of the projects discussed below, as well as her documentary Discovering a Musical Heartland. Later in 2005, she recorded the album Wu Man and Friends with Lee Knight (banjo, Appalachian dulcimer, mouth bow, vocals), Julian Kytasty (bandura, sopilka, vocals), and James Makubuya (endongo, adungu, vocals), which was released on the Traditional Crossroads label in 2006. The album contains the music of Chinese, Appalachian, Ukrainian, and Ugandan folk traditions, arranged to combine these plucked instruments from around the world. Since the album release, Wu Man, Knight, Kytasty, and Makubuya have performed their arrangements in concerts around the U. S., including Carnegie's Zankel Hall in 2006 and the Santa Fe Chamber Music Festival in 2010. In 2010, Wu Man traveled to Taiwan to study the music of Taiwanese aborigines, leading to a series of concerts in 2012 titled "Wu Man and Aboriginal Friends from Taiwan (吳蠻與原住民朋友)". In these concerts, Wu Man was joined onstage by musicians of the Paiwan, Atayal, and Bunun tribes, performing arrangements of traditional and ritual songs with pipa accompaniment. Performances took place at the Taiwan International Festival of Arts at the National Theater and Concert Hall, Taipei, and at the New Vision Arts Festival in Hong Kong. With funds from the Aga Khan Music Initiative in Central Asia, Wu Man collaborated with Central Asian musicians to produce the CD/DVD Borderlands: Wu Man and Master Musicians from the Silk Route, released on Smithsonian Folkways in 2012. The album/documentary forms the tenth and final installment in the record label's Music of Central Asia series. The music focuses heavily on the Uyghur muqam tradition, a system of 12 modes that draws loosely from Arabic maqam. She is joined on the album by Abduvali Abdurashidov on sato; Sirojiddin Juraev on dutar; Hua'er vocalist Ma Ersa; Abdulla Majnun on diltar (his own invention, combining the plucked tanbur and bowed satar into a single double necked instrument), dutar, tanbur, and vocals; Hesenjan Tursun on satar and vocals; Sanubar Tursun on dutar and vocals; and Yasin Yaqup on dap. In 2013, Wu Man received an Individual Artist Fellowship from San Diego Foundation's Creative Catalyst Fund to pursue a project titled "When China Meets Latin America", collaborating with son jarocho quartet Son de San Diego. In their initial rehearsals, Wu Man and Son de San Diego explored the commonalities in Chinese and Latin American folk traditions, both of which, Son de San Diego's Eduardo Garcia Acosta notes, have "love songs, silvery dawns, birdsongs, broken hearts, tales of sailing, and the sheer joy of dancing." Following these rehearsals, the ad hoc quintet has performed arrangements of Chinese and Latin American folk music in workshops and concerts presented by the Carlsbad Music Festival. Wu Man performed in several concerts at the 2023 Ojai Music Festival, including two performances of "Ghost Opera".