Китайский оркестр: история и современность.

Введение

Термин "китайский оркестр" чаще всего используется для обозначения современного китайского оркестра, который встречается в Китае и различных общинах китайцев за рубежом. Этот современный китайский оркестр впервые сформировался в 1920-х годах из ансамбля Цзяннань сычжу, приняв структуру и принципы западного симфонического оркестра, но с использованием китайских инструментов. Оркестр разделён на четыре группы – духовые, щипковые струнные, смычковые струнные и ударные инструменты, и обычно исполняет модернизированную традиционную музыку, называемую гуоюэ. В материковом Китае оркестр может называться Minzu Yuetuan или Minyuetuan, в Гонконге – Chung Ngok Tuen, в Юго-Восточной Азии – Huayuetuan, а на Тайване – Guoyuetuan.

Древнекитайский оркестр

Археологические находки свидетельствуют о том, что в древнем Китае существовала высокоразвитая и сложная музыкальная культура. Музыка была важным элементом традиционных ритуальных церемоний во время династии Шан (ок. 1550–1111 гг. до н.э.) и достигла одного из своих пиков во время династии Чжоу (ок. 1111–222 гг. до н.э.). Древний оркестр династии Чжоу исполнял церемониальную музыку, известную как яюэ. В нем было обилие ударных инструментов. Также присутствовали несколько духовых инструментов, но использовалось лишь немного струнных инструментов цитры. Смычковые струнные инструменты и многие щипковые струнные инструменты впервые попали в Китай из Центральной Азии после династии Хань (202 г. до н.э. – 219 г. н.э.). Эпоха Шести династий, последовавшая за падением династии Хань, ознаменовалась волной музыкального влияния из Центральной Азии, и центральноазиатская музыка стала очень популярной в период династии Суй и Тан. Период Тан был важной эпохой в эволюции китайской музыки, а придворная банкетная музыка, называемая янюэ (燕樂), была доминирующей формой музыки в эту эпоху. Количество оркестров при дворе Тан могло достигать десяти, каждый из которых исполнял различные формы музыки, включая янюэ, цинъюэ и музыку других мест, таких как Куча, Кашгар, Самарканд, Корея и Индия. Императорский двор Тан также располагал большим духовым оркестром, состоящим почти из 1200 исполнителей. Китайская музыка продолжала развиваться во время династии Сун (960–1279 гг. н.э.) с существенным развитием яюэ, и в оркестре яюэ этого периода могло быть более 200 инструменталистов. Помимо оркестров при дворе, музыкальные ансамбли, например, в традициях сичжу и наньгуань, также встречались среди населения для обеспечения популярных развлечений, а религиозные группы могли исполнять музыку на фестивалях и других религиозных мероприятиях. Традиционные китайские музыкальные инструменты классифицировались на восемь групп (байинь) в соответствии с материалами, из которых они были изготовлены: тыква, глина, кожа, дерево, камень, бронза, шёлк и бамбук. Говорят, что существовало более 70 различных музыкальных инструментов, но многие из них были утрачены или устарели в настоящее время.

Archaeological findings suggest that ancient China has a highly developed and sophisticated music culture. Music was an important element in traditional ritualistic ceremonies during the Shang dynasty (c. 1550 1111 BC), and it reached one of its peaks during the Zhou dynasty (c. 1111–222 BC). The ancient orchestra of the Zhou dynasty played a form of ceremonial music known as yayue. It featured a great abundance of percussion instruments. There were also several wind instruments, but only a few zither type string instruments were used. All the bowed string instruments and many plucked string instruments first came to China from Central Asia after the Han dynasty (202 BC AD 219). The Six Dynasties era following the collapse of the Han dynasty saw a wave of musical influence from Central Asia, and Central Asian Music became very popular during the Sui Tang dynasty period. The Tang period was a very important epoch in the evolution of Chinese music, and court banquet music called yanyue (燕樂) was the dominant form of music during this era. The number of orchestras in the Tang court may reach ten, each playing a different form of music including yanyue, qingyue, and music of other places such as Kucha, Kashgar, Samarkand, Korea and India. The Tang imperial court also had a large outdoor band of nearly 1,200 performers. Chinese music then continued to evolve during the Song dynasty (AD 960–1279) with major development in yayue, and a yayue orchestra in this period may have over 200 instrumentalists. Aside from the orchestras found in the court, musical ensembles, for example those in the sizhu and nanguan tradition, were also found among the general population to provide popular entertainment, and religious groupings may perform music in festivals and other religious settings. Traditional Chinese musical instruments were classified into eight groups (bayin) according to their materials: gourd, earthenware, hide, wood, stone, bronze, silk and bamboo. It is said that there were more than 70 different musical instruments, but many of them have been lost or are obsolete today.

Современный китайский оркестр

Современный большой китайский оркестр – это явление XX века, основанное на западном симфоническом оркестре, но использующее китайские инструменты вместо западных. Он также перенимает у западного оркестра рассадку музыкантов и композиционные приемы. Однако музыка, исполняемая китайским оркестром, уникальна и существенно отличается от любой западной музыки. Такие оркестры обычно исполняют китайскую оркестровую музыку, называемую гуоюэ или миньюэ, хотя в их репертуаре иногда встречаются адаптации западных оркестровых произведений или музыка, изначально написанная для западных инструментов.

Происхождение и развитие

В начале 20-го века ряд китайских музыкантов заинтересовались улучшением традиционной китайской музыки. В то время как некоторые, такие как Сяо Юмэй, Юэнь Рэн Чао и Хэ Лутинг, продвигали западную музыку, другие защищали традиционную китайскую музыку и работали над ее совершенствованием. Президент Пекинского университета Чай Юаньпей предложил использовать лучшее из западной музыкальной традиции для компенсации воспринимаемых слабостей китайской музыки, и в 1919 году было образовано Музыкальное общество Пекинского университета. Интерес к улучшению традиционной китайской музыки по западному образцу привел к образованию в различных городах ряда музыкальных клубов и ансамблей. Ранним пионером был Чжэн Цзиньвэнь (鄭覲文, 1872–1935), который основал музыкальное учреждение в Шанхае в 1921 году – Музыкальное общество Великого Единства (大同樂會) – для развития и сохранения китайской музыки в современную эпоху, воссоздания древней музыки и инструментов, а также создания новой ансамблевой музыки для китайских инструментов. Чжэн экспериментировал с увеличением числа исполнителей в ансамбле Цзяннань сичжу до 35 и разделил инструменты на различные секции. Он начал стандартизировать инструменты, например, разрабатывая методы решения проблемы традиционных инструментов, таких как дицзы, где основная настройка для разных инструментов может отличаться. Он также модернизировал традиционные инструменты, такие как шэн, увеличив количество трубок для расширения его диапазона и возможности исполнения гармонии и аккордов. Ранее каждый исполнитель импровизировал свою партию по своему усмотрению, но в этом новом оркестре Чжэн писал конкретную музыку для каждого инструмента или секции. Ранней визитной мелодией клуба была композиция «Весенние цветы на лунной реке» (春江花月夜), аранжированная для ансамбля Лю Яочжаном (柳堯章) в 1925 году на основе более старой мелодии для пипа. Другой важной фигурой этого периода был Лю Тяньхуа, который также сформировал ансамбль сичжу в рамках деятельности Общества по улучшению национальной музыки, основанного им в Пекинском университете в 1927 году, и был основан журнал «Музыкальный журнал» (音樂雜誌). Отходя от традиции, когда каждую партию исполняет только один музыкант, он создал ансамбль, в котором одну партию могут исполнять несколько музыкантов. Из-за китайско-японской войны ансамбль позже переехал в Чунцин, где в 1942 году состоялось его первое публичное выступление. Ансамбль также проводил занятия и быстро расширялся. Для увеличения диапазона были изобретены и добавлены к ансамблю дополнительные инструменты, такие как чжунху, даху и диху среднего и низкого диапазонов. Также был изобретен дицзы с одиннадцатью отверстиями, получивший название синьди, способный воспроизводить полную хроматическую гамму. Он стал известен как Китайский оркестр BCC, который считается первым сформированным китайским оркестром. Оркестр был организован по образцу западного оркестра в форме, которая узнаваема и сегодня, с дирижером, полными партитурами для музыкантов и четырьмя секциями: духовые, щипковые струнные, смычковые струнные и ударные. После победы коммунистов в 1949 году оркестр переехал на Тайвань. Пэн Сювэнь, ставший дирижером оркестра в 1956 году, адаптировал для него множество произведений. Другим значительным оркестром был Китайский народный оркестр «Авангард», который добавил такие инструменты, как люцинь, чжуйху, датуншэн, дисуона, юньлуо и пайгу. Современный китайский оркестр с тех пор стал культурным институтом в Китае, а также в китайских общинах за пределами материкового Китая. Любительские китайские оркестры часто встречаются на Тайване, в Гонконге, Сингапуре и Малайзии, где они могут быть организованы клановыми ассоциациями, общественными центрами и школами, а также создаются некоторые профессиональные оркестры. Например, в Сингапуре первый любительский китайский оркестр был создан в 1959 году, а его профессиональный Сингапурский китайский оркестр был основан в 1974 году.

In the early 20th century a number of Chinese musicians became interested in improving traditional Chinese music. While some such as Xiao Youmei, Yuen Ren Chao and He Luting promoted Western music, others defended traditional Chinese and worked to improve it. The president of Peking University Cai Yuanpei proposed using the best of Western music tradition to compensate for the perceived weaknesses in Chinese music, and the Peking University Music Society was formed in 1919. The interest in improving traditional Chinese music along Western model led to a number of music club and ensembles being formed in various cities. An early pioneer was Zheng Jinwen (鄭覲文, 1872–1935) who founded a music institution in Shanghai in 1921, the Great Unity Music Society (t=大同樂會), to develop and maintain Chinese music in the modern age, recreating ancient music and instruments as well as creating new ensemble music for Chinese instruments. Zheng experimented with increasing the number of player in a Jiangnan sizhu ensemble to 35, and separated the instruments into different sections. He began to standardize the instruments, for example inventing methods to resolve the problem of traditional instruments such as dizi where the fundamental tuning for various instruments may be different. He also updated traditional instruments such as the sheng by increasing the number of pipes to increase its range and allow it to play harmony and chords. In the past, each player would embellish their parts at will, but in this new orchestra, Zheng wrote specific music for each instrument or sections. An early signature tune of the music club was "Spring Flowers on Moonlit River" (c=春江花月夜), arranged for the ensemble by Liu Yaozhang (柳堯章) in 1925 based on an older tune for pipa. Another important figure of this period was Liu Tianhua who also formed a sizhu ensemble as part of the activity of the Society for Improving National Music he established at Peking University in 1927, and a periodical, the Music Magazine (t=音樂雜誌), was founded. Breaking from a tradition where each part is played by only one player, he formed an ensemble where more than one player may play a part. Due to the Sino Japanese war, the ensemble later moved to Chongqing, where it held its first public performance in 1942. The ensemble also held classes, and it quickly expanded. In order to increase the pitch range, extra instruments were invented and added to the ensemble, such as the middle to low range zhonghu, dahu, dihu. An eleven hole dizi called xindi that can produce a complete chromatic scale was also invented. It became known as the BCC Chinese Orchestra, which is considered to be the first Chinese orchestra formed. The orchestra was organized along the line of a Western orchestra into a form that is recognizable today, with a conductor, full scores for musicians, and four sections – wind, plucked strings, bowed strings, and percussion. The orchestra moved to Taiwan after the Communist victory in 1949. Peng Xiuwen, who became the conductor of the orchestra in 1956, adapted many pieces for the orchestra. Another significant orchestra was the Vanguard Chinese Folk Orchestra that added instruments such as liuqin, zhuihu, datongsheng, disuona, yunluo and paigu. The modern Chinese orchestra has since become a cultural institution in China as well as Chinese communities outside of mainland China. Amateur Chinese orchestras are commonly found in Taiwan, Hong Kong, Singapore, Malaysia where they may be organized by clan associations, community centres and schools, and some professional orchestras are also formed. For example, in Singapore the first amateur Chinese orchestra was formed in 1959, and its professional Singapore Chinese Orchestra was founded in 1974.

Обозначение

В то время как цзяньпу иногда используется в современном китайском оркестре для китайских инструментов, стандартная нотация (五线谱) чаще используется во всем оркестре. Современные китайские оркестровые произведения часто публикуются в стандартной нотации, как партии, так и полные партитуры.

Последние события

В сентябре 2008 года группой энтузиастов была создана Группа развития китайских оркестров XXI века (CO21) с целью привлечения поддержки для решения проблем, связанных с составом оркестров и инструментами, которые сдерживают развитие китайской классической музыки. Предлагаемые улучшения включали изменение схемы расположения оркестра, переход на нотную запись и модификацию существующих инструментов.

Инструменты в современном оркестре

Современный китайский оркестр обычно состоит из четырех основных секций. Эти инструменты обычно группируются по способу извлечения звука – смычковые струнные (включая западную басовую секцию), щипковые струнные, духовые и ударные инструменты. Многие китайские инструменты являются модифицированными версиями традиционных инструментов, например, дииньшэн (большой бас-шэн) и чжунъинь (альт) суона, оснащенная клавишами. Эти модификации основаны на их западных аналогах. Многие современные китайские оркестровые произведения включают партии, написанные для западных инструментов, таких как арфа, виолончель и контрабас, а также западные ударные инструменты. Фактически, роль виолончели, контрабаса и западных ударных в современном китайском оркестре настолько важна, что они используются почти во всех композициях. Однако некоторые композиторы могут предпочесть использовать гэху вместо виолончели или дииньгэху (бас-гэху) вместо контрабаса.

Сборка шнуров

Секция щипковых струнных инструментов уникальна для современного китайского оркестра благодаря большому разнообразию щипковых инструментов в Китае. Эта секция состоит из лиуциня, янциня, пипы, чжунруаня и даруаня. В некоторых произведениях также встречаются партии для се, гучжэна, конгхоу, саньсяня или арфы. Именно эта секция определяет структуру современных китайских оркестров, отличающую их от западных. Эта преимущественно щипковая хордофонная секция создает мелодии, отличные от звучания западных оркестровых инструментов.

Янцин

Янцзин – это дульцимер, на котором играют парой бамбуковых молоточков с резиновыми накладками на одном конце. Помимо ударов по струнам резиновыми накладками, молоточки можно перевернуть, чтобы извлечь более яркий звук (эта техника называется фанчжу). В некоторых произведениях даже требуется держать молоточки вертикально и использовать другой их конец или даже щипать струны руками. Это универсальный инструмент, способный исполнять быстрые пассажи или арпеджио.

Люкин

Лиуцин – это лютня сопранового диапазона. Он похож на пипу, но меньше по размеру и имеет два резонаторных отверстия на каждой стороне корпуса. Четыре струны настроены в G3 D4 G4 D5. Слегка прижимая струну чуть выше любого лада, можно изменять высоту звука лиуцина. Обычно на нем играют медиатором, как на гитаре. Звук очень яркий и пронзительный, что делает его эффективным сопрановым инструментом. Его диапазон сопоставим с диапазоном скрипки.

Пиппа

Пипа – инструмент альтового диапазона в семействе щипковых струнных. Один из наиболее известных китайских инструментов, пипа традиционно ассоциируется с императорскими наложницами и певицами в чайных домах, часто создавая стереотипный образ скромной девушки. Несмотря на отсутствие резонаторных отверстий, она способна производить звук наравне с другими щипковыми инструментами. Современный исполнитель использует на правой руке набор специально изготовленных акриловых накладных ногтей. От простого щипка большим и указательным пальцами и саосяня (энергичного проведения пальцами по всем струнам) до яочжи (наклона инструмента и использования среднего пальца для непрерывного перебора струн) и луньцоу (щипка всеми пятью пальцами последовательно, волнообразным движением), техники игры на пипа визуально безграничны. Ее строй – Ля2 Ре3 Ми3 Ля3.

Чжун-руан

В этой части роль тенора исполняет дзонгруан. Его четыре струны настроены на G2 D3 G3 D4. На инструменте можно играть медиатором, похожим на гитарный, как и на лиукине, или с помощью набора из 2–5 акриловых накладных ногтей. Большинство руанистов используют медиаторы, хотя существуют школы, обучающие игре накладными ногтями, подобно технике игры на пипе. Пиписты, играющие на руане как на втором инструменте, также используют накладные ногти. Медиаторы обеспечивают более громкое и чёткое звучание, что делает их подходящими для оркестрового исполнения. Накладные ногти позволяют исполнять полифоническую сольную музыку, однако это преимущество не востребовано в оркестрах, где дзонгруан в основном исполняет аккомпанемент. Инструмент обладает очень мягким, благозвучным тембром.

Даруан

Даруан – это бас-лютня. Более крупная версия чжунруана со струнами, настроенными на кварту ниже: D2 A2 D3 A3. Солисты обычно используют строй D A D A, поскольку он облегчает исполнение диатонических аккордов. Некоторые оркестранты настраивают инструмент в строй C G D A, который соответствует строю виолончели. Преимущество использования строя C G D A в оркестре заключается в том, что даруан может легко дублировать партию виолончели. Другие инструменты семейства руан включают гаоиньруан (сопрано, строй G3 D4 G4 D5); сяоруан (альт, строй D3 A3 D4 A4) и дииньруан (контрабас, строй G1 D2 G2 D3).

Саньсян

Санксян – единственный щипковый струнный инструмент без ладов. Как следует из названия (сан, буквально «три»; сянь, буквально «струна»), у него три струны. Семейство инструментов санксян очень многочисленно, и различные варианты используются у разных народов Китая. В оркестре часто используется дасанксян (да, буквально «большой»), корпус которого с обеих сторон обтянут кожей питона. Его звук мощный, пронзительный и чёткий; фактически, один санксян может быть отчетливо слышен даже в 70-членном оркестре. Он обладает ярко выраженным народным колоритом, что часто делает его центром внимания при игре с другими инструментами. По этой причине он также не подходит для аккомпанемента, поскольку склонен заглушать звучание мелодических инструментов. Чаще всего он используется в ансамблях щипковых инструментов и в качестве солирующего инструмента. Даже при использовании в оркестре ему часто поручают основную мелодию. Однако, поскольку оркестровое использование санксяна меньше, чем других инструментов, исполнители на санксяне обычно осваивают второй инструмент, чаще всего чжунруань. Иногда в эту секцию включают также юэцинь.

Гужэнь

Гучжэн – это китайская щипковая цитра. Обычно у него 18 и более струн и подвижные подставки. Исполнители используют медиаторы для игры на этом инструменте, которые называются "даймао". Исполнители могут играть на гучжэне обеими руками, используя различные техники. В китайском оркестре обычно есть несколько гучжэнов, но на нём также можно выступать сольно. Он появился в период Сражающихся царств и стал более популярным со времён династии Цинь.

Свёрнутые струны

В современном китайском оркестре струнная группа включает в себя гаоху (高胡), эрху (二胡), чжунху (中胡), виолончель (大提琴) и контрабас (低音提琴 или 倍大提琴). В некоторых произведениях вместо виолончели и контрабаса соответственно используются геху (革胡) и диингеху (бас-геху; 低音革胡). Однако использование геху и диингеху в китайских оркестрах по всему миру ограничено. Помимо вышеперечисленных инструментов, в некоторых музыкальных произведениях встречаются партии для банху (板胡) или цзинху (京胡). Подобно скрипкам в западной оркестровой музыке, партия эрху часто разделяется на партии эрху I и эрху II.

Хукин

Серия инструментов хуцзинь, наиболее часто используемых, состоит из эрху, чжунху и гаоху. Гаоху (самый высокий по звучанию инструмент в серии) и чжунху (самый низкий хуцзинь) представлены в китайском оркестре в меньшем количестве. Эрху составляет основу этого раздела и подразделяется на отдельные группы, известные как эрху I и эрху II. Эти два подраздела одновременно исполняют либо схожие, либо совершенно различные мелодии, подобно первой и второй скрипкам в западном оркестре. Иногда концертмейстер играет на баньху, но это не всегда так – например, в пьесе "Ман Чхун" (忙春), или на цзинху, как в "Фестивальной увертюре" Чжао Цзипина, если для него предусмотрена сольная партия. Существуют различные техники игры на эрху, такие как смычковое извлечение звука или щипковый метод. Уникальность серии хуцзинь заключается в том, что музыка создается двумя тонкими металлическими струнами, расположенными на расстоянии менее 2 мм друг от друга, без ладов и грифа. К известным сольным произведениям для эрху относятся "Каприз ущелья Санмэнь", "Светлое сияние" и "Цветы сливы". Баньху иногда может использоваться отдельно в разделе хуцзинь, если требуется яркое пикколо-звучание.

Виолончель и контрабас

Виолончель и контрабас также могут рассматриваться как часть данной группы инструментов. Это справедливо для некоторых оркестров, но в других виолончель и контрабас считаются отдельными от смычковых струнных. Некоторые китайские оркестры до сих пор используют гэху и диингэху (бас-гэху), однако из-за ограничений и высокой стоимости этих инструментов они сейчас встречаются довольно редко. Ярким примером ансамбля, продолжающего использовать гэху и диингэху, является Гонконгский китайский оркестр. В некоторых китайских оркестрах в Китае применялся инструмент, называемый ларуань, который по форме напоминает руань, но имеет больший размер и на нем играют либо щипком, либо смычком, подобным смычку виолончели или контрабаса.

Древесные ветры

В современном китайском оркестре секция деревянных духовых инструментов состоит из бангди, куди, гаоиншенг (сопрано-шенг), чжунъиньшенг (альто-шенг), дииньшенг (бас-шенг), гаоинсуона (сопрано-суона), чжунъиньсуона (альто-суона) и дииньсуона (бас-суона). В некоторых произведениях также используются синьди, дади, коуди, баву, сяо, хайлуо, цычжунъиньшенг (тенорный шенг), цычжунъиньсуона (тенорная суона), гаоингуань (сопрано гуань), чжунъиньгуань (альто гуань), дииньгуань (бас гуань) или сюнь.

Дизи

Основными типами дизи, часто используемыми в духовой секции, являются бангди (梆笛), куди (曲笛) и иногда синьди (新笛). Бангди короче и меньше в диаметре, что обеспечивает чистый и яркий звук. Он часто используется в операх банцзы Северного и Южного Китая, отсюда и название «бангди». Куди, будучи длиннее и толще, производит более насыщенный и мягкий тон. Обычно бангди на кварту выше по звучанию, чем куди. Синьди длиннее и толще куди, имеет дополнительные отверстия для пальцев и не имеет мембраны. Он звучит ещё ниже и мягче, чем куди. Дади (или дииньди) может использоваться как замена синьди; этот инструмент имеет мембрану и звучит как низкий куди.

Шенг

Шенг – это китайский духовой инструмент, представляющий собой бамбуковую гармонику со свободными язычками. Самый ранний известный образец, состоящий из 14 трубок, был обнаружен в гробнице Цзэн Хоуи в провинции Хубэй. Наиболее распространенные современные типы шенга включают инструмент с 17 трубками и модифицированную версию для современной музыки, диапазон которой расширен до 21–42 трубок. Звук шенга чистый и яркий. Он обладает широким диапазоном, хроматической гаммой и способен воспроизводить аккордовые звучания. Большинство оркестров используют полный набор шенгов, включающий гаоинь (сопрано), чжунъинь (альт), цычжунъинь (тенор) и диинь (бас) шенг.

Суона

Тон суоны громкий, пронзительный и воодушевляющий, поэтому ее обычно используют для исполнения энергичных и жизнерадостных произведений. Однако в ее репертуаре также присутствуют и более мягкие композиции. Суона часто используется в качестве аккомпанемента в китайской опере, при пении или танцах, но также и в более скорбных ситуациях, например, во время традиционной китайской похоронной процессии. Ее применяют как в сольных, так и в ансамблевых выступлениях для различных мероприятий и церемоний. Будучи духовым инструментом с двойной тростью, суона чрезвычайно сложна в освоении для достижения точной интонации. Существуют модифицированные варианты, такие как альтовая, теноровая и басовая суоны. Многие исполнители на суоне также играют на гуане – китайском инструменте с двойной тростью, обладающем более мягким тембром (похожим на кларнет). Это привело к разработке гуаней с механикой для нижнего регистра, таких как чжунъинь и диинь. В зависимости от произведения, иногда также используются куди, сунь, хаоцзяо (горн), хайлуо (морская раковина) и сяо.

Ударные инструменты

Как и в западных оркестрах, инструменты, используемые в ударной секции современного китайского оркестра, варьируются в зависимости от музыкального произведения. Ударная секция современного китайского оркестра состоит из двух основных частей: китайские ударные инструменты и западные ударные инструменты. Зачастую музыкальные произведения, написанные для современного китайского оркестра, включают в себя обширную западную ударную секцию с важными партиями для таких инструментов, как литавры, большой барабан, малый барабан и другие. В современных китайских оркестрах также используются менее распространенные в оркестровом контексте инструменты, такие как древовидный ксилофон, вибраслап, конга, бубен и т.д. Западные ударные инструменты считаются неотъемлемой частью ударной секции китайского оркестра. История китайских ударных инструментов древнее, чем история любой другой группы традиционных китайских инструментов. Первые упоминания о барабанах встречаются в древних надписях на гадательных костях и панцирях черепах, датируемых династией Шан. В то время (1562–1066 гг. до н.э.) более 50% китайских инструментов были ударными. Ударные инструменты производят звук посредством удара по поверхности. В прошлом для изготовления ударных инструментов использовались золото, камень, дерево и бамбук. К наиболее популярным ударным инструментам относятся луо, гонги, гу (барабаны), бо (тарелки) и бианьчжун. Благодаря богатству тембра, разнообразию звучания и широкому спектру китайских ударных инструментов, они часто используются в музыкальных композициях западного стиля. Большой гонг способен создать торжественную и величественную атмосферу, драматические эффекты достигаются с помощью тангу, мую, а цин добавляет элемент таинственности. В китайской опере ударная секция оркестра особенно важна, особенно в боевых сценах, известных как у-чан. Исполнитель на бангу руководит остальным оркестром, используя различные приемы и позиции удара по своему инструменту. Он контролирует общее развитие действия и создание атмосферы, выполняя функцию, эквивалентную дирижеру западного оркестра.

Like its Western counterpart, instruments used in the percussion section of the modern Chinese orchestra vary according to the musical work. The percussion section of the modern Chinese orchestra consists of two main parts: Chinese percussion and Western percussion. More often than not, musical works written for modern Chinese orchestra incorporate a large Western percussion section, including important roles for instruments like the timpani, bass drum, snare drum, etc. More obscure instruments in orchestral context like the mark tree, vibraslap, conga, cowbell , etc. are also utilized in modern Chinese orchestra. Western percussion is considered an essential part of the Chinese orchestra percussion section. The history of Chinese percussion instruments is longer than any other section of traditional Chinese instruments. The character of the drum was first recorded in the ancient inscriptions on oracle bones and tortoise shells dating from the Shang dynasty. At that time (1562–1066 BC) more than 50 percent of Chinese instruments were percussive in nature. Percussion instruments produce sound through striking on the surface. Common materials used for making percussion instruments in the past were gold, rock, wood and bamboo. The more popular percussion instruments include the luo , gongs, gu (drums), bo (cymbals), and bianzhong. Because of the richness of the timbre, sound and variety of Chinese percussion instruments, they are frequently used in Western style musical compositions. A large gong can create a stately and imposing atmosphere; dramatic effects can be achieved with the tanggu, muyu and qing also can invoke an element of mystery. In Chinese opera, the percussion section of the orchestra is particularly important, especially for martial scenes known as wu chang, or The player of the bangu, directs the rest of the orchestra through his different methods and positions of striking his instrument. He has control over the overall development of the action and creation of atmosphere, and is equivalent to the conductor of the Western orchestra.

Бангу

Бангу (бан, буквально «плоская доска»; гу, лит. «барабан») также обычно называют джин-банг (джин означает пекинскую оперу) и данпи (одиночная барабанная перепонка). Рама барабана изготавливается из толстых клиньев твердой древесины, склеенных в круг и обтянутых металлической лентой. Его корпус имеет форму раструба, открытую снизу. Верхняя поверхность (около 25 см), покрытая куском свиной или коровьей кожи, имеет небольшое выпуклое центральное круглое отверстие (диаметром около 5 или 6 см), называемое гусинь (лит. «сердце барабана», то есть середина барабана) – фактическое место для извлечения звука. Исполнитель ударяет по этой центральной области парой бамбуковых палочек. Использование обычных палочек привело бы к боли в руке, а используемые бамбуковые палочки не являются распространенными. Тип, используемый в пекинской опере и других севернокитайских музыкальных драмах, с меньшей центральной областью для удара, обладает относительно плотным тембром. В южном ансамбле гонга и барабана бангу имеет большую область для удара, что обеспечивает более свободное и мягкое звучание. Южный тип может использоваться для сольных выступлений с разнообразными техниками и ритмами. Цзин-банг – ведущий инструмент в пекинской опере.

Бо .

Бо (бронзовые тарелки) часто использовались в династиях Суй и Тан (581–907 гг. н.э.) с разнообразным оформлением. В настоящее время их обычно изготавливают из высокооловянной бронзы. Исполнитель ударяет тарелками друг о друга. Наиболее распространенным типом сейчас является цзинбо (приставка цзин указывает на Пекин, используемая для обозначения инструментов в пекинской опере). Этот тип обладает чистым и мощным тембром. Он также используется в других региональных оперных жанрах и ансамблях и является одним из четырех основных инструментов (барабан, большие и малые гонги и тарелки) в праздничной музыке луогу (гонг и барабан). В местных операх ансамбль луогу часто сопровождает акробатические боевые сцены.

Луо

Луо, или китайский гонг, изготавливается из бронзы с высоким содержанием олова и выковывается в форму сита. Его центральная резонирующая область может быть как плоской, так и выпуклой. Археологическая находка из гробницы периода Западных Хань (206 г. до н.э. – 24 г. н.э.) в Гуанси свидетельствует о его долгой истории, уходящей корнями в это время. В тексте, датируемом периодом Тан (618–907 гг. н.э.), он упоминается как шалуо (песчаный гонг), что является одним из самых ранних свидетельств использования гонга в классической литературе. Существует множество разновидностей гонгов, каждая из которых обладает уникальными звуковыми характеристиками. Для обозначения каждого конкретного типа перед названием обычно добавляется префикс. Самый большой тип (диаметром более 120 см), называемый дачаолуо, известен своим глубоким и торжественным звучанием и используется в официальных мероприятиях, таких как свадьбы, похороны и храмовые церемонии. Самый маленький, гуцзяолуо (гонг для призыва собак), диаметром всего 8 см, часто встречается в театральных коллективах на юге провинции Фуцзянь. Как большие, так и маленькие гонги обладают отчетливыми акустическими особенностями, функциями и стилями исполнения. Различные размеры и толщина тарелок влияют на производимый звук. Да ди луо (большой гонг) имеет очень глубокий звук, в отличие от гуцзяолуо.

Юньлуо

Юнлуо (облачный гонг) впервые упоминается в исторических записях как юнь'ао во времена династии Юань (1271–1368). Малые гонги в комплекте, обычно от 10 и отличающиеся по высоте звучания, подвешены вертикально в деревянной раме. Каждый гонг крепится в отдельной ячейке внутри рамы при помощи шнуров. Все гонги имеют одинаковый диаметр, но разную толщину. Более толстые гонги издают более высокие звуки, а более тонкие – более низкие. На инструмент ударяют маленькой колотушкой. В недавно усовершенствованной модели количество гонгов увеличено до 29–38, и используются два молотка с твердыми или мягкими наконечниками для получения различных тембровых эффектов. Один молоток производит громкий и четкий звук, а другой – мягкий и рассеянный. Благодаря расширенному диапазону изменение толщины гонга больше не влияет на высоту звучания каждого отдельного малого гонга. Поэтому для получения новых тонов используются гонги разного диаметра. Юнлуо чаще всего используются в ансамблях, а в последнее время – и в качестве сольного инструмента.

Тангу

Тангу (холл-барабан) классифицируется как мембранофон в традиционной китайской системе «байинь». Наиболее распространенный тип имеет форму, напоминающую бочку. Его деревянный корпус, полностью окрашенный в красный цвет и украшенный декоративными узорами, обтянут двумя барабанными перепонками из коровьей или свиной кожи. Четыре боковых железных кольца, закрепленных на корпусе, позволяют вертикально подвешивать барабан в раме. Играют на нем парой деревянных колотушек. Тембр можно изменять, перемещая точку удара ближе к центру мембраны, варьируя силу удара. Обычно отдельные тона различить непросто. Тангу изготавливают в основном двух типов. Более крупный, диаметром более метра, издает глубокий и резонирующий звук, а меньший, диаметром от 20 до 30 см, обладает плотным и мощным тембром. Традиционно его используют вместе с другими инструментами, такими как луо и бо, на народных праздниках, а также в ансамблях или в качестве аккомпанемента. Для местных опер обычно используются барабаны меньшего размера, например, цзин-тангу в пекинской опере. Некоторые разновидности также известны как дагу, датангу, сяогу или сяотангу.

Мую

Мую (деревянная рыба) изначально использовалась для сопровождения буддийских песнопений и предназначалась только для монахов. Описание этого инструмента встречается в литературе династии Мин (1368–1644 гг. н.э.): «Мую вырезают из цельного куска дерева в форме рыбы, а затем выдолбают внутри. Звук извлекается ударами». Начиная с династии Цин (1644–1911 гг.), инструмент стал использоваться в народных ансамблях. Мую чаще всего изготавливают из древесины шелковицы (или китайского тона). Более крупные мую в основном используются в буддийских храмах, но в последнее время они стали появляться в наборах, различающихся по диаметру и тембру. Набор в основном используется для поддержания ровного ритма при аккомпанементе. Игра на разных частях мую позволяет изменять громкость звука.

Бьянчжон

Бьянчжун классифицируется как основной металлический инструмент и, следовательно, возглавляет раздел металлических инструментов в классификации бэйин. Его долгая история восходит к династии Шан (1766–1122 гг. до н.э.), когда обычным был набор из 3 бронзовых колоколов, хотя более ранние глиняные колокола позднего каменного века были обнаружены в провинции Шэньси. С V по III век до н.э. количество колоколов увеличивалось, в основном с 9 до 13. Самый большой из когда-либо найденных наборов был извлечен из гробницы маркиза И государства Цзэн, Цзэнь Хоу И (после 433 г. до н.э.) в провинции Хубэй. Эта археологическая находка привлекла широкое международное внимание. Колокола бианьчжун, найденные при раскопках, сохраняют хорошее качество звучания, несмотря на прошедшие годы. Набор бианьчжун состоит из 64 колоколов, подвешенных в три ряда: верхние называются ниучжун (колокола с бронзовыми петлями для вертикального подвешивания), а на двух нижних рядах – юнчжун (колокола с ручками для подвешивания под небольшим углом). Благодаря форме колоколов, на каждом из них можно извлечь два разных звука, различающихся на большую или малую терцию, в зависимости от точки удара – фронтальной или боковой. В наборе представлены 12 полутонов и охват в 5 октав. Надписи на колоколах образуют литературный текст о большой тональной системе бианьчжун, являясь ценным источником для изучения музыкальной культуры периода Воюющих царств эпохи Восточной Чжоу (475–221 гг. до н.э.). Благодаря возможности извлечения двух разных звуков из одного колокола и уникальным методам литья, бианьчжун является одним из наиболее необычных инструментов традиционной китайской музыки.

Львиный барабан

Размер барабана для львиного танца очень большой, и он широко используется в танце Льва. Обычно существует два типа: северный барабан для львиного танца (обычно красного цвета) и южный барабан для львиного танца (окрашенный в черный цвет). Это односторонний барабан, и его большой размер способствует созданию величественного, мощного резонанса при ударе по барабанной перепонке. Барабанная перепонка барабана для львиного танца изготавливается из толстой и прочной козьей кожи, а его деревянный корпус обычно украшен сложными рисунками, выполненными вручную. Звук, который он издает, обычно выше по тону, чем звук барабана датангу.

Репертуар

Некоторые из известных произведений для китайского оркестра были первоначально сочинены в 1930-х годах, до прерывания, вызванного Второй китайско-японской войной и гражданской войной в Китае, а также в период с 1950-х до середины 1960-х годов, до того как Культурная революция нарушила культурную жизнь. Экспериментальные произведения создавались на заре развития китайского оркестра. Примером самых ранних композиций для китайского оркестра с триадической гармонической прогрессией является произведение "Весна на озере", написанное Тань Сяолинем в 1930-х годах. Многие из популярных ранних произведений для китайского оркестра основаны на народной музыке и других традиционных жанрах. Они могли изначально быть традиционными или сольными произведениями для китайских инструментов, либо написаны для западного оркестра, но впоследствии аранжированы для китайского оркестра. Важной фигурой является Пэн Сювэнь, который в 1956 году был назначен дирижером и художественным руководителем Оркестра Центрального радиовещания и аранжировал множество композиций для китайского оркестра. Некоторые современные китайские оркестры также адаптируют современные китайские популярные песни, а также западную классическую и поп-музыку для своих выступлений. Ниже приведены примеры произведений, написанных для большого современного китайского оркестра. В этих музыкальных произведениях могут использоваться западные приемы музыкальной композиции, а также западные инструменты, такие как виолончель, контрабас, арфа и западные ударные инструменты. Этот список не является исчерпывающим перечнем всех музыкальных произведений, написанных для современного китайского оркестра.

Последние композиции

Музыкальные произведения, написанные для современного китайского оркестра, находятся под влиянием музыкальных структур, композиционных техник, музыкальных теорий и т. д. западного оркестра. Эти композиции включают партии, написанные для западных инструментов, таких как виолончель, контрабас, арфа и западные ударные. Как упоминалось выше, развитие самого современного китайского оркестра в XX веке было основано на фундаменте, заложенном западными симфоническими оркестрами. Ниже приведены примеры известных произведений, написанных для современного китайского оркестра. Английское название Китайское название Композитор Количество частей Список частей ОписаниеСимфония № 2 "Ода к миру" (Ode to Peace) (第二交响曲) (和平颂) (Zhao Jiping) 赵季平 5 I: Цзиньлинь и река Янцзы (金陵·大江), II: Слезы реки (江泪), III: Печаль реки (江怨), IV: Гнев реки (江怒), V: Ода к миру (和平颂) Пятичастная симфония, изображающая печально известную Вторую китайско-японскую войну и Нанкинскую резню. Путешествие в Лхасу (拉萨行) (Kuan Nai chung) 关乃忠 4 I: Дворец Потала (布达拉宫), II: Река Ярлунг Цангпо (雅鲁藏布江), III: Небесное погребение (天葬), IV: Победа над демонами (打鬼) Симфоническая сюита из четырех частей, написанная в 1984 году, изображает пейзажи Тибета и культуру тибетского народа. Воспоминания о Юньнане (云南回忆) (Liu Xing) 刘星 3 I: Moderato (中的中板), II: Lento (呆滞的慢板), III: Allegro (机械的快板) Трехчастный концерт для чжунруаня и современного китайского оркестра. Также известен как "Концерт для чжунруаня № 1" (第一中阮协奏曲). Импрессии китайской музыки (印象国乐) (Jiang Ying) 姜莹 3 I: 小鸟乐, II: 前世今生, III: 大曲 Взгляд на Такламакан (塔克拉玛干掠影) (Jin Xiang) 金湘 4 I: 漠原, II: Затерянная империя в пустыне (漠楼), III: 漠舟, IV: 漠州 Четырехчастная поэма, изображающая великую пустыню Такламакан на северо-западе Китая. Шелковый путь (丝绸之路) (Jiang Ying) 姜莹 Отдельное произведение. Также известен как "Кумтаг" (库姆塔格). Вариации эмоций (抒情变奏曲) (Liu Changyuan) 刘长远 3 Неназванные части; три части просто обозначены как "Часть I", "Часть II", "Часть III". Это произведение состоит из 15 вариаций на одну главную тему, разделенных на три части. Каприкчио Желтой реки (黄河畅想) (Cheng Dazhao) 程大兆 Отдельное произведение. Весна (春) (Lu Lianghui) 卢亮辉 Отдельное произведение. Лето (夏) (Lu Lianghui) 卢亮辉 Отдельное произведение. Осень (秋) (Lu Lianghui) 卢亮辉 Отдельное произведение. Зима (冬) (Lu Lianghui) 卢亮辉 Отдельное произведение. Фантазия о терракотовой армии (秦·兵马俑幻想曲) (Peng Xiuwen) 彭修文 Отдельное произведение. Песня рыбаков Восточно-Китайского моря (東海漁歌) (Gu Guanren) 顾冠仁 Отдельное произведение. Позже использовалась в различных фильмах, таких как "Кунг-фу Хастл". Впечатления от горы и моря (山海印象) (Su Wenqing) 苏文庆 Отдельное произведение. Эра дракона нового века (龙年新世纪) (Kuan Nai chung) 关乃忠 4 I: Солнце (太阳), II: Луна (月亮), III: Звезды (星辰), IV: Земля (大地) Четырехчастный концерт для китайских ударных, западных ударных и современного китайского оркестра. Каприз реки Дабо (达勃河随想曲) (He Xuntian) 何训田 2 I: Adagio (柔板), II: Allegretto (小快板) Написанная в 1982 году, эта музыкальная работа изображает экзотическую красоту реки Дабо в Сычуани и жизнь тибетцев Байма, живущих в этом районе. Три мелодии западного Юньнаня (滇西土风三首) (Guo Wenjing) 郭文景 3 I: Гора Ава (阿佤山), II: Танец Джино (基诺舞), III: Жертвоприношение, факелы, крепкий спирт (祭祀·火把·烈酒) Эта работа из трех частей изображает культуру трех различных племенных групп, базирующихся в западном Юньнане. Симфония № 1 "Jinling" (第一交响曲"金陵") (Peng Xiuwen) 彭修文 3 I: Воспоминания о прошлом (怀古), II: Река Циньхуай (秦淮), III: Преходящие времена жизни (沧桑) Трехчастная симфоническая работа, изображающая богатую историю и культуру Нанкина, ранее известного как Цзиньлин. Сюита "Дым пустыни" (大漠孤烟直组曲) (Zhao Jiping) 赵季平 4 II: Поиск (觅), IV: Элегия (悼歌) Сюита Северо-Запада (西北组曲) (Tan Dun) 谭盾 4 I: Своевременный дождь, падающий с небес (老天爷下甘雨), II: 闹洞房, III: 想亲亲, IV: Боковой барабан в форме каменной плиты (石板腰鼓) Также известна как "Северо-западная сюита № 1" (西北第一组曲). Сюита племени Мохэ (靺鞨组曲) (Liu Xijin) 刘锡津 6 I: Воины (武士), II: Принцесса (公主), III: 百戏童, IV: 酒舞, V: Битва при Хуалине (桦林大战), VI: 踏垂舞 Легенда о Шади'эре (沙迪尔传奇) (Liu Yuan) 刘湲 Отдельное произведение. Также известна как "Уйгурская поэма" (维吾尔音诗). Каприкчио Великой стены (长城随想) (Liu Wenjin) 刘文金 4 I: Прогулка по горному перевалу (关山行), II: Марш маяка (烽火操), III: Память о патриотах (忠魂祭), IV: Взгляд вдаль (遥望篇) Четырехчастный концерт для эрху и современного китайского оркестра. Императрица Земли (后土) (Tang Jianping) 唐建平 Отдельное произведение. Токката поезда (火车拖卡塔) (Jiang Ying) 姜莹 Отдельное произведение. Использует западную форму токкаты со свободным и быстрым стилем. Драконы поднимаются, тигры прыгают (龙腾虎跃) (Li Min xiong) 李民雄 Отдельное произведение. Основанная на одноименном китайском идиоме, основными особенностями произведения являются сольные партии ударных и прорыв в расширении жанра китайской ударной музыки.

Musical works that are written for modern Chinese orchestra are influenced by the musical structures, composition techniques, music theories, etc. of Western orchestral music. These compositions include parts scored for Western instruments, such as cello, double bass, harp and Western percussion. As mentioned above, the development of the modern Chinese orchestra itself in the 20th century was based on the foundation laid by the Western symphonic orchestra. The following are examples of famous pieces written for modern Chinese orchestra. English Title Chinese Title Composer Number of Movements List of Movements ElaborationSymphony No. 2 "Ode to Peace"第二交响曲"和平颂"Zhao Jiping 赵季平5I: Jinling and the Yangtze River 金陵·大江, II: The Tears of the River 江泪, III: The Sorrow of the River 江怨, IV: The Fury of the River 江怒, V: Ode to Peace 和平颂A five movement symphony that depicts the infamous Second Sino Japanese War and the Nanjing Massacre. Journey to Lhasa拉萨行Kuan Nai chung 关乃忠4I: Potala Palace 布达拉宫, II: Yarlung Tsangpo River 雅鲁藏布江, III: Heavenly Burial 天葬, IV: Vanquishing Demons 打鬼Composed in 1984, this four movement symphonic suite depicts the scenery of Tibet and the culture of the Tibetan people. Reminiscences of Yunnan云南回忆Liu Xing 刘星3I: Moderato 中庸的中板, II: Lento 呆滞的慢板, III: Allegro 机械的快板A three movement concerto for zhongruan and modern Chinese orchestra. Also known as "Zhongruan Concerto No. 1" (第一中阮协奏曲). Impressions of Chinese Music印象国乐Jiang Ying 姜莹3I: 小鸟乐, II: 前世今生, III: 大曲A Glimpse of the Taklamakan塔克拉玛干掠影Jin Xiang 金湘4I: 漠原, II: A Lost Empire in the Desert 漠楼, III: 漠舟, IV: 漠州This four movement tone poem depicts the grand Taklamakan Desert in northwest China. The Silk Road丝绸之路Jiang Ying 姜莹Standalone pieceAlso known as "Kumtag" (库姆塔格). Variations of Emotion抒情变奏曲Liu Changyuan 刘长远3Unnamed movements; the three movements are simply labeled "Movement I", "Movement II", "Movement III". This piece consists of 15 variations based on one main theme, divided into three movements. The Yellow River Capriccio黄河畅想Cheng Dazhao 程大兆Standalone pieceSpring春Lu Lianghui 卢亮辉Standalone pieceSummer夏Lu Lianghui 卢亮辉Standalone pieceAutumn秋Lu Lianghui 卢亮辉Standalone pieceWinter冬Lu Lianghui 卢亮辉Standalone pieceThe Terracotta Warriors Fantasia秦·兵马俑幻想曲Peng Xiuwen 彭修文Standalone pieceFishermen's Song of the East China Sea東海漁歌Gu Guanren 顾冠仁Standalone pieceLater used in various films such as Kungfu HustleImpressions of the Mountain and the Sea山海印象Su Wenqing 苏文庆Standalone pieceThe Age of Dragon龙年新世纪Kuan Nai chung 关乃忠4I: The Sun 太阳, II: The Moon 月亮, III: The Stars 星辰, IV: The Land 大地A four movement concerto written for Chinese percussion, Western percussion and modern Chinese orchestra. Dabo River Caprice达勃河随想曲He Xuntian 何训田2I: Adagio 柔板, II: Allegretto 小快板Composed in 1982, this musical work depicts the exotic beauty of the Dabo River in Sichuan and the life of the Baima Tibetan people living in the area. Three Melodies of West Yunnan滇西土风三首Guo Wenjing 郭文景3I: A Va Mountain 阿佤山, II: Gino Dance 基诺舞, III: Sacrifice, Torches, Potent Liquor 祭祀·火把·烈酒This three movement work depicts the cultures of three different tribal groups based in western Yunnan. Symphony No. 1 "Jinling"第一交响曲"金陵"Peng Xiuwen 彭修文3I: Remembrance of Things Past 怀古, II: The Qinhuai River 秦淮, III: Vicissitudes of Life 沧桑This three movement symphonic work depicts the rich history and culture of Nanjing, formerly called Jinling. The Desert Smoke Suite大漠孤烟直组曲Zhao Jiping 赵季平4II: Seek 音诗觅, IV: Elegy 悼歌Northwest Suite西北组曲Tan Dun 谭盾4I: The Timely Rain Fall from High Heaven 老天爷下甘雨, II: 闹洞房, III: 想亲亲, IV: The Sidedrum in Stoneplate Form 石板腰鼓Also known as "Northwest Suite No. 1" (西北第一组曲). The Mohe Tribe Suite靺鞨组曲Liu Xijin 刘锡津6I: Warriors 武士, II: Princess 公主, III: 百戏童, IV: 酒舞, V: The Battle of Hualin 桦林大战, VI: 踏垂舞The Legend of Shadi'er沙迪尔传奇Liu Yuan 刘湲Standalone pieceAlso known as "The Uyghur Tone Poem" (维吾尔音诗). The Great Wall Capriccio长城随想Liu Wenjin 刘文金4I: Strolling Through the Mountain Pass 关山行, II: Beacon March 烽火操, III: Memorial for the Patriots 忠魂祭, IV: Looking Afar 遥望篇A four movement concerto for erhu and modern Chinese orchestra. Empress Earth后土Tang Jianping 唐建平Standalone pieceTrain Toccata火車拖卡塔Jiang Ying 姜莹Standalone pieceUtilises the Western toccata form with a free and fast paced style. Dragons Rising, Tigers Leaping龙腾虎跃Li Min xiong 李民雄Standalone pieceBased on the Chinese idiom of the same name, the piece's main features are the percussion solos and is groundbreaking for the expansion of the Chinese percussion music genre.