«Бар в "Фоли-Бержер"» – последняя крупная работа Эдуара Мане (1882). Изображает парижский ночной клуб, сейчас в галерее Курто. История картины и ее владелец.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Картина Эдуарда Мане, считается его последней крупной работой. 1882
Painting by Édouard Manet, considered his last major work 1882
«Бар в Фоли-Бержере» – картина Эдуарда Мане, которую считают его последней значительной работой. Она была написана в 1882 году и экспонировалась на Парижском салоне в том же году. На картине изображена сцена в парижском ночном клубе «Фоли-Бержере». Изначально картина принадлежала композитору Эммануэлю Шабрие, близкому другу Мане, и висела над его роялем. В настоящее время она находится в галерее Курто в Лондоне.
A Bar at the Folies Bergère is a painting by Édouard Manet, considered to be his last major work. It was painted in 1882 and exhibited at the Paris Salon of that year. It depicts a scene in the Folies Bergère nightclub in Paris. The painting originally belonged to the composer Emmanuel Chabrier, a close friend of Manet, and hung over his piano. It is now in the Courtauld Gallery in London.
Живопись
Картина иллюстрирует приверженность Мане реализму в его детальном изображении современной сцены. Многие детали ставили критиков в тупик, но почти для всех из них было найдено рациональное объяснение, и картина стала предметом многочисленных популярных и научных статей. Центральная фигура стоит перед зеркалом, однако критики, обвинявшие Мане в незнании перспективы и указывавшие на различные невозможные элементы в картине, спорили об этом моменте с момента публикации первых рецензий. Однако в 2000 году была представлена фотография, сделанная с подходящей точки зрения воссозданной сцены, которая воспроизвела картину Мане с поразительной точностью. Согласно этой реконструкции, "беседа, которую многие предполагали между барменшей и господином, оказалась оптической иллюзией – мужчина находится за пределами поля зрения художника, слева, и отворачивается от барменши, а не стоит прямо перед ней". Это представляет собой значительное параллельное с "Лас Менинас", шедевром Диего Веласкеса, которым восхищался Мане. Эта тема получила значительное развитие после того, как Мишель Фуко затронул её в своей книге "Порядок вещей" (1966). Историк искусства Джеффри Майерс описывает намеренную игру с перспективой и кажущееся нарушение принципов работы зеркал: "За ней, на протяжении всей длины картины – четыре с четвертью фута – тянется золотая рама огромного зеркала. Французский философ Морис Мерло-Понти назвал зеркало "инструментом всеобщей магии, превращающим вещи в зрелища, зрелища в вещи, меня в других, а других – в меня". Мы, зрители, стоим напротив барменши, по другую сторону стойки, и, глядя на отражение в зеркале, видим именно то, что видит она. Критик заметил, что в предварительном эскизе Мане изобразил её справа, тогда как на законченной картине она находится в центре внимания. Хотя Мане переместил её из правого угла в центр, он сохранил её отражение справа. В зеркале она кажется вовлечённой в общение с посетителем, а в анфас – замкнутой и отстранённой". Картина богата деталями, которые дают представление о социальном классе и окружающей обстановке. Женщина за барной стойкой – реальный человек, известная как Сюзон, работавшая в "Фоли-Бержер" в начале 1880-х годов. Мане позировал с ней в своей мастерской для создания картины. По мнению историка искусства Ларри Л. Лиго, включив в передний план блюдо с апельсинами, Мане идентифицирует барменшу как проститутку, поскольку он обычно ассоциировал апельсины с проституцией в своих работах. Другие примечательные детали включают пару зелёных ног в верхнем левом углу, принадлежащих акробатке, выступающей над посетителями ресторана. Бутылки пива легко идентифицируются по красному треугольнику на этикетке как Bass Pale Ale, а заметное присутствие этого британского бренда вместо немецкого пива было интерпретировано как свидетельство антигерманских настроений во Франции в десятилетие после Франко-прусской войны.
The painting exemplifies Manet's commitment to Realism in its detailed representation of a contemporary scene. Many features have puzzled critics but almost all of them have been shown to have a rationale, and the painting has been the subject of numerous popular and scholarly articles. The central figure stands before a mirror, although critics—accusing Manet of ignorance of perspective and alleging various impossibilities in the painting—have debated this point since the earliest reviews were published. In 2000, however, a photograph taken from a suitable point of view of a staged reconstruction was shown to reproduce the scene as painted by Manet. According to this reconstruction, "the conversation that many have assumed was transpiring between the barmaid and gentleman is revealed to be an optical trick—the man stands outside the painter's field of vision, to the left, and looks away from the barmaid, rather than standing right in front of her." It provides a meaningful parallel with Las Meninas, a masterpiece by an artist Manet admired, Diego Velázquez. There has been a considerable development of this topic since Michel Foucault broached it in his book The Order of Things (1966). The art historian Jeffrey Meyers describes the intentional play on perspective and the apparent violation of the operations of mirrors: "Behind her, and extending for the entire length of the four and a quarter foot painting, is the gold frame of an enormous mirror. The French philosopher Maurice Merleau Ponty has called a mirror 'the instrument of a universal magic that changes things into spectacles, spectacles into things, me into others, and others into me.' We, the viewers, stand opposite the barmaid on the other side of the counter and, looking at the reflection in the mirror, see exactly what she sees A critic has noted that Manet's 'preliminary study shows her placed off to the right, whereas in the finished canvas she is very much the centre of attention.' Though Manet shifted her from the right to the center, he kept her reflection on the right. Seen in the mirror, she seems engaged with a customer; in full face, she's self protectively withdrawn and remote." The painting is rich in details which provide clues to social class and milieu. The woman at the bar is a real person, known as Suzon, who worked at the Folies Bergère in the early 1880s. For his painting, Manet posed her in his studio. By including a dish of oranges in the foreground, Manet identifies the barmaid as a prostitute, according to art historian Larry L. Ligo, who says that Manet habitually associated oranges with prostitution in his paintings. Other notable details include the pair of green feet in the upper left hand corner, which belong to a trapeze artist who is performing above the restaurant's patrons. The beer bottles depicted are easily identified by the red triangle on the label as Bass Pale Ale, and the conspicuous presence of this British brand instead of German beer has been interpreted as documentation of anti German sentiment in France in the decade after the Franco Prussian War.
Культурные отсылки
Балет 1934 года «Bar aux Folies Bergère» (балет) с хореографией Нинет де Валуа и музыкой Шабрие был создан по мотивам и на основе картины Мане. В фильме 1947 года «Частные дела Бел-Ами» достоверно воспроизведен бар «Фоли-Бержер» на двадцать девятой минуте фильма, с актрисой, похожей на ту, что изображена на картине, с использованием аналогичных декораций и реквизита, когда главные герои входят в заведение. Картина послужила вдохновением для песни (возможно, авторства Сиднея Картера) в популярной театральной постановке «The Lyric Revue» в Лондоне в 1951 году. Рефрен звучал так: «О, как я мечтаю вернуться в мою дорогую Бретань, но судьба избрала меня для бара в «Фоли-Бержер»». Картина австралийского художника Джона Брэка «Бар» (1954), изображающая сравнительно мрачную и аскетичную сцену в мельбурнском баре, является иронической отсылкой к «Бару в «Фоли-Бержере»». В фильме 1988 года Эдди Мерфи «Приезжая в Америку» можно увидеть пародию на картину, где барменшами являются темнокожие женщины в красных платьях, а на прилавке стоит тарелка с гамбургером, – эта сцена висит в резиденции Макдауэллов. Канадский художник Джефф Уолл ссылается на «Бар в «Фоли-Бержере»» в своей работе «Письмо для женщин» (1979). Текст на стене Tate Modern, сопровождающий работу «Письмо для женщин» с выставки «Jeff Wall Photographs 1978–2004» (2005–2006), описывает влияние картины Мане:
The 1934 ballet [[Bar aux Folies Bergère (ballet) with choreography by Ninette de Valois and music of Chabrier was created from, and based around, Manet's painting. The 1947 film The Private Affairs of Bel Ami faithfully references A Bar at the Folies Bergère twenty nine minutes into the film with a look alike actress, set and props as the main characters enter the establishment. The painting was the inspiration of a song (possibly by Sydney Carter) in the popular theatre production The Lyric Revue, in London in 1951. The refrain went "Oh, how I long to be back in my dear Brittany[ ] But fate has chosen me for the bar at the Folies Bergères". The painting The Bar (1954) by Australian artist John Brack, which depicts a comparatively grim and austere Melbourne bar room scene, is an ironic reference to A Bar at the Folies Bergère. In the 1988 Eddie Murphy film Coming to America, a spoof on the painting in which the barmaids are dark skinned women in red dresses and there is a hamburger on a plate on the counter can be seen hanging at the McDowell residence. Canadian artist Jeff Wall makes reference to A Bar at the Folies Bergère in his work Picture for Women (1979). The Tate Modern wall text for Picture for Women, from the 2005–2006 exhibition Jeff Wall Photographs 1978–2004, outlines the influence of Manet's painting:
На картине Мане барменша смотрит за пределы кадра, за ней наблюдает тёмная мужская фигура. Вся сцена, кажется, отражается в зеркале за стойкой, создавая сложную сеть перспектив. Уолл заимствует внутреннюю структуру картины и мотивы, такие как лампочки, придающие ей пространственную глубину. Фигуры также отражены в зеркале, и женщина имеет рассеянный взгляд и позу барменши Мане, а мужчина – сам художник. Хотя вопросы мужского взгляда, особенно властные отношения между художником и моделью, и роль зрителя как наблюдателя, подразумеваются в картине Мане, Уолл обновляет эту тему, поместив камеру в центр работы, чтобы она запечатлела процесс создания изображения (сцена, отраженная в зеркале) и одновременно смотрела прямо на нас. В книге «Приключение в Париже», входящей в популярную британскую серию «Оксфордское читающее дерево» для детей, картина явно упоминается в сцене, где дети отправляются в Париж XIX века, чтобы узнать, где находится Эйфелева башня.
In Manet's painting, a barmaid gazes out of frame, observed by a shadowy male figure. The whole scene appears to be reflected in the mirror behind the bar, creating a complex web of viewpoints. Wall borrows the internal structure of the painting, and motifs such as the light bulbs that give it spatial depth. The figures are similarly reflected in a mirror, and the woman has the absorbed gaze and posture of Manet's barmaid, while the man is the artist himself. Though issues of the male gaze, particularly the power relationship between male artist and female model, and the viewer's role as onlooker, are implicit in Manet's painting, Wall updates the theme by positioning the camera at the centre of the work, so that it captures the act of making the image (the scene reflected in the mirror) and, at the same time, looks straight out at us. Adventure in Paris, a book in the popular British Oxford Reading Tree scheme for children, clearly references the painting in a scene where the children travel back to 19th century Paris to enquire as to the whereabouts of the Eiffel Tower.