Гаспар де Крайер: Жизнь и творчество фламандского художника
Gaspar de Crayer
Гаспар де Крайер (1584-1669) – фламандский художник, мастер алтарных образов и портретов эпохи Контрреформации. Работал при дворе и распространял стиль Рубенса.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Фламандский художник (1584–1669)
Flemish painter (1584–1669)
Гаспар де Крейер или Яспер де Крейер (18 ноября 1584 – 27 января 1669) – фламандский живописец, известный своими многочисленными алтарными образами и портретами, созданными в эпоху Контрреформации. Он был придворным художником губернаторов Южных Нидерландов и работал в основных городах Фландрии, способствуя распространению стиля Рубенса.
Gaspar de Crayer or Jasper de Crayer (18 November 1584 – 27 January 1669) was a Flemish painter known for his many Counter Reformation altarpieces and portraits. He was a court painter to the governors of the Southern Netherlands and worked in the principal cities of Flanders where he helped spread the Rubens style.
Жизнь
Гаспар де Крейер родился в Антверпене в семье Гаспара де Крейера Старшего, декоративного художника, иллюминатора и торговца произведениями искусства. Его мать, Кристина ван Абшовен или Апшовен, происходила из семьи художников, пользовавшихся некогда известностью, но чьи работы сейчас мало кому известны. Вместо того чтобы оставаться в Антверпене, он искал возможности в столице – Брюсселе. Считается, что он учился у Рафаэля Кокси, придворного живописца губернаторов Испанских Нидерландов, Альберта VII, эрцгерцога Австрии, и Изабеллы Клары Евгении. В 1607 году он стал мастером брюссельской гильдии Святого Луки. Он был деканом гильдии с 1611 по 1616 год и членом городского совета Брюсселя в 1626–1627 годах. Он оставался в Брюсселе до 1664 года. Он руководил большой мастерской, которая создавала портреты представителей высших слоев общества в Брюсселе, а также множество алтарных изображений для церквей во Фландрии и за рубежом, включая Германию и Испанию. В 1647 году он получил заказ от голландского архитектора Якоба ван Кампена на участие в оформлении дворца Хёйс-тен-Бос, резиденции штатгальтера Фредерика Генриха в Гааге. Де Крейер также выполнял заказы для испанских заказчиков, самым крупным из которых был заказ на создание как минимум 17 изображений святых, предположительно предназначенных для монастыря Святого Франциска в Бургосе. Другим важным иностранным заказчиком был немецкий католический правитель Максимилиан Вильгельм из Вальдбурга-Вольфэгга, для которого де Крейер создал несколько больших алтарных изображений для церквей в Пфальце в период с 1658 по 1666 год. Даже достигнув высокого социального положения в Брюсселе, де Крейер не потерял связи со своим родным городом Антверпеном. Он был особенно близок и поддерживал деловые отношения с арт-дилером Маттисом Муссоном (ок. 1600–78), который также был его покровителем и организовывал для него заказы. 17 февраля 1613 года он женился на Катарине Янссенс. Он регулярно работал в Генте, где создавал алтарные полотна. Он уже успел зарекомендовать себя в Генте: до 1620 года он регулярно выполнял заказы для различных религиозных и светских учреждений города и принимал важное участие в создании монументального убранства для торжественного въезда в Гент кардинала-инфанта Фердинанда Австрийского в 1635 году. В 1664 году он окончательно переехал в этот город, где провел последние пять лет своей жизни. Несмотря на свой возраст, он продолжал получать многочисленные важные заказы на алтарные изображения. Среди множества картин, созданных в Генте, выделяются «Мученичество святого Бласа» и работы, находящиеся в соборе Святого Бавона. В своей большой мастерской де Крейер обучил с 1610 по 1661 год множество учеников, в том числе, предположительно, Яна ван Клеве (III), Ансельма ван Хулле и Франсуа Моннавиля. Гаспар де Крейер умер 27 января 1669 года в Генте.
Gaspar de Crayer was born in Antwerp as the son of Gaspard de Crayer the Elder, a decorative painter, illuminator and art dealer. His mother Christina van Abshoven or Apshoven descended from a family of painters who at the time enjoyed some fame, but whose work is barely known now. Rather than stay in Antwerp, he looked for opportunity in the capital Brussels. He is believed to have studied under Raphael Coxie, the court painter of the governors of the Spanish Netherlands Albert VII, Archduke of Austria and Isabella Clara Eugenia. He became a master in the Brussels Guild of Saint Luke in 1607. He was a dean of the Guild from 1611 to 1616 and was a member of the Brussels city council in 1626–1627. He remained in Brussels until 1664. He operated a large workshop which produced portraits of members of the leading classes in Brussels as well as a large number of altarpieces for churches in Flanders and abroad including Germany and Spain. He also received in 1647 a commission from Dutch architect Jacob van Campen to assist in the decoration of Huis ten Bosch, the palace of stadtholder Frederick Henry in The Hague. De Crayer also completed commissions for Spanish patrons, the largest of which was a commission for at least 17 images of saints, possibly destined for the Monastery of St Francis in Burgos. Another important foreign patron was the German Catholic ruler Maximilian Willibald of Waldburg Wolfegg, for whom de Crayer executed several large altarpieces for the churches in the Palatinate between 1658 and 1666. Even while he gained a high social position in Brussels, de Crayer did not lose contact with his hometown Antwerp. He was in particular a friend and business associate of the art dealer Matthijs Musson (c. 1600–78), who was also his patron and arranged commissions for him. He married Catharina Janssens on 17 February 1613. He worked regularly in Ghent where he produced altarpieces. He had previously established a reputation in Ghent: before 1620 he had regularly completed commissions for various religious and secular institutions of the city and he been given an important role in the execution of the monumental decorations for the Joyous Entry into Ghent of Cardinal Infante Ferdinand of Austria in 1635. In 1664 he finally moved to this city where he spent the last five years of his life. In spite of his age, he received numerous important orders for altarpieces. Among the numerous paintings made in Ghent stand out the Martyrdom of St. Blas and the works that are in the Saint Bavo's Cathedral. In his large workshop de Crayer trained between 1610 and 1661 a large number of pupils, including presumably Jan van Cleve (III), Anselm van Hulle and François Monnaville. Gaspar de Crayer died on 27 January 1669 in Ghent.
Работа
Гаспар де Крейер в основном писал портреты элиты и алтарные образы для церквей как местных, так и зарубежных, в духе контрреформации. Его ранние работы тяготеют к традиции художников XVI века, таких как Мартен де Вос из Антверпена и Хендрик де Клерк из Брюсселя, работавших в позднем маньеристском стиле. Для этого стиля характерны неестественная перспектива и перенаселённость переднего плана вытянутыми, словно деревянными, фигурами. С 1618 года он испытал влияние Рубенса. Степень заимствования мотивов у Рубенса позволяет предположить, что у де Крейера был некий договор с мастерской Рубенса, поскольку он мог видеть лишь некоторые образцы там. Это влияние проявилось в более монументальной передаче фигур и более сбалансированных композициях. До 1630 года де Крейер следовал стилю классицизма Рубенса. Картина «Насмешки над Иовом» (1619, Музей Огюстенов, Тулуза) служит примером этого стиля. После 1630 года на его творчество сильнее повлиял Антонис ван Дейк, чья эмоционально насыщенная интерпретация религиозных сюжетов отвечала его склонностям. Его работы стали более динамичными по замыслу. Он также подвергся влиянию ван Дейка, который, особенно в поздних работах, склонялся к пафосу. В период с 1638 по 1648 год композиции де Крейера приобрели более светлую тональность, а его фигуры стали мягче и сентиментальнее. Возможно, это было под влиянием поздних работ Рубенса. В его произведениях также прослеживаются черты венецианских мастеров XVI века, в частности, искусства Тициана и Паоло Веронезе. Однако де Крейер никогда не посещал Италию и знакомился с их творчеством в основном по гравюрам Агостино Карраччи. В 1650-х и 1660-х годах искусство де Крейера стало более эмоционально напряжённым и драматичным за счёт использования относительно большого количества фигур на разных планах пространства картины. В последний период стало появляться много работ, созданных его мастерской, а его богатая и тёплая палитра становилась всё более тусклой.
Gaspar de Crayer mainly painted portraits of the elite and Counter Reformation altarpieces for local and foreign churches. His early work is in the trend of the 16th century tradition of artists such as Maerten de Vos of Antwerp and Hendrik de Clerck of Brussels who worked in a late Mannerist style. Typical for this style is the unnatural perspective and the crowding of long wooden figures in the foreground. From 1618 he came under the influence of Rubens. The level of borrowing of motifs from Rubens suggests that he had some form of contract with the workshop of Rubens since he could only have seen some models there. The influence is shown in a more monumental rendering of figures in more balanced compositions. Until 1630, de Crayer followed the style of Rubens' Classicist period. The work Mocking of Job (1619, Musée des Augustins, Toulouse) is an example of this style. After 1630 his work was more influenced by Anthony van Dyck, whose emotionally charged interpretation of religious subjects appealed to his sensibility. His work became more dynamic in conception. He also was influenced by van Dyck's work, which especially in his later work lapsed into pathos. Between 1638 and 1648 de Crayer's compositions displayed a lighter tonality and his figures became softer and more sentimental in appearance. This may have been under the influence of the later work of Rubens. His work also showed a trace of the Venetian 16th century masters, in particular the art of Titian and Paolo Veronese. De Crayer, however, never visited Italy and he mainly knew the work through the prints of Agostino Carracci. In the 1650s and 1660s, de Crayer's art became more emotionally loaded and more dramatic through the deployment of a relatively large number of figures at various planes within the picture space. In the last period, a lot of work produced by his workshop surfaced and his rich and warm palette became increasingly dull.