Картины с выставки: Сюита для фортепиано Мусоргского и её оркестровки

Введение

Сюита для фортепиано в десяти частях Модеста Муссоргского, оригинальная сюита Модеста Муссоргского и её оркестровые обработки.

«Картинки с выставки» – это фортепианная сюита в десять частей, дополненная повторяющейся и варьирующейся темой «Променад», написанная в 1874 году русским композитором Модестом Муссоргским. Она представляет собой музыкальное воплощение прогулки по выставке работ архитектора и художника Виктора Гартмана, организованной в Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге после его внезапной смерти в предыдущем году. Каждая часть сюиты основана на отдельном произведении, некоторые из которых не сохранились. Композиция стала демонстрацией мастерства для виртуозных пианистов и получила широкую известность благодаря оркестровкам и аранжировкам, созданным другими композиторами и современными музыкантами, среди которых адаптация Мориса Равеля для оркестра 1922 года является самой часто записываемой и исполняемой. Сюита, особенно финальная часть, «Богатырские ворота», широко признана одним из величайших произведений Муссоргского.

Прогулка

Комментарий Владимира Стасова: В этом произведении Мусоргский изображает себя "бродящим по выставке, то неспешно, то быстро, чтобы подойти ближе к картине, привлекшей его внимание, и порой с грустью, вспоминая об ушедшем друге". В произведении простые, сильные ритмы в несимметричном размере. Тема прогулки представлена ниже:

1. Гном

Комментарий Стасова: «Эскиз, изображающий маленького гнома, неуклюже бегущего на сутулых ногах». Считается, что эскиз Хартмана, который сейчас утерян, представлял собой проект щелкунчика с большими зубами. Неустойчивая музыка, с контрастными темпами, частыми остановками и возобновлениями, передает движения гнома.

Прогулка (2-я)

В безмятежной мелодии променады изображен зритель, переходящий от одной витрины к другой.

2. Старый замок

Комментарий Стасова: "Средневековый замок, перед которым трубадур поет песню". Считается, что эта часть основана на акварельном изображении итальянского замка и воплощена в оркестровке Равеля дуэтом фагота и альт-саксофона. Хартманн часто добавлял к своим архитектурным эскизам фигуры людей, чтобы передать ощущение масштаба.

Прогулка (3-я)

Еще одно краткое повторение мелодии прогулки (8 тактов) придает ей большей выразительности и значительности, чем прежде.

3. Тюйлери (Детская ссора после игр)

Комментарий Стасова: "Проспект в саду Тюильри, с роем детей и нянь". Картина Хартмана с изображением сада Тюильри близ Лувра в Париже (Франция) сейчас утеряна. Фигуры детей, ссорящихся и играющих в саду, скорее всего, были добавлены художником для передачи масштаба (см. примечание к № 2 выше). Композиция построена в сквозной трехчастной форме (ABA).

4. Крупный рогатый скот

Комментарий Стасова: "Польская телега на огромных колесах, запряжённая волами". Музыкальное произведение построено в трёхчастной репризной форме (ABA) с кодой. Оригинальная фортепианная версия Мусоргского этого фрагмента начинается фортиссимо, создавая ощущение, что неуклюжая телега появляется сразу перед слушателем. После достижения кульминации (con tutta forza) динамика резко снижается до пиано (такт 47), а затем следует диминуэндо до финального пианиссимо, что передаёт удаление телеги вдаль. Редакция Римского-Корсакова и аранжировки, основанные на ней, например, аранжировка Равеля, начинаются тихо, постепенно нарастают (крещендо) до фортиссимо, а затем затихают (диминуэндо), создавая впечатление приближения, прохождения мимо и удаления телеги.

Прогулка (4-я)

Рефлексивное 10-тактное изложение темы прогулки.

5. Балет невылупившихся птенцов

Комментарий Стасова: "Эскиз декораций Хартмана к живописной сцене в балете "Трилби". Джеральд Абрахам сообщает следующие подробности: "Балет "Трилби, или Демон вересковой пустоши" с хореографией Петипы, музыкой Джулиуса Гербера и декорациями Хартмана, основанный на "Трилби, или Эльф из Аргиля" Чарльза Нодье, был поставлен в Большом театре Санкт-Петербурга в 1871 году. Птенцы, которых изобразили, были канарейками". Музыкальное произведение построено в трехчастной форме (ABA) с точным повторением и лаконичным завершением (кодой).

Пятый проспект

Почти дословное повторение вступительной процессии. Различия незначительны: сжатая вторая половина, аккорды более плотно гармонизированы. Структурно, эта часть выступает как реприза, предоставляя слушателям возможность еще раз услышать вступительный материал перед его развитием во второй половине сюиты. Многие аранжировки, включая оркестровую версию Равеля, исключают эту часть.

7. Лимож. Рынок (Великие новости)

Комментарий Стасова: «Француженки бурно ссорятся на рынке». Лимож — город в центральной Франции. Мусоргский первоначально написал два абзаца на французском языке, описывающих обсуждение на рынке («великие новости»), но затем вычеркнул их в рукописи. Часть представляет собой скерцо в сквозной трёхчастной форме (ABA). Стремительная кода без паузы переходит в следующую часть.

8. Катакомбы (римская гробница) С мертвыми на мертвом языке

Комментарий Стасова: "Хартман представил себя исследующим парижские катакомбы в свете фонаря". Музыкальное произведение состоит из двух отчетливых частей. Эти две части включают в себя почти статичное Largo, состоящее из последовательности блочных аккордов с элегическими линиями, добавляющими нотку меланхолии, и более плавное, мрачное Andante, вводящее тему Променада в эту сцену. Чередующиеся громкие и тихие аккорды в первой части передают величие, безмолвие и эхо катакомб. Вторая часть намекает на слияние наблюдателя с окружающей обстановкой, когда наблюдатель спускается в катакомбы. Рукопись Мусоргского к "Катакомбам" (изображена справа) содержит две пометки на русском языке, сделанные карандашом: "Вн. – латинский текст: С мертвыми на мертвом языке" и, вдоль правого поля, "И хорошо, пусть это будет на латыни! Творческий дух покойного Хартмана ведет меня к черепам, призывает их; черепа начинают мягко светиться".

Запись оригинального рукописи

В 2009 году немецкий пианист де опубликовал оригинальную версию пьесы "Гном" на своем альбоме Мусоргского (Enharmonic) в качестве премьеры. В 2014 году российский пианист Андрей Хотеев представил (в записи на CD) исполнение "Картинок с выставки" на основе оригинальных рукописей, с которыми он работал в Российской национальной библиотеке в Санкт-Петербурге. Хотеев обнаружил многочисленные расхождения с общепринятыми нотными изданиями. Он считает, что его записанная версия наиболее точно отражает первоначальный замысел композитора. Наиболее значительные отклонения задокументированы иллюстрациями из рукописей в сопровождающем CD-буклете. Существуют также известные записи в исполнении Теодора Кучара, Валерия Гергиева, Рафаэля Кубелика, Фрица Райнера и Риккардо Мути.

Условия и интерпретации

Первым музыкантом, который оркестровал «Картины с выставки» Мусоргского, был русский композитор и дирижёр Михаил Тушмалов. Однако его версия (впервые исполненная в 1891 году и, возможно, подготовленная ещё в 1886 году, когда он был учеником Римского-Корсакова) не включает в себя полную сюиту: присутствуют только семь из десяти «картин», исключая «Гнома», «Тюильри» и «Скот», а все «Променады» опущены, за исключением последней, которая используется вместо первой. Следующую оркестровку в 1915 году осуществил британский дирижёр Генри Вуд. В 1920 году он записал несколько фрагментов своей аранжировки на пару акустических пластинок Columbia 78rpm. Однако он отозвал свою версию после публикации оркестровки Мориса Равеля и запретил все публичные исполнения в 1930-х годах из уважения к работе Равеля. Аранжировка Вуда также была записана Лондонским филармоническим оркестром под управлением Николаса Брейтвейта и выпущена на лейбле Lyrita. Были опущены все «Променады», кроме первой, а другие фрагменты были значительно переработаны. Оркестровку Вуда однажды описал Гордон Джейкоб как «превосходящую версию Равеля по живописности и яркости», благодаря внесценическим колокольчикам верблюдов в «Скоте» и большому органу в «Больших воротах Киева». Первым, кто полностью оркестровал произведение, был словенский дирижёр и скрипач Лео Фунтек, завершивший свою версию в 1922 году, живя и работая в Финляндии. Версия Мориса Равеля, созданная в 1922 году по заказу Сергея Кусевицкого, представляет собой виртуозную работу мастера колорита. Оркестровка оказалась самой популярной в концертных залах и на пластинках. Равель пропустил «Променаду» между «Сэмюэлем Голденбергом и Шмуйлем» и «Лиможем», а также проявил творческую вольность в некоторых деталях динамики и нотации. Его инструментальные краски — соло трубы для открывающей «Променады», мрачные тона деревянных духовых для фрагментов, напоминающих православное пение, пикколо и высокие струнные для детских «цыплят в скорлупе» — широко восхищаются. Влияние версии Равеля часто можно заметить в последующих версиях сюиты. Заказ Кусевицкого, согласованный с издателями фортепианной сюиты, предоставил ему исключительные права на проведение на протяжении нескольких лет. Он продирижировал премьерой в Париже 19 октября 1922 года. Он сам опубликовал партитуру Равеля и в 1930 году сделал первую запись с Бостонским симфоническим оркестром. Эксклюзивность его заказа побудила к выпуску ряда современных версий другими аранжировщиками, пока версия Равеля не стала общедоступной. Первоначальный издатель фортепианной сюиты Мусоргского, W. Bessel & Co., поспешил выпустить оркестровую версию после доказанной популярности Равеля. Издатель отказался от возможности опубликовать аранжировку Равеля, не видя большой коммерческой выгоды в печати партитуры и набора партитур для большого оркестра; он предоставил Кусевицкому разрешение заказать постановку и опубликовать партитуру самостоятельно при условии, что никому другому не разрешат её исполнять. Бессель обратился к 21-летнему российскому пианисту Леониду Леонарди (1901–1967), также известному как Леон Леонарди или Леонид Леонарди, чтобы создать оркестровую версию, которая могла бы удовлетворить растущий спрос и помочь издателю вернуть часть утраченной выгоды. Для оркестровки Леонарди потребовались даже более крупные силы, чем в версии его наставника. Молодой пианист посвятил свою постановку сюиты Игорю Стравинскому и продирижировал премьерой в Париже с оркестром Ламурё 15 июня 1924 года. Премьера в США состоялась 4 декабря 1924 года, когда Нью-Йоркский симфонический оркестр исполнил её под управлением Уолтера Дамроша. Впрочем, оркестровка Леонарди вскоре была затмеваема Равелем, и сегодня на аудиозаписи можно услышать только третью «Променаду» и фрагмент «Тюильри» из его версии (Leonard Slatkin/Saint Louis Symphony: The Slatkin Years: 6 CD Set). Ещё одна аранжировка появилась, когда Юджин Орманди возглавил Филадельфийский оркестр в 1936 году после решения Леопольда Стоковского уйти в отставку с поста дирижёра. Орманди хотел создать свою собственную версию «Картин» и поручил Лусьену Кайлье, «домашнему аранжировщику» Филадельфийского оркестра и музыканту в секции духовых, создать её. Эта версия была премьерно исполнена и записана Орманди в 1937 году. Вальтер Гёр опубликовал версию в 1942 году для меньших сил, чем у Равеля, но, странным образом, полностью исключил «Гнома» и сделал «Лимож» первой частью. Дирижёр Леопольд Стоковский представил версию Равеля публике Филадельфии в ноябре 1929 года; десять лет спустя он создал свою собственную, очень свободную оркестровку (включающую значительную переработку), стремясь к тому, что он назвал более славянским оркестровым звучанием, в отличие от более галльского подхода Равеля. Стоковский пересматривал свою версию на протяжении многих лет и сделал три записи на грампластинках (1939, 1941 и 1965). Партитура, наконец опубликованная в 1971 году, с тех пор была записана другими дирижёрами, включая Маттиаса Бамерта, Геннадия Рождественского, Оливера Кнуссена и Жозе Серебриера. Хотя версия Равеля чаще всего исполняется и записывается, ряд дирижёров вносили свои изменения в партитуру, включая Артуро Тосканини, Николая Голованова и Джеймса Конлона. Дирижёр и пианист Владимир Ашкенази создал свою собственную оркестровую аранжировку, выразив недовольство интерпретаторской вольностью Равеля и увековечиванием ранних типографских ошибок. Дирижёр Леонард Слаткин исполнял компилятивные версии, в которых каждая «Променада» и «картина» интерпретируются разными оркестровыми аранжировщиками. Было создано множество других оркестровок и аранжировок «Картин». Большинство из них демонстрируют влияние Равеля; оригинальная фортепианная композиция, конечно же, часто исполняется и записывается. Существует версия для камерного оркестра, созданная тайваньским композитором Чао Чинг Веном. Элгар Хоуарт аранжировал её для Philip Jones Brass Ensemble в 1977 году, впоследствии переработав её для Grimethorpe Colliery Band. Казухито Ямасита написал адаптацию для сольной классической гитары. Были записаны также фрагменты, в том числе пластинка 78 rpm с «Старым замком» и «Катакомбами», оркестрованная сэром Гранвилем Бантоком, и эффектная версия «Больших ворот Киева», написанная Дугласом Гэмли для полного симфонического оркестра, мужского хора и органа. Amadeus Orchestra (Великобритания) заказал десяти композиторам оркестровку одного фрагмента каждый, чтобы создать версию, впервые исполненную в полном объёме в 2012 году. Фрагменты предоставили Аластер Кинг, Роджер Мэй, Толиб Шахиди, Дэвид Баттерворт, Филип Маккензи, Саймон Уайтсайд, Дарил Гриффитс, Наталия Вильянуэва, Джеймс МакУильям и Джулиан Кершоу. В 2003 году гитарист-композитор Тревор Рэбин выпустил адаптацию для электрогитары «Променады», первоначально предназначенную для альбома Yes Big Generator, а затем включённую в его демо-альбом 90124. В 2005 году Animusic 2 включил трек под названием «Cathedral Pictures», в котором использовались только первая «Променада» и последние два фрагмента из сюиты. Песня Майкла Джексона «HIStory» содержит короткий фрагмент из «Больших ворот Киева», а более длинный фрагмент звучит во время 5-минутного обратного отсчёта перед отбытием космического корабля MJ 2040 во время HIStory World Tour, фрагмент перед продолжением They Don't Care About Us и в финальном параде флагов в 1996/97 годах. Переиздания альбома HIStory дополнительно изменили сэмпл в треке. То же самое можно услышать в Michael Jackson: 30th Anniversary Celebration, где во время финального попурри Джексонов, после Can You Feel It, начинается эта песня, а затем ABC.

The first musician to arrange Mussorgsky's Pictures at an Exhibition for orchestra was the Russian composer and conductor Mikhail Tushmalov. However, his version (first performed in 1891 and possibly produced as early as 1886 when he was a student of Rimsky Korsakov) does not include the entire suite: Only seven of the ten "pictures" are present, leaving out "Gnomus", "Tuileries", and "Cattle", and all the Promenades are omitted except for the last one, which is used in place of the first. The next orchestration was undertaken by the British conductor Henry Wood in 1915. He recorded a few sections of his arrangement on a pair of acoustic Columbia 78rpm discs in 1920. However, he withdrew his version when Maurice Ravel's orchestration was published, and banned every public performance in the 1930s in deference to Ravel's work. Wood's arrangement has also been recorded by the London Philharmonic Orchestra under Nicholas Braithwaite and issued on the Lyrita label. All but the first of the Promenade movements were omitted and other passages extensively re composed. Wood's orchestration was once described by Gordon Jacob as "superior to Ravel's in picturesqueness and vividness", with its off stage camel bells in "Cattle" and grand organ in "The Great Gate of Kyiv". The first person to orchestrate the piece in its entirety was the Slovenian born conductor and violinist Leo Funtek, who finished his version in 1922 while living and working in Finland. The version by Maurice Ravel, produced in 1922 on a commission by Serge Koussevitzky, represents a virtuoso effort by a master colourist. The orchestration has proved the most popular in the concert hall and on record. Ravel omitted the Promenade between "Samuel Goldenberg and Schmuÿle" and "Limoges" and applied artistic license to some particulars of dynamics and notation. His instrumental colors—a trumpet solo for the opening Promenade, dark woodwind tones for passages suggesting Orthodox chant, the piccolo and high strings for the children's "chicks in shells"—are widely admired. The influence of Ravel's version may often be discerned in subsequent versions of the suite. Koussevitzky's commission, worked out with the publishers of the piano suite, gave him sole conducting rights for several years. He conducted the first performance in Paris on October 19, 1922. He published Ravel's score himself and in 1930 made the first recording of it with the Boston Symphony Orchestra. The exclusive nature of his commission prompted the release of a number of contemporary versions by other arrangers until Ravel's became generally available. The original publisher of Mussorgsky's piano suite, W. Bessel & Co. rushed to produce an orchestral version of its own after Ravel's proved popular. The publisher had passed on the opportunity to publish Ravel's arrangement, seeing no great commercial advantage in printing a score and set of parts for large orchestra; it had granted Koussevitzky permission to commission the setting and publish the score himself on the condition that no one else be allowed to perform it. Bessel turned to a Ravel student, 21 year old Russian born pianist Leonidas Leonardi (1901–1967), a. k. a. Leon Leonardi or Leonid Leonardi, to create an orchestral version that could meet the now burgeoning demand and help the publisher regain some of its lost advantage. Leonardi's orchestration requires even larger forces than the version made by his mentor. The young pianist dedicated his setting of the suite to Igor Stravinsky and conducted the premiere in Paris with the Lamoureux Orchestra on 15 June 1924. The US premiere took place on 4 December 1924 when the New York Symphony Orchestra performed it under the baton of Walter Damrosch. Regardless, Leonardi's orchestration was soon eclipsed by Ravel's, and today only the third Promenade and "Tuileries" movement of his version may be heard on audio record (Leonard Slatkin/Saint Louis Symphony: The Slatkin Years: 6 CD Set). Another arrangement appeared when Eugene Ormandy took over the Philadelphia Orchestra in 1936 following Leopold Stokowski's decision to resign the conductorship. Ormandy wanted a version of Pictures of his own and commissioned Lucien Cailliet, the Philadelphia Orchestra's 'house arranger' and player in the woodwind section, to produce one. This version was premiered and recorded by Ormandy in 1937. Walter Goehr published a version in 1942 for smaller forces than Ravel but curiously dropped "Gnomus" altogether and made "Limoges" the first piece. The conductor Leopold Stokowski had introduced Ravel's version to Philadelphia audiences in November 1929; ten years later, he produced his own very free orchestration (incorporating much re composition), aiming for what he called a more Slavic orchestral sound instead of Ravel's more Gallic approach. Stokowski revised his version over the years and made three gramophone recordings of it (1939, 1941 and 1965). The score, finally published in 1971, has since been recorded by other conductors, including Matthias Bamert, Gennady Rozhdestvensky, Oliver Knussen and José Serebrier. Although Ravel's version is most often performed and recorded, a number of conductors have made their own changes to the scoring, including Arturo Toscanini, Nikolai Golovanov, and James Conlon. Conductor and pianist Vladimir Ashkenazy produced his own orchestral arrangement, expressing dissatisfaction with Ravel's interpretive liberties and perpetuation of early printing errors. The conductor Leonard Slatkin has performed compendium versions, in which each Promenade and picture is interpreted by a different orchestral arranger. Many other orchestrations and arrangements of Pictures have been made. Most show debts to Ravel; the original piano composition is, of course, frequently performed and recorded. A version for chamber orchestra exists, made by Taiwanese composer Chao Ching Wen. Elgar Howarth arranged it for the Philip Jones Brass Ensemble in 1977, subsequently recasting it for Grimethorpe Colliery Band. Kazuhito Yamashita wrote an adaptation for solo classical guitar. Excerpts have also been recorded, including a 78 rpm disc of "The Old Castle" and "Catacombs" orchestrated by Sir Granville Bantock, and a spectacular version of "The Great Gate of Kyiv" was scored by Douglas Gamley for full symphony orchestra, male voice choir and organ. The Amadeus Orchestra (UK) commissioned ten composers to orchestrate one movement each to make a version first performed complete in 2012. Movements were provided by Alastair King, Roger May, Tolib Shakhidi, David Butterworth, Philip Mackenzie, Simon Whiteside, Daryl Griffiths, Natalia Villanueva, James McWilliam and Julian Kershaw. In 2003 guitarist composer Trevor Rabin released an electric guitar adaptation of the Promenade originally intended for the Yes album Big Generator and later included on his demo album 90124. In 2005, Animusic 2 included a track entitled "Cathedral Pictures", which included only the first Promenade and the final two movements from the suite. The Michael Jackson song "HIStory" samples a short section of "The Great Gate of Kiev", with a longer part featured during the HIStory World Tour 5 minute countdown before the MJ 2040 spaceship departs, a snippet before continuing They Don't Care About Us and in the flag parade finale in 1996/97. Re issues of the HIStory album further changed the sample on the track. The same thing can be heard in the Michael Jackson: 30th Anniversary Celebration, which during the Jacksons's ultimate medley, after Can You Feel It, the song starts and then ABC starts.

Инсценировка Кандинского

В 1928 году русский художник Василий Кандинский создал сценическое представление, объединив свои эскизы декораций с исполнением фортепианной партитуры. Поскольку оно было поставлено в Дессау, некоторые элементы сценического оформления были утрачены. Однако, сохранившиеся работы удалось анимировать с помощью видеотехнологий.

Режиссеры: Ген Атем и S213

В зале на территории Аттишольц (Attisholz Areal), Швейцария, Gen Atem и S213 впервые представили постановку, основанную на оркестровке Равелем фортепианного цикла Мусоргского в августе 2021 года. Каспар Зендер и Театральный оркестр Биля и Золотурна (Biel Solothurn) полностью обеспечили музыкальное сопровождение.

Балет Алексея Ратманского

В 2014 году хореограф Алексей Ратманский создал балет «Картинки с выставки» для Нью-Йоркского балета, основанный на оркестровой партитуре. В оформлении использовалась картина Василия Кандинского 1913 года, не имеющая отношения к постановке Кандинского 1928 года.