Японский деревенский танец Дэнгаку: история и традиции

Введение

Японские праздничные деревенские танцы (田楽) представляли собой японские деревенские празднества, которые можно классифицировать на два типа: денгаку, возникший как музыкальное сопровождение обрядов, связанных с посадкой риса, и танцы денгаку, развивавшиеся в связи с сангаку. Денгаку, посвящённый посадке риса, исполнялся крестьянами либо в Новый год, либо в сезон посадки в начале лета. Лишь в XIV веке эти танцы были привезены в города и включены в театр Но, особенно благодаря драматургу и актёру Канами. Инструментом денгаку является сасара – деревянный ударный инструмент-клавиш, хотя могут использоваться и другие инструменты. В «Эйга-моногатари» содержится подробное описание денгаку, связанного с посадкой риса. После того, как денгаку стал известен аристократии, он процветал до конца периода Хэйан (794–1185) и стал основным видом исполнительского искусства периода Камакура (1185–1333), а также частью исполнительского искусства периода Муромачи (1336–1573). К концу периода Муромачи денгаку был вытеснен саругаку. Сегодня он едва сохранился как вид народного исполнительского искусства. Денгаку был тесно связан с исконной японской религией синто. Ритуальные элементы денгаку были объединены с саругаку для создания театра Но.

Политический аспект

В конце XI века в Киото проводились представления дэнгаку, привлекавшие все слои населения как в качестве зрителей, так и участников. Некоторые из этих мероприятий завершались мирно, другие же выливались в насилие; однако все они характеризовались парадами людей в красочных костюмах, танцующих под громкую музыку. Дэнгаку возник как музыка и танцы, сопровождавшие полевые работы, известные как та-асоби. Торнбери (1995) отмечает, что изучение народных исполнительских искусств началось в конце 1920-х годов и является «важной областью исследований как в фольклористике, так и в изучении исполнительских искусств в целом». Она подчеркнула, что часто исследования, проводимые в этих двух областях, мало пересекались друг с другом или с реальным положением дел в народном исполнительском искусстве на сегодняшний день. Исключением стала работа Ямадзи Кодзо, который выделил семь моделей для описания того, как представления могут быть укоренены в местных общинах. Эти семь моделей позволяют понять историческую связь между народными исполнительскими искусствами и регионами, в которых они развивались, подчеркивая значимость народных исполнительских искусств в культурной истории Японии. Ямадзи непосредственно упоминает дэнгаку во второй и третьей моделях. Вторая модель Ямадзи охватывает период с конца XII до конца XVI века, когда провинциальные поместья были основаны знатью и могущественными религиозными комплексами, которые ввели фестивали, подобные киотским, в честь своих божеств. Некоторые исполнители прибывали из столицы, но большинство формировалось на местном уровне. Ямадзи описывает процессии этого периода, демонстрировавшие различные виды исполнительского искусства, такие как дэнгаку-одори («танцы дэнгаку»). Касуга Вакамия Онматсури, начавшийся в 1136 году, является одним из наиболее хорошо задокументированных событий народного исполнительского искусства в Японии и служит примером этой модели. Третья модель, относящаяся ко времени второй, фокусируется на исполнительских искусствах, которые были включены в церемонии буддийских храмов, основанных местными кланами. Ээнэн – это собирательный термин для таких видов исполнительского искусства, как дэнгаку-одори. Опытные исполнители в этих областях нанимались для обучения священников и молодых послушников в храмах. Современным примером этой модели является Моцудзи Энэн (префектура Иватэ). Хотя анализ Ямадзи не охватывает все формы народного исполнительского искусства, а доказательств для значительной их части недостаточно для окончательных выводов, он опровергает представление о том, что народные исполнительские искусства изначально являются исключительно местными творениями. Это не означает, что каждое народное исполнительское искусство возникло в культурной столице: та-асоби – одно из часто упоминаемых исключений.

In the late 11th century, Kyoto experienced dengaku performances that attracted all classes of people, either as observers or as participants. Some of these events ended peacefully, while others descended into violence; however, all were characterized by parades of people dressed in colorful costumes while dancing and playing loud music. Dengaku started as the music and dancing that performed in conjunction with field labor called ta asobi. Thornbury (1995) indicates that the study of folk performing arts began in the late 1920s and is "an important area of inquiry both in folklore research and in research on the performing arts in general". She noted that often the studies that came out of these two fields of research had little to do with each other or the realities of the folk performing arts as they currently exist. One exception was the work of Yamaji Kōzō, which identified seven patterns to describe how performances could be rooted in communities. The seven patterns identify a historic basis for understanding the relationship between folk performing arts and associated regions: showing the significance of the folk performing arts in the cultural history of Japan. Yamaji directly mentions dengaku in the second and third patterns. Yamaji's second pattern, covering the late 12th to late 16th centuries, when provincial manors were established by the nobles and by powerful religious complexes that introduced festivals like those held in Kyoto to honor their deities. Some performers were sent from the capital but most developed locally. Yamaji refers to this period's processions with their displays of performing arts such as dengaku odori ("dengaku dances"). The Kasuga Wakamiya Onmatsuri, which began in 1136, is one of the best documented of Japan's folk performing arts events and is an example of this pattern. Dating from the same time period as the second pattern, the third focuses on those performing arts that were incorporated into the ceremonials of Buddhist temples established by local clans. Ennen is the blanket term for such performing arts such as dengaku odori. Performers with professional experience in these particular performing arts were hired to teach the priests and youths in training at the temples. A current example of this pattern is Motsuji Ennen (Iwate Prefecture). While Yamaji's analysis cannot account for every form of folk performing art, the evidence for a large portion is insufficient for certainty but it does dismiss the notion that folk performing arts are originally local creations. This is not to say that every folk performing art was born in a cultural capital: ta asobi is one exception that is frequently mentioned.

Карнавал

Шутен-додзи, или Пьяный демон, – "одна из самых известных и популярных легенд они в средневековой японской литературе". Согласно легенде, Шутен-додзи (властелин они) и его последователи "похищали и пожирали молодых девушек из Киото", и императорский двор послал воинов, чтобы уничтожить их. Воины, при поддержке небесных божеств, выполнили эту миссию: спасли выживших и восстановили мир в стране. Карнавальная литература "переворачивает структуры власти, демистифицируя и высмеивая то, что в определенной культуре считается серьезным или священным". В одном эпизоде легенды группа они, замаскированная под труппу денгаку, выходит развлечь воинов. Пронзительный взгляд отпугивает их. В широком смысле, денгаку "обозначает все ритуалы, связанные с земледелием, а следовательно, с плодородием и возрождением". Его можно описать как форму танца, в которой люди играют на музыкальных инструментах, танцуя в различных комбинациях. В свитке Оэяма экотоба два воина посещают святилище, чтобы помолиться о защите, и их развлекают танцем денгаку. Во дворце злодея они также исполняют денгаку. Места выступлений схожи, углы зданий одинаковы, позы и костюмы идентичны. Денгаку, исполняемый они, пародирует более ранний и благопристойный танец в святилище: представление в святилище – это молитва воинов об успехе их миссии, в то время как денгаку они направлен на то, чтобы обмануть воинов и облегчить их убийство. Денгаку пользовался популярностью во всех слоях общества благодаря своей способности привлекать средства. Монах организовал соревнование денгаку для сбора средств на строительство моста. Среди зрителей были представители императорского двора и простолюдины. Все присутствующие были очарованы денгаку, пока обрушение трибун не привело к гибели людей из всех слоев общества. Этот контраст между ритуалом плодородия и смертью невинных людей имеет важное значение для этого карнавального события: он символизирует как разрушение, так и обновление. Рост исполнительских искусств рассматривался частью японского общества как дурной знак: "внезапное появление они в облике труппы денгаку в этой истории можно рассматривать как предвестник гибели Шутен-додзи". Можно сказать, что этот карнавальный ритуал привел к гибели Шутен-додзи. Победа над Шутен-додзи принесла Японии мир, восстановила имперскую власть и укрепила положение воинов. С карнавальной точки зрения, этот танец – одновременно танец смерти и возрождения.

Shuten Dōji, or Drunken Demon, is "one of the most famous and popular oni legends in medieval Japanese literature". According to the legend, Shuten Dōji (overlord of the oni) and his followers were "abducting and devouring young Kyoto maidens" and warriors were sent by the imperial court to destroy them. The warriors, helped by attending deities, carried out this mission: rescuing the survivors and restoring peace to the land. Carnivalesque literature "inverts power structures, demystifying and lampooning that which a particular culture holds serious or sacred". At one point in the legend, a group of oni disguised as a dengaku troupe emerge to entertain the warriors. A fierce stare wards them off. The general meaning of dengaku "refers to all rituals related to agriculture and thus to fertility and regeneration". It could be simply described as a form of dance in which some people play musical instruments while dancing in various combinations. In the Ōeyama ekotoba scroll, two warriors visit a shrine to pray for protection and are entertained by dengaku. In the scene at villain's palace, the oni also perform dengaku. The locations of the performances are similar. The angles of the buildings are the same. The postures and costumes are identical. The oni's dengaku lampoons the earlier and more wholesome dance at the shrine: the shrine performance is for the warriors' prayers to succeed in their mission whereas the oni dengaku seeks to trick the warriors so to facilitate killing them. Dengaku is described as being welcomed by all classes for its fund raising capacity. A monk organized a dengaku competition to raise funds for the building of a bridge. Those in attendance for the performance ranged from members of the imperial court down to commoners. All in attendance were fascinated by the dengaku until the collapse of the reviewing stand claimed the lives of people of all backgrounds. This contrast between a fertility ritual and the deaths of innocent people is important to this carnivalesque event: it represents both destruction and renewal. The growth of the performing arts was considered by part of Japanese society to be a bad omen: "the sudden appearance of oni as a dengaku troupe in the story can be seen as a harbinger of Shuten Dōji's doom". It could be said that this carnivalesque ritual leads to the demise of Shuten Dōji. The defeat of Shuten Dōji brings a time of peace in Japan with renewed imperial authority and additional recognition of the warrior class. From a carnivalesque point of view, the dance is both a dance of death and rebirth.

Сегодня

Говорят, что фестиваль огня Начи – один из трех крупнейших фестивалей огня в Японии. Он является частью ежегодного фестиваля святыни Кумано Начи и официально называется Оги Мацури, или Фестиваль вееров. Этот фестиваль, проводимый ежегодно 14 июля, посвящен божеству, находящемуся на территории святыни Кумано Начи. Компания ACT. JT исполнила танцы дэнгаку на террасе Casa de Vacas в Мадриде, Испания, с участием десяти испанских добровольцев в рамках культурного обмена в 2017 году. Это мероприятие было проведено в рамках мероприятий, посвященных "Двойному году Испании и Японии".