Африканское кино: история и современность

Введение

История и современность кино в Африке

Кино Африки охватывает как историю, так и современное состояние создания или показа фильмов на африканском континенте, а также относится к лицам, вовлеченным в эту форму аудиовизуальной культуры. Его истоки восходят к началу XX века, когда кинопленка была основной кинематографической технологией. В колониальную эпоху африканская жизнь изображалась исключительно работами белых, колониальных, западных кинематографистов, которые представляли африканцев в негативном свете, как экзотических "других". Поскольку существует более 50 стран с аудиовизуальными традициями, единого "африканского кино" не существует. Как исторически, так и культурно, существуют значительные региональные различия между кино Северной Африки и кино стран Африки к югу от Сахары, а также между кинематографами разных стран. Пионеры Огюст и Луи Люмьер демонстрировали свои фильмы в Александрии, Каире, Тунисе, Сусе, Ливии и Хаммам Лифе (Тунис) в 1896 году. Альберт Самама Чикли часто упоминается как первый продюсер коренного африканского кино, представив свои короткометражные документальные фильмы в казино Туниса еще в декабре 1905 года. Вместе со своей дочерью Хейди Тамзали, Чикли продолжил создавать важные ранние работы, такие как "Девушка из Карфагена" (1924). В 1927 году Египет выпустил "Лейлу" – первый полнометражный фильм Азизы Амир. В 1935 году студия Misr в Каире начала производить в основном шаблонные комедии и мюзиклы, но также и такие фильмы, как "Завещание" (1939) Камала Селима. Египетское кино переживало расцвет в 1940-х, 1950-х и 1960-х годах, которые считаются его "Золотым веком". Знаковый фильм Юсефа Шахина "Каирский вокзал" (1958) заложил основу арабского кино. Нигерийская киноиндустрия является крупнейшей в Африке по объему производства, количеству ежегодных фильмов, доходам и популярности. Она также является вторым по величине кинопроизводителем в мире. В 2016 году нигерийская киноиндустрия внесла 2,3% в валовой внутренний продукт (ВВП) страны. Одним из первых фильмов, полностью снятых в Африке, был южноафриканский драматический фильм "Великое ограбление алмазов Кимберли" (1911). За ним последовал "De Voortrekkers" (1916) – первый южноафриканский (и, возможно, африканский) эпический фильм и старейший сохранившийся фильм, посвященный Великому Треку и ориентированный на аудиторию африканеров. Заметной темой раннего южноафриканского кино было этническое противостояние между африканерами (особенно бурами) и британскими южноафриканцами. Первый фильм Марка Аллегра, "Путешествие в Конго" (1927), с уважением изображал народ маса, в частности, молодого африканца, развлекающего своего младшего брата с крокодилом на веревке. Однако африканцы изображались просто как люди, но не равные; например, в одной из диалоговых вставок движения традиционного танца описывались как наивные. Его возлюбленный, писатель Андре Жид, сопровождал Аллегра и написал книгу с тем же названием – "Путешествие в Конго". Позже Аллегра снял "Зузу" с Жозефиной Бейкер – первый крупный фильм с участием чернокожей женщины. Бейкер произвела фурор в парижской художественной среде, танцуя, одетая лишь в гирлянду из бананов. Во французских колониях африканцам было запрещено самостоятельно снимать фильмы согласно Декрету Лаваля 1934 года. Этот запрет затормозил развитие кино как средства африканского самовыражения, политического, культурного и художественного творчества. Конголец Альберт Монгита снял "Урок кино" в 1951 году, а в 1953 году Мамаду Туре снял "Мурамани", основанный на народной сказке о человеке и его собаке. В 1955 году Полин Суману Вийра, родом из Бенина, но получивший образование в Сенегале, вместе со своими коллегами из Le Group Africain du Cinema, снял в Париже короткометражный фильм "Африка на Сене" (1955). Вийра получил образование в области кинопроизводства в IDHEC (Институте высших кинематографических исследований) в Париже и, несмотря на запрет на кинопроизводство в Африке, получил разрешение снять фильм во Франции. Считающийся первым фильмом, снятым чернокожим африканцем, "Африка на Сене" исследует трудности, с которыми сталкиваются африканцы во Франции 1950-х годов. Португальские колонии обрели независимость, не имея никаких средств кинопроизводства, поскольку колониальное правительство ограничивало кинопроизводство колониальной пропагандой, подчеркивая неполноценность коренного населения. Поэтому до обретения независимости мало кто задумывался о развитии подлинно африканских голосов. В середине 1930-х годов в восточной и юго-восточной Африке был проведен эксперимент Bantu Educational Kinema Experiment, направленный на "образование банту, в основном в вопросах гигиены". Сохранились только три фильма, созданные в рамках этого проекта, которые хранятся в Британском институте кино. До обретения независимости колоний было снято немного антиколониальных фильмов. Примеры включают "Статуи тоже умирают" (Les statues meurent aussi) Криса Маркера и Алена Рене, о европейской краже африканского искусства. Вторая часть этого фильма, "Afrique 50" Рене Вотье, показывала антиколониальные беспорядки в Кот-д'Ивуре и Верхней Вольте (ныне Буркина-Фасо). В Африке в это время работал также французский этнографический кинематографист Жан Руш, вызывавший споры как у французской, так и у африканской аудитории. Его документальные фильмы, такие как "Ягуар" (1955), "Безумные мастера" (1955), "Я – черный" (1958) и "Пирамида людей" (1961), не были явно антиколониальными, но бросали вызов представлениям о колониальной Африке и давали африканцам новый голос. Хотя Руша обвиняли Усман Сембене и другие в том, что он смотрит на африканцев "как на насекомых", он был важной фигурой в развивающейся области африканского кино и первым, кто работал с африканцами, многие из которых сделали успешную карьеру в африканском кинематографе (Умару Ганда, Сафи Фэй и Мустафа Алассан и другие). Поскольку большинство фильмов, снятых до обретения независимости, были вопиюще расистскими, африканские кинематографисты эпохи независимости, такие как Усман Сембене и Умару Ганда, среди прочих, рассматривали кинопроизводство как важный политический инструмент для исправления образа африканцев, созданного западными кинематографистами, и для возвращения Африке ее собственного образа.

Cinema of Africa covers both the history and present of the making or screening of films on the African continent, and also refers to the persons involved in this form of audiovisual culture. It dates back to the early 20th century, when film reels were the primary cinematic technology in use. During the colonial era, African life was shown only by the work of white, colonial, Western filmmakers, who depicted Africans in a negative fashion, as exotic "others". As there are more than 50 countries with audiovisual traditions, there is no one single 'African cinema'. Both historically and culturally, there are major regional differences between North African and sub Saharan cinemas, and between the cinemas of different countries. Pioneers Auguste and Louis Lumière screened their films in Alexandria, Cairo, Tunis, Susa, Libya and Hammam Lif, Tunisia in 1896. Albert Samama Chikly is often cited as the first producer of indigenous African cinema, screening his own short documentaries in the casino of Tunis as early as December 1905. Alongside his daughter Haydée Tamzali, Chikly would go on to produce important early milestones such as 1924's The Girl from Carthage. In 1927, Egypt produced Laila the first feature length film by Aziza Amir. In 1935, the Studio Misr in Cairo began producing mostly formulaic comedies and musicals, but also films like Kamal Selim's The Will (1939). Egyptian cinema flourished in the 1940s, 1950s, and 1960s, considered its Golden Age. Youssef Chahine's seminal Cairo Station (1958) laid the foundation for Arab film. The Nigerian film industry is the largest in Africa in terms of volume, number of annual films, revenue and popularity. It is also the second largest film producer in the world. In 2016, Nigeria's film industry contributed 2.3% to its gross domestic product (GDP). One of the first films to be entirely produced in Africa was the South African dramatic film The Great Kimberley Diamond Robbery (1911). It was followed by De Voortrekkers (1916), South Africa's (and possibly Africa's) first epic film and oldest surviving film, about the Great Trek and targeted at an Afrikaner audience. A notable theme in early South African cinema was the ethnic confrontation between Afrikaner (specifically Boer) and British South Africans. Marc Allégret's first film,Voyage au Congo (1927) respectfully portrayed the Masa people, in particular a young African entertaining his little brother with a baby crocodile on a string. Yet Africans were portrayed merely as human, but not equals; a dialogue card, for example, referred to the movements of a traditional dance as naive. His lover, writer André Gide, accompanied Allégret and wrote a book, also titled Voyage au Congo. Allégret later made Zouzou, starring Josephine Baker, the first major film starring a black woman. Baker had caused a sensation in the Paris arts scene by dancing in the clad only in a string of bananas. In the French colonies, Africans were prohibited by the 1934 Laval Decree from making films of their own. The ban stunted the growth of film as a means of African expression, political, cultural, and artistic. Congolese Albert Mongita did make The Cinema Lesson in 1951 and in 1953 Mamadou Touré made Mouramani based on a folk story about a man and his dog. In 1955, Paulin Soumanou Vieyra originally from Benin, but educated in Senegal along with his colleagues from Le Group Africain du Cinema, shot a short film in Paris, Afrique sur Seine (1955). Vieyra was trained in filmmaking at the Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC) in Paris, and despite the ban on filmmaking in Africa, was granted permission to make a film in France. Considered the first film directed by a black African, Afrique Sur Seine explores the difficulties of being an African in 1950s France. Portuguese colonies came to independence with no film production facilities at all, since the colonial government there restricted film making to colonialist propaganda, emphasizing the inferiority of indigenous populations. Therefore, little thought was given until independence to developing authentic African voices. In the mid 1930s, the Bantu Educational Kinema Experiment in eastern and south eastern African countries was conducted in an attempt to "educate the Bantu, mostly about hygiene. Only three films from this project survive; they are kept at the British Film Institute. Before the colonies' independence, few anti colonial films were produced. Examples include Statues Also Die (Les statues meurent aussi) by Chris Marker and Alain Resnais, about European theft of African art. The second part of this film was for banned bannears banAfrique 50 by René Vautier, showed anti colonial riots in Côte d'Ivoire and in Upper Volta (now Burkina Faso). Also doing film work in Africa at this time was French ethnographic filmmaker Jean Rouch, controversial with both French and African audiences. Film documentaries such as Jaguar (1955), Les maitres fous (1955), Moi, un noir (1958) and La pyramide humaine (1961). Rouch's documentaries were not explicitly anti colonial, but did challenge perceptions of colonial Africa and give a new voice to Africans. Although Rouch was accused by Ousmane Sembene and others of seeing Africans "as if they are insects," Rouch was an important figure in the developing field of African film and was the first person to work with Africans, of whom many had important careers in African cinema (Oumarou Ganda, Safi Faye and Moustapha Alassane, and others). Because most films made prior to independence were egregiously racist in nature, African filmmakers of the independence era, such as Ousmane Sembene and Oumarou Ganda, among others saw filmmaking as an important political tool for rectifying the image of Africans put forward by Western filmmakers and for reclaiming the image of Africa for Africans.

После независимости и 1970-е годы

Первым африканским фильмом, получившим международное признание, был фильм Сембена Османа "La Noire de", также известный как "Черная девушка". Он показал отчаяние африканской женщины, вынужденной работать горничной во Франции. Фильм был удостоен премии Жана Виго в 1966 году. Изначально Сембен был писателем, но обратился к кинематографу, чтобы охватить более широкую аудиторию. Он до сих пор считается "отцом африканского кино". Родной Сенегал Сембена более десяти лет оставался важнейшим центром африканского кинопроизводства. С созданием африканского кинофестиваля FESPACO в современной Буркина-Фасо в 1969 году африканское кино получило собственную площадку. Сейчас FESPACO проводится каждые два года, чередуясь с Карфагенским кинофестивалем в Тунисе. Панафриканская федерация кинематографистов (Fédération Panafricaine des Cinéastes, или FEPACI) была основана в 1969 году для содействия развитию африканской киноиндустрии в области производства, дистрибуции и демонстрации фильмов. С момента своего основания FEPACI рассматривалась как ключевой партнер Организации африканского единства (ОАЕ), ныне Африканского союза. FEPACI изучает роль кино в политико-экономическом и культурном развитии африканских государств и континента в целом. Фильм Меда Хондо "Солнечный О", снятый в 1969 году, сразу же привлек внимание. Не менее политически активный, чем Сембен, он выбрал более провокационный кинематографический язык, чтобы показать, что значит быть чужим во Франции из-за "неправильного" цвета кожи.

1980-е и 1990-е годы

"Yeelen" Сулеймана Сиссе (Мали, 1987) стал первым фильмом, снятым африканцем с темной кожей, участвовавшим в конкурсе в Каннах. Фильм "Guimba" Чека Умара Сиссоко (Мали, 1995) также был хорошо принят на Западе. Многие фильмы 1990-х годов, включая "Quartier Mozart" Жана Пьера Беколо (Камерун, 1992), происходят в глобализированных африканских мегаполисах. Нигерийское кино пережило значительный рост в 1990-х годах благодаря увеличению доступности домашних видеокамер в Нигерии, что вскоре сделало Нолливуд центром производства англоязычных фильмов Западной Африки. В 2013 году в Нолливуде было снято 1844 фильма. Последний кинотеатр в Киншасе, Демократическая Республика Конго, закрылся в 2004 году. Многие из бывших кинотеатров были переоборудованы в церкви. В 2009 году Управление Верховного комиссара ООН по делам беженцев показало фильм "Breaking the Silence" в провинциях Южное Киву и Катанга. Фильм посвящен теме изнасилований во время гражданских войн в Конго. В соседнем Браззавиле, Республика Конго, в 2016 году открылся кинотеатр на 200 мест – MTS Movies House, а в апреле 2018 года началось строительство еще одного нового кинотеатра. Первый Африканский киносаммит состоялся в Южной Африке в 2006 году, за которым последовал IX конгресс FEPACI. Премия Africa Movie Academy Awards была учреждена в 2004 году, что ознаменовало рост местных киноиндустрий, таких как нигерийская, а также развитие и распространение культуры киноиндустрии в странах Африки к югу от Сахары.

2000-е и 2010-е годы

Современное африканское кино затрагивает широкий спектр тем, связанных с актуальными проблемами и универсальными вопросами. Миграция и отношения между африканскими и европейскими странами – распространённая тема во многих африканских фильмах. Фильм Абдеррахмана Сиссако «В ожидании счастья» изображает мавританский город, борющийся с иностранным влиянием, через историю мигранта, возвращающегося из Европы. Миграция также является важной темой в фильме Махамата Салеха Харуна «Сезон во Франции», который рассказывает о путешествии семьи из Центральноафриканской Республики, ищущей убежища во Франции. Харун принадлежит к чадской диаспоре во Франции и использует фильм для исследования аспектов этого диаспорного опыта. Африкафутуризм и афрофутуризм – это развивающийся жанр, объединяющий африканцев как на континенте, так и в диаспоре, которые рассказывают научно-фантастические или спекулятивные истории, связанные с Африкой и африканцами. Хорошо известен фильм Нилла Бломкампа «Район №9», изображающий вторжение инопланетян в Южную Африку. Короткометражный фильм Ванури Кахиу «Пумзи» представляет собой футуристическое вымышленное сообщество Майту в Африке через 35 лет после Третьей мировой войны. Режиссёры, включая Харуна и Кахиу, выражают обеспокоенность недостатком киноинфраструктуры и поддержки в различных африканских странах. Однако такие организации, как фонд искусств Changamoto, предоставляют больше ресурсов и возможностей африканским кинематографистам.

2020-е годы

В некоторых африканских странах наблюдается недостаток свободы слова, что подрывает киноиндустрию. Особенно остро это проявляется в Экваториальной Гвинее. Художественный фильм "Писатель из страны без книжных магазинов" – первый фильм, снятый в этой стране и содержащий критику диктатуры Теодора Обианга Нгуэмы Мбасого, одной из самых длительных в мире.

Темы

Африканское кино, как и кино в других регионах мира, охватывает широкий спектр тем. В 1975 году в Алжире Всеафриканская федерация кинематографистов (FEPACI) приняла Хартию африканского кинематографиста, которая признала важность постколониальной и неоколониальной действительности в африканском кино. Кинематографисты начинают с напоминания о неоколониальном положении африканских обществ. «Современные африканские общества находятся в состоянии доминирования на нескольких уровнях: политическом, экономическом и культурном». Африканские кинематографисты подчеркнули свою солидарность с прогрессивными кинематографистами в других частях света. Африканское кино часто рассматривается как часть «Третьего кино». Некоторые африканские кинематографисты, например, Усман Сембен, стремятся вернуть африканскую историю африканскому народу, напоминая о сопротивлении европейскому и исламскому господству. Африканского режиссера часто сравнивают с традиционным гриотом. Как и гриоты, задача кинематографистов – выражать и отражать коллективный опыт. Мотивы африканской устной литературы часто встречаются в африканских фильмах. Африканское кино также испытывало влияние традиций других континентов, таких как итальянский неореализм, бразильское «Синема Ново» и театр Бертольта Брехта.

Женщины-режиссеры

Этнолог и режиссер Сафи Файе, признанная одним из пионеров сенегальского кино и кино, развивавшегося на африканском континенте в целом, стала первой африканской женщиной-режиссером, получившей международное признание. Ее первый фильм «Пасса́нте» (The Passerby) вышел в 1972 году, а затем, в 1975 году, – «Kaddu Beykat» (Письмо из моей деревни), первый полнометражный фильм режиссера. Файе продолжала активно работать, выпустив несколько фильмов во второй половине 1970-х годов, вплоть до ее последней работы – драматического фильма 1996 года «Mossane». Сара Малдорор, французский режиссер и дочь иммигрантов из Гваделупы, признана одним из пионеров африканского кино в диаспоре. Она основала Les Griots (Трубадуры), первую театральную труппу во Франции, созданную для актеров африканского и афро-карибского происхождения. Начав свою карьеру в театре, она продолжила обучение кинопроизводству в Государственном институте кинематографии Российской Федерации (ВГИК) в Москве. В 2008 году Манушка Келли Лабуба стала первой женщиной в истории габонского кино, снявшей художественный фильм. Ее короткометражный фильм «Развод» посвящен влиянию современных и традиционных ценностей на развод молодой габонской пары. Кеми Адетиба, ранее работавшая режиссером музыкальных клипов, дебютировала в 2016 году с фильмом «Свадебная вечеринка». Фильм о событиях, связанных с празднованием аристократической свадьбы, стал самым кассовым фильмом в истории нигерийского кинематографа (Nollywood). Ванури Кахиу – кенийский кинорежиссер, наиболее известная своим фильмом «От шепота», удостоенным на церемонии вручения премий «Африканская киноакадемия» в 2009 году наград за лучшую режиссуру, лучший сценарий и лучший фильм. Почти через 10 лет после выхода фильма «От шепота» Кахиу сняла фильм «Рафики» – романтическую драму о двух подростках в современной Кении. Фильм привлек внимание прессы, отчасти благодаря его показу на Каннском кинофестивале, но также из-за исследования темы сексуальности, которое вызвало недовольство кенийского правительства. Рунгебо Ньони, наиболее известная благодаря международно признанному художественному фильму «Я не ведьма», – замбийский режиссер и сценарист, живущая в Уэльсе. Родившись в Замбии и выросшая в Уэльсе, Ньони окончила Университет искусств в Лондоне в 2009 году, получив степень магистра актерского мастерства. В ее фильмографию в качестве режиссера (как режиссера, так и сценариста) также входят короткометражные фильмы: «The List» (2009, короткометражный), «Mwansa The Great» (2011, короткометражный), «Listen» (2014, короткометражный), а также она была одним из режиссеров международного кинопроекта «Nordic Factory» (2014). Она удостоена множества наград, включая BAFTA за лучший дебютный фильм британского режиссера за фильм «Я не ведьма».

Recognised as one of the pioneers of Senegalese cinema as well as cinema developed on the African continent at large, ethnologist and filmmaker Safi Faye was the first African woman film director to gain international recognition. Faye's first film La Passante (The Passerby) was released in 1972 and following this, Kaddu Beykat (Letter from My Village), the filmmaker's first feature film was released in 1975. Faye continued to be active with several released works in the latter half of the 1970s all the way through her latest work, the 1996 drama film Mossane. Sarah Maldoror, a French filmmaker and the daughter of immigrants from Guadeloupe has been recognised as one of the pioneers of African cinema in the diaspora. She is the founder of Les Griots (The Troubadours), the first drama company in France made for actors of African and Afro Caribbean descent. Originally in the theatre, she went on to study filmmaking at the State Institute of Cinematography of the Russian Federation (VGIK) in Moscow. In 2008, Manouchka Kelly Labouba became the first woman in the history of Gabonese cinema to direct a fictional film. Her short film Le Divorce addresses the impact of modern and traditional values on the divorce of a young Gabonese couple. Kemi Adetiba, hitherto a music video director, made her directorial debut in 2016 with The Wedding Party. The film, about the events involved in the celebration of an aristocratic wedding, would go on to become the most successful Nollywood film in the history of her native Nigeria. Wanuri Kahiu is a Kenyan film director, best known for her film From a Whisper, which was awarded Best Director, Best Screenplay, and Best Picture at the Africa Movie Academy Awards in 2009. Nearly 10 years after the release of From a Whisper, Kahiu's film Rafiki, a coming of age romantic drama about two teenage girls in the present day Kenya. The film made headlines, partly for its selection at the Cannes Film Festival but also for its exploration of sexuality that did not sit well with the Kenyan government. Rungano Nyoni, best known for the internationally acclaimed feature film I am Not a Witch is a Zambian Welsh director and screenwriter. Born in Zambia and also raised in Wales, Nyoni went on to graduate from the University of Arts in London with a Master's in acting in 2009. Her filmography as a filmmaker (whether as a director or screenwriter) also includes the short films: The List (2009, short), Mwansa The Great (2011, short), Listen (2014, short), and she was also one of the directors of the international film project Nordic Factory (2014). She has been awarded a variety of awards including a BAFTA for outstanding debut by a British filmmaker for I am Not a Witch.

Доклад ЮНЕСКО о киноиндустрии Африки

В октябре 2021 года ЮНЕСКО опубликовало отчет о кино- и аудиовизуальной индустрии в 54 государствах африканского континента, включающий количественные и качественные данные, а также анализ сильных и слабых сторон на континентальном и региональном уровнях. Отчет содержит стратегические рекомендации по развитию кино- и аудиовизуального сектора в Африке и призывает политиков, профессиональные организации, компании, кинематографистов и деятелей искусства к их последовательной реализации. Часть 1 отчета называется «Панафриканские тенденции, определяющие будущее кино- и аудиовизуального сектора континента», часть 2 – «Стратегическое развитие и модели роста», часть 3 представляет собой подробные национальные обзоры стран, а в приложении перечислены ключевые исторические даты африканского кино с 1896 по 2021 год. Помимо исторического развития аудиовизуальных произведений, в отчете обсуждаются выдающиеся режиссеры и их художественные достоинства, а также современные тенденции, такие как онлайн-стриминг, и проблемы, связанные с недостатком обучения, финансирования и поддержки этой отрасли.