Лоренцо Перози: Итальянский композитор духовной музыки

Введение

Итальянский композитор

Монсеньор Лоренцо Перози (21 декабря 1872 – 12 октября 1956) – итальянский композитор духовной музыки и единственный член объединения «Giovane Scuola», не писавший оперы. В конце 1890-х годов, когда ему было чуть больше двадцати лет, Перози был всемирно известным композитором священной музыки, особенно масштабных ораторий. Лауреат Нобелевской премии Ромен Роллан писал: «Нелегко передать, насколько популярен Лоренцо Перози в своей стране». Слава Перози не ограничивалась Европой. В статье New York Times от 19 марта 1899 года под названием «Гений Дона Перози» говорилось: «Огромный и всё растущий успех, сопутствовавший четырем новым ораториям Дона Лоренцо Перози, вознёс этого молодого священника-композитора на вершину славы, сопоставимую с той, что в последние годы была оказана идолизируемому его соотечественниками Пьетро Масканьи». Джанандреа Гаваццени проводил ту же аналогию: «В конце XIX века внезапные бурные аплодисменты были такими же, как и десятилетие назад для Масканьи». Перози служил при пяти Папах, включая Папу Пия X, который значительно способствовал его карьере.

Ранние годы и образование

Лоренцо Перози родился в Тортоне, Пьемонт, Италия. Многие источники указывают 20 декабря как дату его рождения, однако недавние исследования позволяют предположить, что правильной датой является 21 декабря. Перози был одним из двенадцати детей, из которых дожили до взрослого возраста шестеро. Он происходил из глубоко музыкальной и религиозной семьи. На протяжении почти 200 лет до него все предки Лоренцо были церковными музыкантами. Его отцом был Джузеппе Перози (1849–1908), маэстро ди Каппелла (руководитель хора) собора Тортона и один из наиболее выдающихся церковных музыкантов Италии. Джузеппе был первым учителем Лоренцо, а также его двух других сыновей, Карло (который стал священником, а затем кардиналом) и Марциано (который с 1930 по 1949 год был маэстро ди Каппелла в Миланском соборе). В Милане Лоренцо учился у уважаемого профессора Микеле Саладино из Миланской консерватории. Даже когда он не был официально зачислен в консерваторию, Перози поддерживал переписку с Саладино и продолжал обучение по переписке. В 1890 году, в возрасте 18 лет и будучи еще студентом, Перози получил свою первую профессиональную должность: органиста и «учителя фортепиано для начинающих» в аббатстве Монтекассино. Он получил диплом Миланской консерватории в 1892 году, после чего провел год, имевший большое влияние на его развитие, обучаясь у Франца Ксавера Хаберла в Регенсбурге, в Kirchenmusikschule, основанной Хаберлом в 1874 году. Хаберл, известный музыкант и музыковед, был пионером в издании полных собраний сочинений Палестрины и Лассу. Развитие Перози было настолько значительным, что Хаберл предложил ему cattedra («кафедру», или постоянную преподавательскую должность) в Kirchenmusikschule. Тоскующий по дому Перози вежливо отказался, предпочтя должность учителя и руководителя по церковной музыке в Имоле. Как сам объяснил Перози, он «долго желал и молился Господу о возможности сделать что-то для музыки Божьей в Италии». Перози служил в Имоле с ноября 1892 года по август 1894 года. В 1894 году Перози отправился в аббатство Сольмес, чтобы учиться у грегорианцев, Дома Андре Моккэро и Дома Жозефа Потье. Ренессансная полифония, которой он научился у Хаберла, и григорианское пение, которое он изучал в Солесме, стали двумя столпами, на которых поколенила вся музыкальная деятельность Перози.

Lorenzo Perosi was born at Tortona, Piedmont, in Italy. Many sources give December 20 as Perosi's birthdate but recent scholarship suggests December 21 to be correct. Perosi was one of twelve children, one of six to survive infancy. Perosi hailed from an extremely musical and religious family. For nearly 200 years before him, all of Lorenzo's ancestors were church musicians. His father was Giuseppe Perosi (1849–1908), Maestro di Cappella (Choir Director) of Tortona Cathedral and one of Italy's most prominent church musicians. Giuseppe was the first teacher of Lorenzo as well as his other two sons, Carlo (who became a priest and then a cardinal) and Marziano (who was Maestro di Cappella at the Duomo of Milan from 1930 to 1949). In Milan Lorenzo studied with respected professor Michele Saladino of the Milan Conservatory. Even when he was not enrolled at the Conservatory, Perosi kept up a correspondence course with Saladino. In 1890, 18 years old and still a student, Perosi obtained his first professional post: organist and "teacher of the piano novices" at the Abbey of Montecassino. He received his diploma from the Milan Conservatory in 1892, following which he spent an influential year of study with Franz Xaver Haberl in Regensburg, at the Kirchenmusikschule that Haberl had founded in 1874. A noted musician and musicologist, Haberl was the pioneering editor of the complete works of Palestrina and Lassus. Perosi's development was such that Haberl offered him a cattedra ("chair," or permanent teaching position) in the Kirchenmusikschule. The homesick Perosi politely declined, in favour of a post as teacher and director of sacred music at Imola. As Perosi himself explained, he "desired and prayed at length to the Lord to be able to do something for the music of God in Italy." Perosi served in Imola from November 1892, to August 1894. In 1894 Perosi went to Solesmes Abbey to study with the Gregorianists Dom André Mocquereau and Dom Joseph Pothier. The Renaissance polyphony he learned from Haberl, and the Gregorian chant he studied in Solesmes were the two pillars upon which the entire oeuvre of Perosi rested.

Годы в Венеции

Из Имолы Пероси получил более важную должность – маэстро Каппеллы Марциана в базилике Сан-Марко в Венеции. Это венецианское назначение стало результатом глубокой дружбы между Пероси и кардиналом Джузеппе Сарто, тогда патриархом Венеции, а вскоре – папой Пием X. Сарто был страстным любителем музыки и обеспокоен тем, что грегорианское пение отсутствовало в Церкви на протяжении почти ста лет (ок. 1800–1900 гг.). В то время преобладал более оперный и развлекательный стиль музыки. Таким образом, Пероси нашёл в Сарто не только друга и единомышленника, но и убеждённого покровителя. Венецианское назначение Пероси (1894) привело к мощному потоку музыки, который продолжался, по крайней мере, до 1907 года. Он продолжал активно сочинять до самой смерти, но именно этот тринадцатилетний период стал временем создания его наиболее значительных произведений. В 1895 году Пероси был рукоположён в священники своим близким другом, кардиналом-патриархом Сарто. Сарто и Пероси были дружны с Луиджи Орионе, который, как и Пероси, родился в Тортоне в 1872 году, и все трое взаимно вдохновляли друг друга. Дон Пероси, вдохновлённый будущим папой Пием X, стремился наполнить свою музыку священнической святостью, ежедневно совершая мессу и проводя много времени в молитве.

Ватиканское назначение

В 1898 году кардинал Сарто использовал свое влияние на Папу Льва XIII, чтобы добиться назначения Пероси на должность Маэстро Перпетуо делла Каппелла Сикстина, или Вечного директора Сикстинского хора, в Риме. Пять лет спустя Сарто был избран папой Пием X. Всего через несколько месяцев после коронации он опубликовал Motu Proprio Tra le sollecitudini о священной музыке. В документе грегорианскому пению был придан особый статус как идеальной формы литургической музыки, было запрещено участие женщин-вокалисток, строго ограничено использование инструментов, кроме органа, и запрещена адаптация светской музыки для церковного употребления. Пероси оставался Маэстро Перпетуо до своей смерти, более чем через 50 лет, несмотря на перерывы в его руководстве. После 1907 года Пероси стал более остро страдать от психологических и неврологических проблем, вызванных его трудными (вероятно, тазовым) родами. Эти страдания достигли пика в 1922 году, и многие сочли его "неизлечимым". Композитор провел много месяцев в относительной изоляции; некоторые источники предполагают, что он был ненадолго помещен в психиатрическую лечебницу. Однако уже в следующем, 1923 году, Пероси полностью вернулся к административной и композиторской деятельности; в последнее десятилетие жизни он также вел активную дирижерскую работу.

Композиции

По словам биографа Грациеллы Мерлатти, Перози был самым плодовитым композитором духовной музыки XX века. По оценке музыковеда Артуро Саккетти, Перози сочинил 3000–4000 произведений. Значительная часть из них до сих пор ждет публикации, некоторые даже не обнаружены. Все источники, упомянутые в библиографии, сходятся во мнении, что Перози был наиболее влиятельным композитором цецилианского движения. Несмотря на относительную неизвестность его имени сегодня, Перози был видным членом «Giovane Scuola», в которую входили важнейшие композиторы веризма, или веристы (Пуччини, Масканьи, Леонкавалло, Джордано и Чилеа). Целая глава посвящена Перози в книге Ромена Роллана «Музыканты сегодняшнего дня» (1899). Перози вызывал глубокое восхищение не только у Роллана и вышеупомянутых веристов, но и у Бойто, Тосканини и многих других. Его музыку исполняли Карузо, Саммарко, Тальябуэ, Гигли и другие выдающиеся певцы той эпохи, а также немало в наше время, например, Фиоренца Коссотто, Мирелла Френи, Ренато Капекки и земляк Перози, Джузеппе Кампора. Среди его французских поклонников были Дебюсси, Массне, Гильман и д’Инди, все они были впечатлены французской премьерой «La Risurrezione di Cristo» в 1899 году. В отличие от других членов «Giovane Scuola», на Перози оказал значительное влияние репертуар доклассической эпохи. Ромен Роллан сообщает, что Перози говорил: «Великие художники прежде были более эклектичны, чем мы, и меньше скованы национальными рамками. Мы должны поступать так же. Мы должны попытаться воссоздать искусство, в котором переплетены искусства всех стран и всех времен». В свое время Перози был наиболее известен своими ораториями – масштабными произведениями для хора, солистов и оркестра на латинские тексты. Хотя сегодня эти произведения могут показаться неторопливыми, в свое время они были новаторскими не только благодаря сочетанию полифонии эпохи Возрождения, григорианского пения и пышных мелодий и оркестровок веризма, но и благодаря глубокой вере Перози в смысл заложенных в них слов. Жанр оратории приходил в упадок в предшествующие века, и вклад Перози в его развитие принес ему кратковременную, но значительную международную известность.

According to biographer Graziella Merlatti, Perosi was the most prolific composer of sacred music of the 20th century. According to musicologist Arturo Sacchetti's estimate, Perosi composed 3,000–4,000 works. A great many still await publication; some have not yet been located. All of the sources mentioned in the bibliography agree that Perosi was the most influential composer of the Cecilian Movement. Despite the relative obscurity of his name today, Perosi was a prominent member of the Giovane Scuola, of which the most important Verismo composers or Veristi (Puccini, Mascagni, Leoncavallo, Giordano, and Cilea) were all considered members. An entire chapter is dedicated to Perosi in Romain Rolland's Musiciens d’Aujourd’hui (1899). Perosi was deeply admired not only by Rolland and by the above named Veristi, but also by Boito, Toscanini, and many others. Caruso sang his music, as did Sammarco, Tagliabue, Gigli, and other great singers from that era, and also quite a few in modern times, such as Fiorenza Cossotto, Mirella Freni, Renato Capecchi, and fellow Tortonese Giuseppe Campora. His French admirers included Debussy, Massenet, Guilmant and d'Indy, all of whom were impressed by the 1899 French Première of La Risurrezione di Cristo. Unlike the other members of the Giovane Scuola, Perosi was significantly influenced by pre Classical repertoire. Romain Rolland reports that Perosi said, "Great artists formerly were more eclectic than ourselves, and less fettered by their nationalities. We must do as they did. We must try to recreate an art in which the arts of all countries and all times are blended." In his day, Perosi was best known for his oratorios, large scale works for chorus, soloists, and orchestra based on Latin texts. While the works can seem slow paced today, at the time they were quite novel not only for their fusion of Renaissance polyphony, Gregorian chant, and lush, Verismo melodies and orchestrations, but also for Perosi's deep seated faith in the words that he had set. The oratorio as a genre had been in decline in the preceding centuries, and Perosi's contributions to the canon brought him brief but significant international acclaim.

Преемник Пероси

В 1956 году Пероси сменил на посту директора Сикстинского хора и папского музыканта его помощник, монсеньор Доменико Бартолуччи (родился в Борго-Сан-Лоренцо 7 мая 1917 года, умер 11 ноября 2013 года), который оставался на этом посту до 1997 года. Бартолуччи, реабилитированный в 2006 году при папе Бенедикте XVI, подвергал резкой критике Пероси, обвиняя его в упадке церковной музыки.