Франческо Чилеа: Жизнь и творчество итальянского композитора

Введение

Итальянский композитор (1866–1950)

Франческо Чилеа (Francesco Cilea; 23 июля 1866 – 20 ноября 1950) – итальянский композитор. В настоящее время он наиболее известен своими операми «Арлезиана» и «Адриана Лекуврёр».

Биография

Родился в Пальми, недалеко от Реджо-ди-Калабрии, Чилеа был сыном известного юриста и изначально намеревался пойти по стопам отца, сделав карьеру в юриспруденции. Он проявил музыкальные способности в раннем возрасте, когда в четыре года услышал исполнение оперы «Норма» Винченцо Беллини, которое произвело на него сильное впечатление. Его отправили учиться музыке в Консерваторию Сан-Пьетро-а-Майелла в Неаполе, где он быстро продемонстрировал усердие и выдающийся талант, получив золотую медаль от Министерства образования. В 1889 году, для выпускного экзамена, он представил свою оперу «Джина» с либретто Энрико Голисциани, адаптированным из старой французской пьесы «Катрин, или Золотой крест» барона Анны Оноре Жозефа Дювеье де Мелесвиля (1787–1865). Эта «идиллическая мелодрама» была поставлена в театральном зале колледжа и привлекла внимание издателя Сондзоньо, который организовал вторую постановку во Флоренции в 1892 году. Сондзоньо также заказал у Чилеа оперу «Ла Тильда», опера в стиле веризма в трех коротких актах, по образцу «Сельской чести» Масканьи. С либретто Анджело Занардини «Ла Тильда» успешно дебютировала в апреле 1892 года в театре Пальяно во Флоренции, а после выступлений в ряде итальянских театров была представлена на Венской выставке 24 сентября 1892 года вместе с другими работами фирмы Сондзоньо. Композитор никогда не испытывал особого сочувствия к этому произведению, тему которого он неохотно согласился положить на музыку, чтобы угодить Сондзоньо и не упустить редкую профессиональную возможность. Потеря оркестровой партитуры помешала современному возрождению этого произведения, однако свежие и запоминающиеся мелодии можно обнаружить в транскрипции для голоса и фортепиано. 27 ноября 1897 года в Миланском театре Лирико состоялась премьера третьей оперы Чилеа «Арлезиана», основанной на пьесе Альфонса Доде с либретто Леопольдо Маренко. В числе исполнителей был молодой Энрико Карузо, который с большим успехом исполнил «Lamento di Federico: È la solita storia del pastore», романс, который должен был сохранить память об опере и в наши дни. Однако «Арлезиана» потерпела неудачу, и Чилеа, будучи убежденным в ценности произведения, неоднократно пытался исправить ситуацию, внося радикальные и детальные изменения на протяжении всей своей жизни. В нотах, которые мы слышим сегодня, трудно найти хотя бы один такт, который не был бы изменен по сравнению с оригиналом. Тем не менее, пересмотренная опера также не имела успеха, за исключением короткого периода в 1930-х годах, когда она получила политическую поддержку, которую композитор установил благодаря личным контактам с Муссолини. Снова в Teatro Lirico в Милане, 6 ноября 1902 года, и снова с Энрико Карузо, композитор получил восторженный прием за оперу «Адриана Лекуврёр» в 4 актах с либретто Артуро Колаутти, действие которой происходит в Париже XVIII века и основана на пьесе Эжена Скриба. «Адриана Лекуврёр» – опера Чилеа, наиболее известная международной публике, и она раскрывает спонтанность мелодического стиля, восходящего к неаполитанской школе, в сочетании с гармоническими и тональными оттенками, находящимися под влиянием французских композиторов, таких как Массне. Существует ряд сохранившихся примеров, подтверждающих скромные навыки Чилеа как исполнителя. За фортепиано Чилеа сопровождал (не слишком изящно) Карузо в записи части дуэта «Non piu nobile» и сделал еще одну запись с баритоном Де Лука в то же время (ноябрь 1902 года). В 1904 году для «Граммофона» (и «Компании пишущих машинок») он аккомпанировал тенору Фернандо де Лучиа в арии «L'Anima ho stanca» из «Адрианы Лекуврёр» и в песне «Lontananza», попытку, которую критик Майкл Хенсток (в своей биографии де Лучиа) считает вряд ли вдохновленной прекрасными выступлениями де Лучиа. Даже учитывая несовершенные методы записи того времени, игра Чилеа на фортепиано (если говорить благосклонно) кажется угловатой и безжизненной (см. Хенсток). Последней оперой Чилеа, премьера которой состоялась в миланской «Скале» 15 апреля 1907 года под управлением Артуро Тосканини, была трагедия в 3 актах «Глория», также с либретто Колаутти, по пьесе Викториена Сарду. Опера была снята с репертуара после всего двух представлений, и неудача этого произведения, несмотря на попытки композитора внести в него изменения, заставила его навсегда покинуть оперную сцену. Однако есть признаки некоторых поздних незавершенных оперных проектов, сохранившихся в виде частей или эскизов либретто, таких как «Il ritorno dell'amore» Ренато Симони, «Malena» Этторе Москино и «La rosa di Pompei», также Москино (датировано «Неаполь, 20 мая 1924 года»). Некоторые источники также упоминают о опере 1909 года, завершенной, но так и не поставленной, под названием «Il matrimonio selvaggio», но ее копии не сохранилось, и сам Чилеа не упоминал о ней в своих мемуарах («Ricordi»). Тем не менее, он продолжал сочинять камерную и оркестровую музыку. В 1913 году он создал симфоническую поэму в честь Джузеппе Верди со стихами Сем Бенелли, которая впервые была исполнена в театре Карло Феличе в Генуе. После этого он посвятил себя в основном образованию и стал директором Консерватории Винченцо Беллини в Палермо, а затем в своей альма-матер, Консерватории Сан-Пьетро-а-Майелла в Неаполе, где он завершил свою преподавательскую карьеру в 1936 году. В последние годы зрение Чилеа ухудшилось, но его ум был достаточно активен, чтобы поддерживать и работать с певцами того времени. Одной из его последних музыкальных инициатив была поддержка сопрано Магды Оливеро (1910–2014), выступления в заглавной роли «Адрианы Лекуврёр» которой он особенно ценил. Чилеа умер в Варадзе, городке недалеко от Савоны в Лигурии, который предоставил ему почетное гражданство и где он провел последние годы своей жизни. Консерватория музыки и театр «Комунале» в Реджо-ди-Калабрии были переименованы в его честь, а его родной город Пальми построил в его память мавзолей, украшенный сценами из мифа об Орфее.

Born in Palmi near Reggio di Calabria, Cilea was the son of a prominent lawyer and originally intended to follow his father into a law career. He gave an early indication of an aptitude for music when at the age of four he heard a performance of Vincenzo Bellini's Norma and was greatly affected by it. He was sent to study music at the Conservatorio di San Pietro a Majella in Naples, where he quickly demonstrated his diligence and precocious talent, earning a gold medal from the Ministero della Pubblica Istruzione (Department of Education). In 1889, for his final examination at the end of his course of study, he submitted his opera Gina, with a libretto by Enrico Golisciani which was adapted from the old French play Catherine, ou La Croix d'or by Baron Anne Honoré Joseph Duveyrier de Mélésville (1787–1865). This "melodramma idilico" was performed in the college theatre, and it attracted the attention of the publishers Sonzogno, who arranged for a second production, in Florence, in 1892. Sonzogno also then commissioned from Cilea La Tilda, a verismo opera in three short acts along the lines of Mascagni's Cavalleria rusticana. With a libretto by Angelo Zanardini, La Tilda had a successful first performance in April 1892 at the Teatro Pagliano in Florence, and after performances in a number of Italian theatres, it arrived at the Vienna Exhibition on 24 September 1892, alongside other works from the firm of Sonzogno. The composer never showed much sympathy for this work, the subject of which he reluctantly agreed to set to music in order to please Sonzogno and to avoid throwing away a rare professional opportunity. The loss of the orchestral score has prevented the modern revival of this work, whose fresh and catchy melodies can nevertheless be discovered in the transcription for voice and piano. On 27 November 1897, the Teatro Lirico in Milan saw the première of Cilea's third opera L'Arlesiana, based on the play by Alphonse Daudet, with a libretto by Leopoldo Marenco. Among the cast was the young Enrico Caruso, who performed with great success the Lamento di Federico: È la solita storia del pastore, the romance which was to keep alive the memory of the opera even to the present day. In reality L'Arlesiana was a failure which Cilea, being convinced of the work's value, tried repeatedly to remedy, making drastic and detailed alterations throughout the remainder of his life. In the score which we hear today, it is hard to find a single bar which is completely unchanged from the original. The revised opera was however still not successful, apart from a brief period in the 1930s when it benefited from political support which the composer established through personal contact with Mussolini. Again at the Teatro Lirico in Milan, on 6 November 1902 and again with Enrico Caruso, the composer won an enthusiastic reception for Adriana Lecouvreur, a 4 act opera with a libretto by Arturo Colautti, set in 18th century Paris and based upon a play by Eugène Scribe. Adriana Lecouvreur is the opera of Cilea which is best known to international audiences today, and it reveals the spontaneity of a melodic style drawn from the Neapolitan school combined with harmonic and tonal shading influenced by French composers such as Massenet. There are a number of extant examples documenting Cilea's modest skills as a performer. At the piano Cilea accompanied (none too elegantly) Caruso in a recording of a part of the duet Non piu nobile and made another recording with the baritone De Luca at the same time (November 1902). In 1904, for the Gramophone (and Typewriter Company), he accompanied the tenor Fernando de Lucia in L'Anima ho stanca from Adriana Lecouvreur and in the song Lontananza, an effort which critic Michael Henstock (in his biography of de Lucia) declares is hardly inspired by de Lucia's fine performances. Even given the crude recording techniques of the day Cilea's piano playing (put charitably) seems square and lifeless (see Henstock). Cilea's last opera, premièred at La Scala in Milan on 15 April 1907 under the baton of Arturo Toscanini, was the 3 act tragedy Gloria, again with a libretto by Colautti, based on a play by Victorien Sardou. The opera was withdrawn after only two performances; and the failure of this work, even though the composer attempted a later revision, was enough to drive him to abandon the operatic stage for good. There are however indications of some later unfulfilled operatic projects, which survive as parts or sketches of libretti, such as Il ritorno dell'amore by Renato Simoni, Malena by Ettore Moschino, and La rosa di Pompei, also by Moschino (dated "Naples, 20 May 1924"). Some sources also refer to an opera of 1909, completed but never performed, called Il matrimonio selvaggio, but no copy of this survives and Cilea himself made no mention of it in his volumes of memoirs ("Ricordi"). Nevertheless, he continued to compose chamber music, and some orchestral music. In 1913 he produced a symphonic poem in honour of Giuseppe Verdi with verses by Sem Benelli, which was first performed at the Teatro Carlo Felice in Genoa. After this he devoted himself principally to education and became director of the Conservatorio Vincenzo Bellini in Palermo, and then at his alma mater, the Conservatorio San Pietro a Maiella in Naples, where he ended his teaching career in 1936. In his last years Cilea's eyesight failed but his mind was active enough to encourage and work with singers of the day. Among his last musical activities was his championship of the soprano Magda Olivero (1910–2014), whose performances in the title role of Adriana Lecouvreur he especially admired. Cilea died in Varazze, a town near Savona in Liguria, which offered him honorary citizenship and where he spent the last years of his life. The Conservatorio di Musica and the Teatro Comunale of Reggio di Calabria were renamed in his memory, and his native town of Palmi built a mausoleum in his memory, decorated with scenes from the myth of Orpheus.