Введение
Американский художник-самоучка Юджин фон Брюенченхайн (1910–1983) был американским художником-самоучкой из Милуоки, штат Висконсин. На протяжении пятидесяти лет, с 1930-х годов до своей смерти в 1983 году, фон Брюенченхайн создал обширное художественное наследие, включающее поэзию, фотографию, живопись, рисунок и скульптуру. В его творчестве – более тысячи красочных, апокалиптических пейзажей, сотни скульптур, выполненных из куриных костей, керамики и литого цемента, фотографии его жены Мари в стиле пин-ап, а также десятки блокнотов, заполненных поэтическими и научными размышлениями. Фон Брюенченхайн никогда не ограничивался одним методом или материалом, постоянно используя обыденные, выброшенные предметы для визуального исследования воображаемых реальностей прошлого и будущего.
Eugene Von Bruenchenhein (1910–1983) was an American self taught artist from Milwaukee, Wisconsin. Over the course of fifty years, from the 1930s until his death in 1983, Von Bruenchenhein produced an expansive oeuvre of poetry, photography, painting, drawing and sculpture. His body of work includes over one thousand colorful, apocalyptic landscape paintings; hundreds of sculptures made from chicken bones, ceramic and cast cement; pin up style photos of his wife, Marie; plus dozens of notebooks filled with poetic and scientific musings. Never confined to one particular method or medium, Von Bruenchenhein continually used everyday, discarded objects to visually explore imagined past and future realities.
Ранние годы
Эдвард Юджин фон Брюенхенхен родился 31 июля 1910 года в Маринетте, штат Висконсин. Второй из трех сыновей, Юджин был всего семи лет, когда умерла его мать, Клара фон Брюенхенхен. Вскоре после этого его отец, Эдвард, женился на Элизабет “Бесси” Мосли, школьной учительнице. Обладая литературными и художественными амбициями, Бесси стала для юного Юджина образцом творчества и интеллектуальных поисков.
После окончания средней школы Юджин работал флористом и культивировал растущую коллекцию экзотических растений и кактусов в доме своего отца. Его страсть к садоводству позже отразилась в частом использовании цветочных мотивов и узоров листьев. В 1939 году он встретил женщину, которая стала его будущей женой и музой – Эвелин Калка. Ей было 19, ему – 29. В 1943 году они поженились, и Эвелин взяла имя “Мари” в честь одной из любимых тёток Юджина. Пока фон Брюенхенхен работал в пекарне, он и Мари переехали в бывший магазин отца по адресу 514 South 94th Place. Именно там Юджин и Мари создали свой “всеохватывающий” мир – мир, где возводились декорации для экзотических театров, а обыденные предметы вдохновляли его творчество. На протяжении следующих сорока лет фон Брюенхенхен не только использовал свой дом как место для художественного творчества, но и сделал его неотъемлемой частью своего творческого процесса. После его смерти дом предстал как “лоскутное одеяло из пастельных тонов и нанесённого архитектурного орнамента”, которое “охранялось бетонными монументами, напоминающими маски, среди кустов сирени по периметру”.
Фотография
Фон Брунхенхен начал свою плодотворную карьеру как фотограф-любитель. В начале 1940-х годов, обустроив темную комнату в ванной, он начал фотографировать свою жену Мари дома. Однако его фотографии не ограничивались стенами их спальни. Используя обрезки материалов в качестве фонов и реквизита, фон Брунхенхен создавал для Мари преображающие декорации, предлагая ей примерять экзотические костюмы. Многие из этих портретов отсылают к искусству "pin-up", популярному в 1940-х и 50-х годах. Мари, как главный объект внимания, с вызовом смотрит на зрителя, ставя под вопрос взаимоотношения между фотографом и моделью, мужем и женой, художником и музой. К середине 1950-х годов количество этих интимных снимков исчислялось тысячами.
Картины
В 1954 году фон Брюенченхайн переключил свое внимание с фотографии на живопись. Ограниченный скромным бюджетом, фон Брюенченхайн проявил удивительную экономность в оттачивании своих навыков и создании картин. Примечательно, что он часто писал за кухонным столом на масоните или на картонных коробках, спасенных с пекарни. С 1954 по 1963 год фон Брюенченхайн создал около 950 картин. Каждая последующая работа давала ему возможность еще больше развить свои навыки живописи. Особенно важно, что в 1954 году он начал писать пальцами. Тщательно работая с масляной краской пальцами и различными инструментами – палками, листьями, гребнями, картоном, мешковиной, рубероидом и скомканной бумагой – фон Брюенченхайн выработал свой собственный уникальный метод. Его картины этого периода исследовали мощь ядерной энергии. На своих полотнах фон Брюенченхайн создавал фантастические сцены взрывов. В его воображаемый лексикон вошли подводные растения и животные, существа с выпуклыми глазами и змеи, а также фантастическая архитектура.
From 1954 to 1963, Von Bruenchenhein created around 950 paintings. Each successive painting provided an opportunity to further develop his painting skills. Notably, 1954 marked a major moment: he began to paint with his fingers. Carefully manipulating oil paint with his fingers and tools, like sticks, leaves, combs, cardboard, burlap, tar paper, and crumpled paper, Von Bruenchenhein established his own distinct process. His paintings from this period investigated the power of nuclear energy. Within his canvases, Von Bruenchenhein created fantastical scenes of exploding bursts. His imaginative lexicon came to include “underwater flora and fauna, bulging eyed beasts and serpents, and fantasy architecture.”
From the mid 1960s to late 1970s, Von Bruenchenhein turned away from painting and dedicated his time to sculpture. Nevertheless, in the late 1970s, he returned to the medium. This time, however, his paintings were informed by the decade he spent constructing architectural bone sculptures. His later paintings offer up vast open scenes of architectural towers and clouded skies.
С середины 1960-х до конца 1970-х годов фон Брюенченхайн оставил живопись и посвятил себя скульптуре. Однако в конце 1970-х он вернулся к этому виду искусства. На этот раз его картины были вдохновлены десятилетием, которое он посвятил созданию архитектурных скульптур из костей. Его поздние работы представляют собой обширные панорамы с архитектурными башнями и облачным небом.
From 1954 to 1963, Von Bruenchenhein created around 950 paintings. Each successive painting provided an opportunity to further develop his painting skills. Notably, 1954 marked a major moment: he began to paint with his fingers. Carefully manipulating oil paint with his fingers and tools, like sticks, leaves, combs, cardboard, burlap, tar paper, and crumpled paper, Von Bruenchenhein established his own distinct process. His paintings from this period investigated the power of nuclear energy. Within his canvases, Von Bruenchenhein created fantastical scenes of exploding bursts. His imaginative lexicon came to include “underwater flora and fauna, bulging eyed beasts and serpents, and fantasy architecture.”
From the mid 1960s to late 1970s, Von Bruenchenhein turned away from painting and dedicated his time to sculpture. Nevertheless, in the late 1970s, he returned to the medium. This time, however, his paintings were informed by the decade he spent constructing architectural bone sculptures. His later paintings offer up vast open scenes of architectural towers and clouded skies.
Керамика
С конца 1960-х до начала 1980-х годов фон Брунхенхейн посвятил себя совершенствованию мастерства работы с глиной. Обнаружив несколько залежей глины на близлежащих строительных площадках, он начал серию скульптурных "листовидных форм" – от нежных розовых бутонов до сочной зелени листьев. Вскоре эти формы стали приобретать более сложную структуру. Листовые горшки превратились в коллекцию более сложных "листовидных сосудов". Вазоподобные формы развивались из соединенных цветков. В его керамической коллекции также заметен сдвиг в фокусе: от более реалистичных ботанических форм к более фантазийным конструкциям. Появились короны и головные уборы. Увлечение фон Брунхенхейна королевскими регалиями указывает на его убеждение, что его семья происходила от королевского рода из немецкого региона Нижняя Саксония. Показательно, что в одном из автопортретов он подписал его словами: "Эдуард Первый, Король Малых Земель + Галстук Не Достигнет".
Скульптуры из костей
В конце 1960-х и начале 1970-х годов фон Брунхенхен продолжал исследовать архитектурные формы и символы королевской власти в своих загадочных костных скульптурах. Вновь демонстрируя удивительную изобретательность, он находил применение и функцию в выброшенном – в остатках куриных и индюшиных костей. В результате получились архитектурно впечатляющие костные структуры. После вымачивания костей в аммиаке и сушки на плите, фон Брунхенхен склеивал их, создавая башни и миниатюрные троны. По цвету и величию эти сооружения напоминали о царственном великолепии. Некоторые башни достигали полутора метров в высоту. Он покрывал лаком свои скульптуры-стулья в золотых и металлических тонах. В целом, скульптуры подчеркивают умелую способность фон Брунхенгейна создавать изящные, ажурные формы из переплетений костей и клея.
Рисунки
Несмотря на то, что рисунок – его наименее известная техника, он занимает важное место в коллекции фон Брюенхейна. Он связывает два, на первый взгляд, совершенно разных аспекта его творчества: его цветочные композиции и архитектурные сооружения. С 1964 по 1966 год фон Брюенхейн использовал небольшие лоскуты обоев в качестве основы для чернильных рисунков. Кажущиеся "результатом бесконечного, спонтанного экспериментирования", эти рисунки включают в себя расширяющиеся спирали, зигзагообразные конструкции и взрывающиеся ромбы.
Наследие
Теперь видная фигура в мире "самоучек" в искусстве, фон Брюенхенхейн оставался неизвестным для широкой художественной общественности на протяжении всей своей карьеры. Примечательно, что он создал тысячи произведений искусства, не выходя из стен своего дома, превращенного в студию. При жизни о них знали лишь близкие друзья и семья. И хотя работы фон Брюенхенхейна оставались скрытыми, это не было связано с отсутствием попыток их продвижения. Он неоднократно обращался в местные галереи с предложением продать и выставить свои работы, но все было безуспешно. Лишь после его смерти 24 января 1983 года Даниэль Найч, близкий друг и сторонник, смог привлечь внимание Рассела Боумана, директора Художественного музея Милуоки. В сентябре 1983 года Центр искусств имени Джона Майкла Колера в Шебойгане, штат Висконсин, приступил к каталогизации всего собрания.
Выставки
В 1984 году в центре Колера была открыта первая выставка работ фон Брунхенгейна. Сейчас работы фон Брунхенгейна привлекают все большее внимание. Особенно примечательно, что в 2010 году работы фон Брунхенгейна были представлены на первой масштабной музейной выставке в Американском музее народного искусства. Выставка под названием "Евгений фон Бруенхенхен: художник-фрилансер, поэт и скульптор, новатор, мастер стрел и знаток растений, создатель артефактов из костей, фотограф и архитектор, философ" включала более 125 фотографий, скульптур, картин и рисунков фон Брунхенгейна. Приглашенным куратором выступил Брет Литтман, исполнительный директор Центра рисования в Сохо.