Введение

Увертюра к опере «Вильгельм Телль»

Увертюра «Вильгельм Телль» — увертюра к опере «Вильгельм Телль» (оригинальное французское название — Guillaume Tell), музыка к которой была написана Джоахино Россини. Премьера оперы «Вильгельм Телль» состоялась в 1829 году и стала последней из 39 опер Россини, после чего он отошёл от активной деятельности (продолжая сочинять кантаты, духовную и светскую вокальную музыку). Увертюра состоит из четырёх частей, исполняемых без пауз. Отдельные фрагменты этой увертюры неоднократно использовались (иногда в пародийном ключе) как в классической музыке, так и в популярных медиа. Она служила музыкальной темой для «Одинокого рейнджера» на радио, телевидении и в кино, и с тех пор прочно ассоциируется с верховой ездой. Две различные части также использовались в качестве музыкального сопровождения к британскому телесериалу «Приключения Вильгельма Телля»: в Великобритании — четвёртая часть (широко известная в США как тема «Одинокого рейнджера»), а в США — третья часть, аранжированная как энергичный марш. Франц Лист создал фортепианную транскрипцию увертюры в 1838 году (S.552), которая вошла в основу его концертного репертуара. Существуют также транскрипции других композиторов, в том числе версии Луи Готтшалка для двух и четырёх фортепиано, а также дуэт для фортепиано и скрипки.

Инструментовка

Увертюра написана для: пикколо, флейты, двух гобоев (первый или второй гобой также исполняет партию английского рожка), двух кларнетов в Ля, двух фаготов, четырех валторн в G и E, двух труб в E, трех тромбонов, литавр, треугольника, большого барабана и тарелок, а также струнных инструментов.

Структура

Увертюра, которая длится около 12 минут, рисует музыкальную картину жизни в швейцарских Альпах, на фоне которых разворачивается действие оперы. Гектор Берлиоз, обычно не любивший произведения Россини, описал её как «симфонию в четырех частях». Но в отличие от настоящей симфонии с её отчетливыми частями, части увертюры переходят одна в другую без перерыва. 1. Прелюдия: Рассвет

Прелюдия – медленная секция в ми мажоре, построенная по структуре А-Б-А-Кода, написанная для пяти сольных виолончелей в сопровождении контрабасов. Она начинается в ми миноре с сольной виолончели, которой затем «отвечают» остальные виолончели и контрабасы. Надвигающаяся буря намекается двумя очень тихими роллами литавр (первый на ми, второй на си), напоминающими отдаленный гром. Секция завершается очень высокой, продолжительной нотой, исполняемой первой виолончелью. Продолжительность прелюдии – около трех минут. 2. Буря

Эта динамичная секция в ми миноре, построенная по структуре А-Б-А, исполняется полным оркестром. Она начинается со скрипок и альтов. Их фразы прерываются короткими вмешательствами духовых инструментов, состоящими из трех нот: сначала пикколо, флейты и гобоев, затем кларнетов и фаготов. Буря разражается в полную силу с вступлением валторн, труб, тромбонов и большого барабана. Громкость и количество инструментов постепенно уменьшаются по мере стихания бури. Секция заканчивается тем, что флейта играет в одиночестве. Призыв к коровам длится чуть больше двух минут. Этот фрагмент часто используется в мультфильмах для обозначения рассвета или идиллической красоты, наиболее заметно в диснеевском «Старой мельнице» и «Бэмби встречает Годзиллу» Марва Ньюленда, где мелодия служит основной музыкальной темой перед тем, как Годзилла наступает на Бэмби. 4. Финал: Марш швейцарских солдат

Финал, часто называемый на английском языке «Марш швейцарских солдат», как и прелюдия, написан в ми мажоре, но представляет собой ультрадинамичный галоп, предваряемый трубами и исполняемый полным оркестром. Он отсылает к заключительному акту, в котором рассказывается о победоносной битве швейцарских солдат за освобождение своей родины от австрийского гнета. Фрагмент, построенный по форме Intro A B A Coda, длится около трех минут. Хотя в опере нет лошадей или кавалерийских атак, этот фрагмент часто используется в популярных медиа для обозначения скачущих лошадей, гонок или героя, спешащего на помощь. Наиболее известным примером является использование его в качестве музыкальной темы для «Одинокого рейнджера»; это использование стало настолько знаменитым, что термин «интеллектуал» был определен как «человек, который может слушать Увертюру к «Вильгельму Теллю», не думая об Одиноком рейнджере». Финал цитируется Иоганном Штраусом-отцом в его «Галопе Вильгельма Телля» (Op. 29b), опубликованном и премьерно показанном спустя несколько месяцев после парижской премьеры оригинала, и Дмитрием Шостаковичем в первой части его 15-й симфонии.

Культурные отсылки

Описанная Дэвидом Вондричем как "частая цель для набегов духовых оркестров в годы их доминирования в американском музыкальном пространстве", увертюра занимает видное место в мультфильме Уолта Диснея "Концертный оркестр" с Микки Маусом. Она также использовалась в мультфильмах, пародирующих классическую музыку (например, в "Овертюрах Багза Банни к катастрофе", где финал увертюры исполняют Даффи Дак и Порки Свинья) или вестерны (например, в "Бэгз Банни снова в седле"). Финал был также положен на специально написанный текст и исполнен Даффи Даком в "Янки Дудл Даффи". Увертюра, особенно её финал, – одно из наиболее часто используемых произведений классической музыки в американской рекламе, появляясь во множестве рекламных роликов. Психолог Джоан Мейерс Леви предполагает, что она особенно подходит для рекламы, ориентированной на мужскую аудиторию. Она была использована в хип-хоп версии от DJ Shadow для сопровождения рекламной кампании Reebok "Defy Convention" 2001 года и в электронной версии для кампании Honda Civic 2008 года. Среди фильмов, в которых увертюра играет заметную роль, – "Заводной апельсин" Стэнли Кубрика, где во время сцены быстрой оргии звучит электронная аранжировка финала, созданная Венди Карлос. Менее часто звучащая вступительная часть увертюры используется как мрачная музыка в более поздних сценах фильма. Увертюра, особенно её финал, также звучит на различных спортивных мероприятиях. Гонконгский жокей-клуб использует её на протяжении многих лет. Во время третьего телевизионного тайм-аута каждого второго тайма в баскетбольных матчах Университета Индианы, группа поддержки и оркестр университета исполняют увертюру, в то время как чирлидеры бегают по площадке с восемнадцатью флагами. Официальный диктор Индианы Чак Крэбб сообщил, что эта традиция началась примерно в 1979 или 1980 году. Спортивный комментатор Билли Пакер назвал это "величайшим тайм-аутом в студенческом баскетболе страны".