Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Людвиг ван Бетховен Струнный квартет № 10 ми-бемоль мажор, соч. 74, был написан в 1809 году и известен под прозвищем "Арфа". Прозвище "Арфа" связано с характерными пассажами пиццикато в аллегро первой части, где пары музыкантов квартета поочередно исполняют ноты в арпеджио, что напоминает перебор струн арфы. Как и многие прозвища к произведениям Бетховена, это название было дано издателем.
Ludwig van Beethoven's String Quartet No. 10 in E flat major, Op. 74, was written in 1809 and is nicknamed the "Harp" quartet. The nickname "Harp" refers to the characteristic pizzicato sections in the allegro of the first movement, where pairs of members of the quartet alternate notes in an arpeggio, reminiscent of the plucking of a harp. Like many nicknames for Beethoven's works, this was created by the publisher.
2. "Адажио ма нон троссо"
Вторая часть написана в форме рондо и отличается мягкими модуляциями и неожиданными гармоническими оборотами. Часть состоит из трех 23-тактовых разделов, каждый из которых развивает главную тему; эти разделы чередуются с двумя интерлюдиями. Всю часть пронизывает кантилена, которая трижды варьируется. В последней вариации вновь звучат пиццикато из первой части.
The second movement is in rondo form, and is characterized by soft modulations and surprising chord turns. The movement contains three 23 bar sections each dealing with the main theme; these sections alternate with two interludes. A cantilena pervades the movement, which is varied three times. In the last variation, the pizzicati of the first movement resound through.
3. Поспеши.
Третья часть – это скерцо. Скерцо, до минор (мм. 1–76)
Трио, до мажор (мм. 77–169)
Скерцо (мм. 170–245)
Трио (мм. 246–338)
Скерцо (мм. 339–467)
The third movement is a scherzo. Scherzo, C minor (mm. 1–76)
Trio, C major (mm. 77–169)
Scherzo (mm. 170–245)
Trio (mm. 246–338)
Scherzo (mm. 339–467)
Третья, пятичастная часть, написана в форме скерцо, но её настроение скорее мрачное, чем шутливое. Она начинается с энергичной, беспокойной темы. Ритмический мотив вдохновлён Пятой симфонией Бетховена, премьера которой состоялась всего несколько месяцев назад. Длинная кода преимущественно пианиссимо. В до-мажорном трио Бетховен пародирует строгие упражнения по контрапункту. Недавно он подготовил для своего ученика эрцгерцога Рудольфа два учебных пособия, "Materialien zum Thoroughbass" и "Materialien zum Counterpunkt", незадолго до бегства от войск Наполеона.
The five part third movement is in the form of a scherzo, but it is more dark than jestful in mood, opening with a brisk, restless theme. Its rhythmic motif is inspired by Beethoven's Symphony No. 5, which had been premiered a few months earlier. The long coda is mostly pianissimo. In the C major trio, Beethoven parodies rigid counterpoint exercises. Shortly before, he had put together two exercise books for his student Archduke Rudolf, shortly before his flight from Napoleon's troops, "Materialien zum Thoroughbass" and "Materialien zum Counterpunkt".
4. Allegretto con variazioni (приветствую изменения)
Шкерцо плавно переходит в четвертую часть – набор из шести орнаментальных вариаций на тему аллегретто в ми мажоре. Во всех инструментах участвуют первая и четвертая вариации, вторая вариация солируется альтом, третья – второй скрипкой и виолончелью, пятая – первой скрипкой, а шестая вариация – виолончелью. Кода характеризуется доминированием тремоло в басу. Кода завершается аллегро стреттой, в которой все инструменты в унисон исполняют "accelerando".
The scherzo leads directly into the fourth movement, a set of six ornamental variations on an Allegretto theme in E major. While all instruments are involved in the first and fourth variations, the second variation is determined by the viola, the third by the second violin and cello, the fifth by the first violin, and finally the sixth variation by the cello. The coda is dominated by triplet pedal points. The coda ends in an allegro stretta in which all instruments participate in a unison 'accelerando'.
Анализ
Первая часть, длительностью около десяти минут, является одним из лучших примеров умения Бетховена управлять музыкальным напряжением. Краткое адажио-вступление (24 такта) не имеет тесной тематической связи с остальной частью части; оно выполняет аналогичную функцию, как интродукция к первому движению Op. 59 № 3. Основными мотивами аллегро являются лирическая мелодия, появляющаяся спустя несколько тактов после начала, и пиццикато-арпеджио, исполняемые двумя инструментами в сопровождении повторяющихся восьмых нот, играемых двумя другими инструментами. Поначалу эти две темы кажутся тематически и ритмически не связанными. Лишь в последних пятидесяти тактах слушатель понимает, что истинная цель Бетховена – одновременное исполнение этих тем под стремительной партией скрипки, чтобы создать кульминацию части. Арфовый квартет перекликается со многими аспектами Пятой симфонии. Героический дух, характерный для среднего периода творчества Бетховена, ярко проявляется в первой части. И Пятая симфония, и Арфовый квартет отличаются напряженными скерцо. Тем не менее, величественного вступления к началу финала Пятой симфонии в Op. 74 нет. Четвертая часть Арфового квартета построена в строгой форме темы с вариациями. Классический стиль четвертой части, противопоставленный героическому характеру первой, ставит в тупик исследователей Бетховена, пытающихся вписать это произведение в стилистическую эволюцию композитора.
The first movement, of about ten minutes duration, is one of the best examples of Beethoven's management of musical tension. The short adagio introduction (24 bars long) is not tightly thematically integrated with the rest of the movement; it serves a similar function to the introduzione of the first movement of Op 59, No 3. The main motifs of the allegro are the lyrical melody appearing several bars from the beginning, and the pizzicato arpeggios played by two instruments accompanied by repeating quavers played by the other two. At first, these two themes appear thematically and rhythmically unrelated. It is only in the last fifty bars that the listener discovers that Beethoven's true purpose is for them to be played simultaneously, beneath a frenetic violin part, to generate the climax of the movement. The Harp quartet parallels many facets of the Fifth Symphony. The heroic quality pervading Beethoven's middle period is heard extensively in the first movement. Both the Fifth Symphony and Harp quartet have intense scherzi. Nevertheless, the grand entrance to the opening of the finale of the Fifth is noticeably absent in Op. 74. The fourth movement of the Harp quartet follows a highly traditional theme and variations form. The Classical style of the fourth movement juxtaposed against the Heroic nature of the first movement frustrates Beethoven scholars who seek to contextualize this piece in Beethoven's stylistic trajectory.