Доспехи для боевого коня: история и эволюция

Введение

Броня для боевого коня
архаичное повествовательное и музыкальное традиции
кулинарная практика добавления полосок жира к жаркое

Бардинг (также пишется бард или барб) – это броня для боевых коней. Практика бронирования лошадей впервые получила широкое развитие в древности в восточных царствах Парфии и Пахлавы. После завоеваний Александра Македонского она, вероятно, проникла в европейскую военную практику через империю Селевкидов, а затем Византийскую империю. Хотя исторические корни бардинга уходят в древность, в регионы, которые когда-то составляли Персидскую империю, конь в барде стал символом позднего европейского рыцарства и эпохи рыцарей. Примеры брони для лошадей можно найти уже в классической древности. Многие историки полагают, что катафракты, облаченные в чешуйчатую броню как всадник, так и конь, оказали влияние на более поздних европейских рыцарей через контакты с Византийской империей. В позднем Средневековье, когда броня стала более эффективной защитой для рыцарей, их кони становились мишенями. Эту уязвимость использовали шотландцы в битве при Баннокберне в XIV веке, когда лошади были убиты пехотой, и англичане в битве при Креси в том же веке, когда длиннолучники поражали лошадей, а спешившиеся французские рыцари были уничтожены тяжелой пехотой. Бардинг развивался как ответ на подобные события. Полный бард был разработан Лоренцем Хельмсхмидом и Конрадом Зюзенхофером для Максимилиана I, который активно использовал его в пропагандистских и эстетических целях, а также в качестве дипломатических подарков. Сохранившиеся образцы бардов того периода редки, однако полные комплекты представлены в Филадельфийском музее искусств, Коллекции Уоллеса в Лондоне, Королевских арсеналах в Лидсе и Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Конскую броню могли изготавливать полностью или частично из куир-буйли (выделанной кожи), но сохранившиеся примеры особенно редки.

Элементы европейского барда

Шамфрон (также пишется как шафрон, шамфрон, шампион, шамфрен, шампрон и шафрон) предназначался для защиты лица лошади. Иногда он включал в себя шарнирные щечные пластины. Распространенной декоративной особенностью многих шамфронов является рондел с небольшим шипом. Шамфрон был известен еще в Древней Греции, но исчез из употребления в Европе до середины одиннадцатого века, когда металлические пластины заменили вареную кожу в качестве защиты для боевых коней. Основной дизайн шамфрона оставался стабильным до его устаревания в семнадцатом веке, хотя поздние экземпляры часто отличаются гравировкой. Шамфрон простирался от ушей лошади до морды. Подвижные пластины часто закрывали глаза. В открытом шамфроне глаза оставались незащищенными. Шарнирные удлинители для защиты скул обычно использовались на рыцарских турнирах. Загадочный шотландский колпак Торрса, по-видимому, является бронзовым шамфроном примерно II века до н.э., возможно, позднее оснащенным бронзовыми рогами, найденными вместе с ним. Криниер (также известный как манефьер или кринет) представлял собой набор сегментированных пластин, защищавших шею лошади. Полный комплект состоял из двух комбинаций сочлененных пластин, вращающихся на свободных заклепках. Один набор пластин покрывал гриву, а другой – шею. Они соединялись с пейтралем и шамфроном. Легкий комплект использовал только верхние пластины. Три ремня удерживали криниер на шее. Знаменитый аугсбургский мастер Лоренц Хельмсшмид создал наиболее технологически продвинутые и полные конские доспехи. "Мастерская Хельмсшмида также производила впечатляющие доспехи, которые почти полностью закрывали тело лошади (26.261.14), включая нижнюю часть живота и крупа, а также ноги. Они были настолько сложны в изготовлении и дороги, что, вероятно, предназначались исключительно для церемониальных целей и в качестве дипломатических подарков". Искусно выполненные и инновационные доспехи, созданные Лоренцем Хельмсшмидом, имели важное иконографическое и пропагандистское значение для Максимилиана в его бургундский период, поскольку лошадь в его доспехах служила живым знаменем для хозяина, даже когда он отсутствовал. Максимилиан использовал технологический опыт Аугсбурга, известного своими инновационными чудесами и автоматами, для создания доспехов, которые в сочетании с выступлениями всадников и лошадей создавали оптические и технологические чудеса, соответствующие бургундским закускам для бургундской публики. Кирхгофф пишет: "В самых роскошных вариантах конская броня делала гораздо больше, чем просто защищала дорогостоящего и тщательно обученного скакуна. Она превращала тело животного в движущуюся скульптуру и коммуникативную поверхность, на которой была запечатлена иконография власти. В случае с доспехами, хранящимися сейчас в Вене, пластины, охватывающие бока лошади, образуют имперских двуглавых орлов, оживленных выгравированными перьями и украшенных гербом с австрийским гербом. Соответствующий крепер, изображенный на картинах 1480-х годов, использует геральдику династий Габсбургов и Бургундии, поддерживаемую фигурой, напоминающей саму герцогиню, чтобы заявить о консолидации власти Марии и Максимилиана. Никакие сохранившиеся конские доспехи не приближаются к техническим и визуальным амбициям сочлененных доспехов, и Хельмсшмиды – единственные мастера, известные тем, что создавали матрицы из стальных пластин, достаточно гибких, чтобы охватить все нижнее тело лошади в движении. Этот тип доспехов стал ассоциироваться с Максимилианом, который продолжал заказывать доспехи, покрывающие ноги и живот лошадей, для вооружения своих коней, а также в качестве дипломатических подарков для укрепления союзов и демонстрации власти Габсбургов". Среди получателей этих доспехов был Сигизмунд I Старый, которому были подарены "два корсера, полностью покрытые сталью до пястей и живота, за исключением места для шпор". Другой пример – так называемые бургундские доспехи Генриха VIII. Если детали взаимозаменяемы, части разных доспехов можно смешивать для создания полного комплекта. Похоже, Максимилиан прикрепил императорские креперы с орлами от доспехов, сделанных для Фридриха III (и изготовленных Хельмсшмидом и Зюзенхофером, как показано на изображении выше), к частям других доспехов для процессии в Страсбурге 31 августа 1492 года, описанной венецианским дипломатом Андреа Франчески как "лошадь, закованная в доспехи с головы до ног – чрезвычайно блестящее зрелище!". По словам Франчески, "грудь животного была украшена двумя грифонами, а на каждом боку – имперским орлом".

The chanfron (also spelled chaffron, chamfron, champion, chamfron, chamfrein, champron, and shaffron) was designed to protect the horse's face. Sometimes this included hinged cheek plates. A decorative feature common to many chanfrons is a rondel with a small spike. The chanfron was known as early as ancient Greece, but vanished from use in Europe until the mid eleventh century when metal plates replaced boiled leather as protection for war horses. The basic design of the chanfron remained stable until it became obsolete in the seventeenth century, although late examples are often notable for engraved decoration. A chanfron extended from the horse's ears to its muzzle. Flanges often covered the eyes. In an open chanfron, the eyes received no protection. Hinged extensions to cover the jowls were commonly used for jousting tournaments. The enigmatic Torrs pony cap from Scotland appears to be a bronze chanfron from about the 2nd century BC, perhaps later fitted with the bronze horns found with it. The criniere (also known as manefaire or crinet) was a set of segmented plates that protected the horse's neck. In full barding this consisted of two combinations of articulated lames that pivoted on loose rivets. One set of lames covered the mane and the other covered the neck. These connected to the peytral and the chanfron. Light barding used only the upper lames. Three straps held the crinet in place around the neck. The celebrated Augsburg maker Lorenz Helmschmied made the most technologically developed and also the most complete of the full bards, "The Helmschmid workshop also produced spectacular bards that all but completely enclosed the horse’s body (26.261.14), including the underside of the girth and abdomen, as well as the legs. Complete to the extreme, and of such technical complexity and considerable expense that they were most likely intended solely for ceremonial purposes and as diplomatic gifts.". The extremely elaborated and innovative bards crafted by Lorenz Helmschmied were important as iconographic and propagandic devices for Maximilian in his Burgundian years, as the horse wearing his bards served as living banners for the master even when he could not be present himself. Maximilian utilized the technological expertise of Augsburg, renowned for its innovative wonders and automata, for his bards that, in combination with equine and human performances, would produce optical and technological marvels corresponding to the Burgundian entremets for the Burgundian viewers. Kirchhoff writes that, "In its most luxurious iterations, horse armor did far more than protect an expensive and extensively trained steed. It transformed the animal’s body into a moving sculpture and a communicative surface upon which to inscribe the iconography of power. In the case of the bard now in Vienna, the crupper plates that encase the horse’s flanks form imperial double eagles that are enlivened by etched feathers and emblazoned with an escutcheon bearing the arms of Austria. The corresponding crupper shown in images of the 1480 entries uses the marshalled heraldry of the Habsburg and Burgundian dynasties,supported by a figure that resembles the duchess herself, to declare the consolidation of Mary and Maximilian’s power [ ] No surviving equine armor approaches the technical and visual ambition of the articulated bard, and the Helmschmids are the only armorers known to have created matrixes of steel plates flexible enough to encase a horse’s entire lower body as it moved. Indeed, this type of armor became associated with Maximilian, who continued to commission bards that covered horses’ legs and
bellies to arm his own steeds and also as diplomatic gifts to forge alliances and demonstrate Habsburg power." The recipients of these bards included Sigismund I the Old, who was presented with "two coursers all covered with steel to the fetlocks and the belly, save in the spurring place". Another case was Henry VIII's so called Burgundian bard. When the parts are interchangeable, parts of different bards can be mixed to create a full bard. Maximilian seemed to have reattached this bard's imperial eagle cruppers from the bard made fore Frederick III (and crafted by Helmschmìed and Seusenhofer, as shown in the image above) to parts from other bards for a procession in Strasbourg on 31 August 1492, described by the Venetian diplomat Andrea Franceschi as “horse armored from head to foot – an extremely glittering sight!”. According Franceschi's letter, "the animal’s breast was emblazoned with two griffins and on each of its flanks was the imperial eagle."

Катафракт

Катафракт — конник в полном доспехе, верхом на лошади, облачённой частично или полностью в броню. Этот тип кавалерии возник в Центральной Азии и был принят на вооружение восточными сатрапиями древней Персидской империи. Катафракты империи Селевкидов использовали чешуйчатые доспехи из-за их гибкости и эффективной защиты от лучников, а также потому, что, в отличие от цельнометаллических доспехов, они не были слишком тяжёлыми для лошадей.