Портрет и судьба художника

Введение

Рассказ Николая Гоголя "Портрет" – это короткий рассказ русского писателя Николая Гоголя, впервые опубликованный в сборнике "Арабески" в 1835 году. Он считается одним из самых демонических рассказов Гоголя и содержит отсылки к его более ранним произведениям, таким как "Вечер накануне Ивана Купалы" и "Вий".

Краткое содержание сюжета

"Портрет" – это история молодого и нищего художника Андрея Петровича Чарткова, который случайно находит в художественном магазине до ужаса реалистичный портрет и чувствует непреодолимое желание его купить. Картина обладает магической силой и ставит перед ним дилемму: добиваться успеха в мире, полагаясь на собственные таланты, или принять помощь волшебного портрета, чтобы обрести гарантированное богатство и славу. Он выбирает богатство и известность, но когда ему попадается портрет другого художника, "чистый, безупречный, прекрасный, как невеста", он осознает, что совершил ошибку. В конечном итоге он заболевает и умирает от горячки.

Часть I

Первая часть истории происходит в Санкт-Петербурге, Россия, в XIX веке и рассказывает о бедном, но талантливом молодом художнике Андрее Петровиче Чарткове. Однажды Чартков натыкается на старый художественный магазин, где он обнаруживает поразительно реалистичный портрет старика, чьи глаза "смотрели даже за пределы самого портрета, как будто разрушая его гармонию своей странной живостью". По необъяснимому порыву Чартков использует последние свои деньги, чтобы купить портрет, от которого, похоже, рад избавиться торговец художественного магазина. Чартков возвращается в свою обветшалую квартиру и вешает картину, но его настолько преследует взгляд старика, что он накрывает её простыней перед сном. Той ночью Чарткову снится, что старик с портрета оживает и выходит из рамы с мешком денег. Дважды Чартков просыпается и понимает, что всё ещё видит сон, но в третий раз он просыпается по-настоящему и осознаёт, что вообразил и движение портрета, и его деньги. Однако ему показалось, что среди сна был какой-то ужасный обрывок реальности. Вскоре после этого к Чарткову приходит домовладелец с полицейским инспектором, требуя арендную плату. Чартков в растерянности, пока неуклюжий инспектор случайно не разламывает раму портрета, обнаружив мешочек, наполненный тысячей золотых соверенов. Ошеломлённый, Чартков оплачивает долг и начинает строить грандиозные планы относительно проектов, которые он сможет осуществить с новообретённым богатством, вспоминая напутствия своего старого наставника, который призывал его "вдумчиво работать над каждым произведением" и развивать свой талант, не обращая внимания на поверхностные, "модные" стили того времени. Однако планы Чарткова быстро рушатся, и вместо этого он тратит своё богатство на роскошные вещи и объявление в газетах. Вскоре он использует свою новую квартиру на Невском проспекте, чтобы принимать клиентов, привлечённых рекламой. Поначалу Чартков пытается писать своих натурщиков в собственном стиле, как советовал наставник, но вскоре переходит к более "модным" стилям, чтобы угодить клиентам. Хотя его "дверной звонок звенел непрерывно", его искусство удушается, и он прибегает к "общей цветовой гамме, заученной наизусть". Его репутация растёт, и его осыпают бесчисленными комплиментами и огромным богатством, но, как замечает рассказчик: "слава не может принести удовольствие тому, кто не заслужил её, а украл".

The first part of the story takes place in nineteenth century Saint Petersburg, Russia and follows a penniless yet talented young artist, Andrey Petrovich Chartkov. One day, Chartkov stumbles upon an old art shop, where he discovers a strikingly lifelike portrait of an old man whose eyes “stared even out of the portrait itself, as if destroying its harmony by their strange aliveness.” On an inexplicable impulse, Chartkov uses the last of his money to buy the portrait, which the art shop's dealer seems glad to be rid of. Chartkov returns to his shabby apartment and hangs up the painting, but is so haunted by the old man's stare he covers it with a bed sheet before going to bed. That night, Chartkov dreams the old man in the portrait comes alive and steps out of his frame with a sack of money. Twice Chartkov wakes up and realizes he is still dreaming, but on the third time he wakes for real and realizes he imagined both the portrait's movement and its money. However, “it seemed to him that amidst the dream there had been some terrible fragment of reality.” Shortly thereafter, Chartkov's landlord arrives with a police inspector, demanding the rent. Chartkov is at a loss for what to do until the clumsy inspector accidentally cracks open the portrait's frame, revealing a pouch filled with one thousand gold sovereigns. Dumbfounded, Chartkov pays what he owes and begins making grand plans for the projects he can complete with his newfound wealth, recalling the encouraging words of his old mentor to “ponder over every work” and nurse his talent, while ignoring the superficial, “fashionable” styles of the times. However, Chartkov's plans quickly go up in smoke, and instead he uses his riches on lavish items and an ad in the papers. He soon uses his new apartment on Nevsky Prospect to host the customers brought in by the ad. At first, Chartkov attempts to paint his subjects in his own style, as his mentor had advised, but he soon falls into more “fashionable” styles in order to keep his customers happy. Though his “doorbell was constantly ringing,” his art becomes choked, and he resorts to “the general color scheme that is given by rote.” His reputation spreads and he is showered with countless compliments and immense wealth, but as the narrator remarks: “fame cannot give pleasure to one who did not merit it but stole it.”

Проходят годы, и Чартков достигает такой высокой репутации, что Академия художеств просит его оценить работы другого известного художника, посвятившего свою жизнь изучению искусства в Италии. Когда Чартков прибывает в галерею, он потрясён картиной, которую описывает как "чистую, безупречную, прекрасную, как невеста". В работах этого художника Чартков понимает, что упустил, и настолько потрясён, что разрыдается и убегает из галереи. Дома, в своей мастерской, Чартков пытается возродить свой прежний талант, но неизбежно терпит неудачу, и в приступе гнева избавляется от портрета старика, начиная скупать "всё лучшее, что создало искусство", и приносить домой, чтобы разорвать на куски. Его безумие в конечном итоге перерастает в физическую болезнь, и Чартков умирает, преследуемый до конца воспоминаниями об ужасном портрете.

Часть II

Вторая половина "Портрета" начинается спустя несколько лет после событий первой части, на художественном аукционе, проводимом в доме старого дворянина, где выставлен на продажу зловещий портрет. В разгар торгов появляется молодой человек и заявляет, что, возможно, имеет больше прав на этот портрет, чем кто-либо другой. Он немедленно начинает рассказывать собравшимся свою историю. Его отец был художником, работавшим в Коломне – унылом, "пепельном" районе Санкт-Петербурга, где также жил странный ростовщик. Ходили слухи, что этот ростовщик способен одолжить "любую сумму любому", но с теми, кто брал у него деньги, всегда происходили странные и ужасные вещи. В частности, заемщики приобретали черты, противоположные их прежнему характеру: трезвый человек становился пьяницей, благородный юноша начинал избивать жену. Многие его клиенты умирали неестественной смертью, в раннем возрасте. Однажды ростовщик приходит к художнику с просьбой написать его портрет, и художник соглашается, радуясь возможности изобразить столь необычную модель. Однако, едва он начинает писать глаза ростовщика, как в его душе возникает "такое странное отвращение", что он отказывается продолжать работу. Несмотря на мольбы ростовщика, художник непреклонен, и вскоре после этого ростовщик умирает, оставляя портрет в его распоряжении. После этого в жизни художника начинают происходить необъяснимые, странные события. Он испытывает ревность к одному из своих учеников (который оказывается молодым Чартковым), пытается помешать ему, приходит в ярость, выгоняет детей из дома и чуть не поднимает руку на жену. Чтобы загладить свою вину, художник пытается сжечь портрет, но его друг останавливает его и забирает картину себе. Увидев её злобную природу, друг передает портрет своему племяннику, тот продаёт его коллекционеру, тот – другому, и след портрета теряется. Художник терзается огромной виной за это злое произведение искусства и заставляет сына поклясться найти его и уничтожить. Именно поэтому молодой человек и пришёл на аукцион. Однако, когда он заканчивает свой рассказ, а аудитория поворачивается, чтобы осмотреть портрет, они обнаруживают, что его нет: кто-то, должно быть, взял его, пока они слушали историю молодого человека. Они даже начинают сомневаться, видели ли они его вообще.

The second half of “The Portrait” opens several years after the events of Part I, at an art auction held at an old nobleman's house at which the sinister portrait is put up for sale. In the midst of the bids, a young man appears who claims he has “perhaps more right to this portrait than anyone else.” He promptly begins telling the audience his story. His father was an artist who worked in Kolomna, a tired, “ashen” part of St. Petersburg, which was also the home of a strange moneylender. This moneylender was rumored to be capable of providing “any sum to anyone,” but bizarre and terrible events always seemed to happen to those who borrowed from him. Specifically, his borrowers developed qualities contrary to their previous personalities: a sober man became a drunkard; a fine young nobleman turns on his wife and beats her. Many of his customers even died unnaturally early deaths. One day, the moneylender comes to the artist asking for his portrait to be painted, and the artist agrees, grateful for the chance to paint such a peculiar subject. However, as soon as he begins painting the moneylender's eyes, “there arose such a strange revulsion in his soul” he refused to paint any more. Despite the moneylender begging him to finish, the artist holds firm, and the moneylender dies shortly thereafter, leaving the portrait in the artist's possession. Inexplicably bizarre events begin happening in the artist's life. He becomes jealous of one of his pupils (revealed to be the young Chartkov), attempts to sabotage him, flies into rages, chases away his children and comes close to beating his wife. To make amends, the artist attempts to burn the portrait, but a friend stops him, taking the painting for his own instead. After witnessing its evil nature, his friend eventually passes the portrait to his nephew, who sells it to an art collector, who hawks it to someone else, and eventually the portrait's trail is lost. The artist feels immense guilt over the evil piece of art and makes his son promise to track it down and destroy it. This is the reason which brought the young man to the art auction. However, once he concludes his story and his audience turns to examine the portrait, they find it missing: someone must have taken it while they were listening to the young man's story. They wonder if they had seen it at all.

Влияния

Было высказано мнение, что влияние на Гоголя можно проследить в западных источниках. Сюжет его демонической "Кунстлерновеллы" представляется во многом заимствованным у западных авторов, таких как Э.Т.А. Гофман, Эдгар Аллан По, Чарльз Роберт Матурин или Вашингтон Ирвинг. Исследователь Ева Гудмундсдоттир сравнивает По и Гоголя, относя их обоих к жанру фантастики. Также считается, что на Гоголя оказали влияние Вашингтон Ирвинг, Э.Т.А. Гофман и Чарльз Роберт Матурин. Это помещает его в более широкий литературный контекст и связывает его творчество с западной литературой.

Темы

Саймон Карлинский назвал "Портрет" "наиболее традиционным" из петербургских повестей Гоголя и "наименее художественно удачным". Это согласуется с общей тенденцией к меньшей комичности и большему вниманию к художественной ценности. Объяснение этой разницы предлагается в стремлении подчеркнуть серьезность произведения. Автор отказывается от комического и повествовательной полифонии ради высокой серьезности, которую он впоследствии осознает как достижимую без столь значительных потерь. Он понимает, что комический элемент делает другие повести доступными и интересными для читателя, и потеряв его, повесть теряет свою узнаваемость и, как следствие, привлекательность. Более того, Иннокентий Анненский согласен с тем, что "Портрет" – наиболее традиционная из гоголевских повестей. Он утверждал, что в этой повести, которую Гоголь писал дважды, автор вложил больше себя, чем в любое другое свое произведение. Ключевой темой повести является изображение разлагающего влияния денег на искусство. Это отражает общую обеспокоенность русских писателей 1830-х годов деградацией культуры в условиях формирующейся рыночной экономики, пришедшей на смену прежней системе аристократического покровительства. Действительно, как заметил Роберт Магуайр, Чартков "полностью превращает себя в деньги, и, расходуя их, расходует самого себя. Когда деньги кончаются, исчезает и он". Это указывает на две основные темы повести: развращающую силу денег и разрушение иллюзий реальностью. Картины Чарткова – это "иллюзия иллюзии, поскольку жизнь подражает искусству, а искусство – жизни, и он становится лишь очередной версией каждой из изображаемых им поз".

Связь с петербургскими текстами

В "Портрете" Гоголь заметно отклоняется от своего обычного стиля письма; вместо юмористического, порой даже абсурдного тона, он придерживается довольно серьезной манеры, что нехарактерно для его других произведений. Частично это связано с замыслом произведения: в отличие от других его рассказов, содержащих отдельные серьезные элементы, но в целом отличающихся легкостью, "Портрет" был написан отчасти как социальный комментарий. Рассказ был опубликован в сборнике "Арабески", который, помимо "Портрета", включал в себя более мрачные работы, такие как "Дневник сумасшедшего". Ученые условно объединяют литературные произведения, фокусирующиеся на пороках общества (например, "Арабески"), созданные в середине и конце 1800-х годов, под названием "Петербургские тексты". Достоевский общепризнанно считается наиболее влиятельным автором этих текстов, однако вклад в них внесли и многие другие, в том числе Гоголь. Гоголя побудило написать рассказы, раскрывающие истинную природу Санкт-Петербурга и ядовитую атмосферу, которую порождал город (и, в целом, страна), личный опыт жизни в нем: он непродолжительное время работал там правительственным служащим и был поражен "полным отсутствием человеческого общения" среди своих коллег. Гоголь осуждал стремление чиновников исключительно к карьерному росту и выразил это неодобрение в своих произведениях, используя персонажа Андрея как средство для демонстрации пороков, порожденных жадностью и богатством, приобретенным без труда. Впервые опубликованный в "Арабесках", рассказ был встречен критиками негативно, и Гоголь переработал его для издания 1842 года. Саймон Карлинский полагает, что вторая версия рассказа, с ее отличным эпилогом, лучше соответствует замыслу, но отмечает, что произведение, несмотря на "серьезное отношение к важной социальной проблеме", имеет "слишком узкую тему" для поддержки основной идеи – попытки изобразить "великую мистическую концепцию Антихриста".

In "The Portrait", Gogol deviates quite a bit from his conventional writing style; instead of adopting a humorous, even absurd style, he takes a fairly serious tone that is uncommon in his other works. Part of the reason for this change was the underlying purpose behind this piece; unlike his other stories, which had some serious elements but were generally defined by their amusing tone, "The Portrait" was written partly to serve a form of social commentary. The piece was published in a collection of stories called Arabesques; in addition to "The Portrait", Arabesques contained darker works including "Diary of a Madman". Loosely, scholars have grouped literary works that are focused on the failings of society (such as Arabesques) during the mid to late 1800s as Petersburg Texts. Dostoevsky is generally considered to be the most influential author of these texts, but many others contributed to them, including Gogol. Part of the reason Gogol felt the need to write stories showcasing the true nature of Saint Petersburg and the toxic atmosphere the city (and indeed, the country) bred was that he himself had lived there; he worked briefly there as a government clerk and was struck by “the utter lack of social interaction” among his colleagues at the time. Gogol disapproved of the way in which workers focused solely on advancing in the civil servant system and conveyed this disapproval through his writing: He uses the character of Andrey as a vehicle to highlight the vices posed by greed and fortune that is achieved without actually working for it. First published in Arabesques, the story was received unfavorably by critics, and Gogol returned to the story, reworking it for the 1842 publication. Simon Karlinsky believes that the second version of the story, with its differing epilogue, works better within the context of the story, but writes that the work, while "a serious treatment of an important social problem", is "too slender a theme" to support the central thrust of the work, an attempt to portray "the great mystical concept of the Antichrist".

Наследие

Работа Гоголя оказала влияние на последующую литературу. Адриан Ваннер пишет, что произведение Гэри Штейнгарта «Шейлок на Неве» является современной переработкой «Портрета». Основной сюжет «Шейлока на Неве» совпадает с сюжетом «Портрета». В нем рассказывается о богатом петербургском человеке, который заказывает художнику свой портрет, стремясь к бессмертию в искусстве. Некоторые критики считают, что в «Портрете» отсутствует юмор, однако Адриан Ваннер утверждает, что, переписывая эту историю, Штейнгарт пытался «гоголизировать» собственное произведение.

Адаптации

Немой фильм 1915 года, снятый Ладисласом Старевичем. Эта история послужила основой для оперы Миечислава Вайнберга "Портрет", написанной в 1980 году. В 2002 году по мотивам истории была создана радиопостановка для BBC Radio, вошедшая в комедийный сериал BBC Radio 4 "Три Ивана, две тёти и пальто" под названием "Таинственный портрет" с участием Стивена Мура. Эта адаптация завершается тем, что Чартков надменно бросает вызов изображению на картине и расплачивается за это ужасной ценой.