Введение

Картина Фредерика Лейтона "Пламящий июнь" – картина сэра Фредерика Лейтона, созданная в 1895 году. Написанная маслом на квадратном холсте, она изображает спящую женщину в чувственной манере, характерной для его классицистического академического стиля. Это самая известная работа Лейтона, широко воспроизводимая на плакатах и в других средствах массовой информации. "Пламящий июнь" исчез из виду в 1930-х годах и был вновь обнаружен в 1960-х. Картина была выставлена на аукционе вскоре после этого, в период, когда продажа картин викторианской эпохи была затруднена, и не была продана по своей минимальной цене в 140 долларов США (что эквивалентно 1126 долларам США по нынешним ценам). После аукциона Музей искусств Понсе в городе Понсе, Пуэрто-Рико, сразу же приобрел картину. В настоящее время она находится на временной экспозиции в Королевской академии художеств в Лондоне и будет представлена там до 12 января 2025 года.

Оценка

Пламенный июнь изначально задумывался как мотив для украшения мраморной ванны в одной из других работ Лейтона, "Летний сон". Он настолько привязался к этому эскизу, что решил воплотить его в самостоятельной картине. По словам искусствоведа Эндрю Грэма Диксона, "её поза во многом вдохновлена знаменитой статуей 'Ночь' Микеланджело, находящейся в гробницах Медичи во Флоренции, которую Лейтон считал одним из величайших достижений западного искусства". Драпированная фигура кажется наименее живой, что демонстрирует заявленную Лейтоном необходимость рисовать с обнаженной натуры для достижения достоверности в изображении. Возможно, токсичная ветвь олеандра в верхнем правом углу символизирует хрупкую грань между сном и смертью. "Пламенный июнь" стал самой известной картиной Лейтона. Сэмюэл Куртольд, основатель Института Куртолда, назвал её "самой прекрасной картиной в мире".

Происхождение

Первые владельцы картины, журнал The Graphic, приобрели её для создания высококачественной репродукции, которая была распространена в качестве рождественского подарка в 1895 году. После смерти Лейтона в январе 1896 года картина была выставлена в витрине их офиса, мимо которой проходила похоронная процессия. В начале 1900-х годов она была передана в музей Эшмолеана; её местонахождение после этого остаётся неизвестным. Картина была вновь обнаружена в доме в Баттерси в начале 1960-х годов, спрятанной за камином. Вскоре после этого Эндрю Ллойд Веббер увидел её в магазине на Кингс-роуд, но его бабушка отказалась дать ему 50 фунтов стерлингов, заявив: «Я не потерплю викторианский хлам в своей квартире». В 1963 году Луис А. Ферре, известный пуэрториканский промышленник и политик, который через пять лет был избран губернатором, находился в путешествии по Европе, приобретая картины и скульптуры для Музея искусств Понсе в Пуэрто-Рико, который он основал. «Чрезвычайно любопытно, что это произведение, имеющее большое значение для поздней викторианской эпохи, было куплено Луисом А. Ферре в Амстердаме менее чем за 1000 долларов в 1960 году». Став частью коллекции Музея искусств Понсе, она превратилась в его символ и наиболее узнаваемое произведение. С тех пор картина была передана в аренду важным музеям по всему миру, включая Музей Прадо в Мадриде в 2008 году, Государственную галерею Штутгарта в Германии в 2009 году и коллекцию Фрика в Нью-Йорке в 2015 году. В 2016 году картина была передана в музей Лейтона в Кенсингтоне и экспонировалась в студии, где она была создана. В 2015 году оригинальный карандашный и меловый эскиз для картины – голова модели – был найден на обратной стороне двери спальни в особняке, унаследованном Бамбером Гаскойном после смерти его пратёти Мэри Иннес Кер, герцогини Роксбургской. В 2023 году единственное известное цветовое исследование Лейтона для картины, небольшая работа маслом, было передано музею Дома Лейтона сэром Дэвидом Вери.

Модели

Хотя личность женщины остается загадкой, существует предположение, что лицо принадлежит одной из двух любимых моделей Лейтона в 1890-х годах, Дороти Ден или Мэри Ллойд. Мэри Ллойд была дочерью обедневшего сельского джентльмена. Она приехала в Лондон и сделала очень успешную карьеру в качестве модели для художников, позируя только для головы и рук, но не обнаженной – важное различие. Она начала позировать для Лейтона примерно в 1893 году и была приглашена позировать в январе 1895 года для его картины «Лакриме» (1894–1895). Вероятно, она также является моделью для его работы «Между надеждой и страхом» (ок. 1895).