Семь смертных грехов и Последние Суды: авторство и атрибуция картины
The Seven Deadly Sins and the Four Last Things
Картина "Семь смертных грехов" Босха или его последователя: анализ, атрибуция, споры об авторстве и символика грехов и последних вещей. Прадо, искусство.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Картины Иеронима Босха или его последователя. Картина Иеронима Босха.
Paintings by Hieronymus Bosch or a follower
the Hieronymus Bosch painting
«Семь смертных грехов и четыре последних вещи» — картина, приписываемая Иеронима Босху или его последователю, завершенная около 1500 года или позднее. С 1898 года её подлинность неоднократно подвергалась сомнению. В 2015 году исследовательский проект Bosch Research Conservation Project заявил, что она написана последователем, однако ученые из музея Прадо, где картина выставлена в запечатанном витрине, отвергли этот аргумент. Картина выполнена маслом на деревянных панелях и представляет собой серию круговых изображений. Четыре небольших круга, детально изображающие четыре последних вещи — Смерть, Суд, Рай и Ад — окружают больший круг, в котором изображены семь смертных грехов: гнев внизу, затем (по часовой стрелке) зависть, жадность, чревоугодие, лень, расточительство (позже замененное похотью) и гордыня, используя сцены из жизни, а не аллегорические изображения грехов. В центре большого круга, который, как считается, представляет собой око Божье, находится «зрачок», в котором можно увидеть Христа, выходящего из гробницы. Под этим изображением расположена латинская надпись Cave cave d[omi]n[u]s videt («Берегись, берегись, Господь видит»). Над и под центральным изображением на латыни выгравированы строки из Второзакония 32:28–29, содержащие фразы «Ибо они народ без разума, и нет в них понимания» наверху и «О, если бы они были мудры, если бы они поняли это, если бы они подумали о своем конце!» внизу.
The Seven Deadly Sins and the Four Last Things is a painting attributed to Hieronymus Bosch or to a follower of his, completed around 1500 or later. Since 1898 its authenticity has been questioned several times. In 2015 the Bosch Research Conservation Project claimed it to be by a follower, but scholars at the Prado, where the painting is on display in a sealed case, dismissed this argument. The painting is oil on wooden panels and is presented in a series of circular images. Four small circles, detailing the four last things — Death, Judgment, Heaven, and Hell — surround a larger circle in which the seven deadly sins are depicted: wrath at the bottom, then (proceeding clockwise) envy, greed, gluttony, sloth, extravagance (later replaced with lust), and pride, using scenes from life rather than allegorical representations of the sins. At the centre of the large circle, which is said to represent the eye of God, is a "pupil" in which Christ can be seen emerging from his tomb. Below this image is the Latin inscription Cave cave d[omi]n[u]s videt ("Beware, Beware, The Lord Sees"). Above and below the central image are inscription in Latin of Deuteronomy 32:28–29, containing the lines "For they are a nation void of counsel, neither is there any understanding in them", above, and "O that they were wise, that they understood this, that they would consider their latter end!" below.
Спорные авторство и даты
В 1560 году Фелипе де Гевара писал о ученике Босха, неназванном discípulo (ученике), который был столь же талантлив, как его учитель, и даже подписывал свои работы именем мастера. Сразу после этого, не начиная нового абзаца, Гевара упоминает картину «Семь смертных грехов» как характерную для его стиля. Это побудило некоторых исследователей, начиная с Дольмайра (1898) и особенно Стехова (1966), приписать эту работу указанному ученику. Однако большинство экспертов впоследствии утверждали, что, учитывая крайне неоднозначный характер этого фрагмента, Гевара, вероятно, вернулся к описанию работ самого Босха. Более того, точность и авторитет Гевары вызывают сомнения: когда в 1570 году наследники Гевары продали копию триптиха «Сенокос» Филиппу II Испанскому, стало ясно, что Гевара считал эту работу оригиналом, написанным самим Босхом, в то время как сегодня известно, что это была копия (хранящаяся в Эскориале) оригинала, находящегося в Прадо. Сам Филипп II Испанский приобрел эту работу (до 1560 года, предположительно на монастырской распродаже произведений искусства), полагая, что «Семь смертных грехов» – оригинал Босха, и всегда считал ее таковой. Эта картина была его любимой работой Босха и висела в его спальне в Эль-Эскориале. Когда он передал картину Эль-Эскориалу в 1574 году, она была закаталогизирована как оригинал Босха; Сильва Марото утверждал, что трудно поверить в то, что Гевара мог бы усомниться в авторстве любимой картины Босха Филиппа в столь неоднозначном отрывке, который, как отметил Марото, является частью рукописи, остававшейся неопубликованной до 1788 года. В настоящее время большинство искусствоведов сходятся во мнении, что костюмы указывают на период между 1505 и 1510 годами; утверждается, что ключевые характеристики подготовительного рисунка, манера разработки живописной поверхности и разнообразие мазков полностью соответствуют поздним работам Босха. Кроме того, тема, символика и сама композиция глубоко оригинальны, что делает крайне маловероятным, что ее мог написать неизвестный ученик. В 2005 году Эд Хоффман предположил, что это копия, возможно, заказанная Филиппом II Испанским после повреждения оригинала. По его мнению, выдают копию любительский стиль, полные фигуры, отсутствие светлых бликов и тот факт, что деревянная панель изготовлена не из дуба, а из тополя (который не поддается датировке дендрохронологией). Доказательством подлинности или, по крайней мере, оригинальности работы могут служить pentimenti в подмалевочной живописи, указывающие на то, что это не могло быть просто точным воспроизведением. Кроме того, нет сомнений, что подпись на картине принадлежит самому Босху, а не является подделкой. В октябре 2015 года Проект исследований и консервации Босха, который с 2007 года отвечал за технические исследования большинства картин Босха, отверг авторство Босха и приписал работу последователю, скорее всего, discípulo. В ответ Музей Прадо заявил, что по-прежнему считает произведение подлинным.
In 1560, Felipe de Guevara wrote about a pupil of Bosch, an unnamed discipulo (pupil), who was as good as his master and even signed his works with his master's name. Immediately after this, and without starting a new paragraph, Guevara refers to the painting of the Seven Deadly Sins as characteristic of his style. This led some scholars, as early as Dollmayr (1898) and most vocally Stechow (1966), to ascribe the work to this pupil. Most experts have argued since, however, that given the highly ambiguous nature of the passage, Guevara had probably returned to a description of the works of Bosch himself. Furthermore, the accuracy and authority of Guevara is suspect: when in 1570 Guevara's heirs sold a copy of The Haywain Triptych to Philip II of Spain, it was made clear that Guevara had regarded that work as the original painted by Bosch himself, whilst nowadays it is known that his was a copy (displayed in El Escorial), of the original hanging in Prado. Philip II of Spain himself purchased the work (prior to 1560, probably from a monastery art sale) in the belief that The Seven Deadly Sins was a Bosch original, and he always regarded it as such. It was his favourite Bosch painting and it hung in his own bedroom in El Escorial. When he donated the painting to El Escorial in 1574, it was cataloged as being a Bosch original; Silva Maroto argued that it is hard to believe that Guevara would question the authorship of Phillip's favourite Bosch in such an ambiguous passage, which as Maroto pointed out is part of a manuscript that remained unpublished until 1788. Nowadays, most art historians agree that the costumes point at a date in between 1505 and 1510; it is argued that the key characteristics of the underlying drawing, the way the pictorial surface was developed, and the variety of strokes are entirely consistent with Bosch's later paintings. Furthermore, the theme, symbolism and the composition itself is profoundly original, which would make it extremely unlikely that an unknown pupil could have painted it. In 2005, Ed Hoffman argued for the work being a copy, perhaps ordered by Philip II of Spain after the original had been damaged. In his view, the amateurish style, the plump figures, the lack of white highlights and the fact that the wooden panel is not oak but poplar (which can't be dated with dendrochronology). An argument for the authenticity, or at least originality, of the work could be found in the pentimenti of the underpainting, which indicate it could not have been a simple faithful reproduction. In addition, there is no question the signature in the painting is that of Bosch himself, and not a forgery. In October 2015, the Bosch Research and Conservation Project, which had been responsible, since 2007, for technical research on most of Bosch's paintings, rejected the attribution to Bosch and deemed it to be made by a follower, most likely the discipulo. In response, the Prado Museum stated that they still consider the piece to be authentic.
Содержание
Каждая панель во внешнем круге изображает один из смертных грехов. По часовой стрелке, начиная с верхней панели (латинские названия в скобках):
Each panel in the outer circle depicts a different sin. Clockwise from top (Latin names in brackets):
Семь смертных грехов
Опиянство (гула): Пьяница жадно пьет из бутылки, пока толстяк жадно ест, не обращая внимания на мольбы своего столь же толстого маленького сына, в то время как его жена с неохотой приносит им индейку. Лень (ацедия): Ленивец дремлет перед камином, а Вера является ему во сне в образе монахини, чтобы напомнить ему о молитве. Похоть (люксурия): Две пары наслаждаются пикником в розовой палатке, их развлекают два клоуна (справа). Гордыня (супербия): Женщина, повернувшаяся спиной к зрителю, смотрит на свое отражение в зеркале, которое держит демон. Гнев (ира): Женщина пытается разнять драку между двумя пьяными крестьянами. Зависть (invidia): Пара, стоящая в дверях, с завистью смотрит на богатого человека с соколом на запястье и слугой, несущим его тяжелую ношу, в то время как их дочь кокетничает с мужчиной, стоящим у ее окна, поглядывая на полный кошелек у его пояса. Собаки иллюстрируют фламандскую пословицу: "Две собаки и одна кость – не договориться". Жадность (avaricia): Подлый судья притворяется, что внимательно слушает дело одной из сторон, в то время как тайком берет взятку от другой стороны.
Gluttony (gula): A drunkard swigs from a bottle while a fat man eats greedily, not heeding the plea of his equally obese young son, as his wife begrudgingly brings in a turkey for them. Sloth (acedia): A lazy man dozes in front of the fireplace while Faith appears to him in a dream, in the guise of a nun, to remind him to say his prayers. Lust (luxuria): Two couples enjoy a picnic in a pink tent, with two clowns (right) to entertain them. Pride (superbia): With her back to the viewer, a woman looks at her reflection in a mirror held up by a demon. Wrath (ira): A woman attempts to break up a fight between two drunken peasants. Envy (invidia): A couple standing in their doorway cast envious looks at a rich man with a hawk on his wrist and a servant to carry his heavy load for him, while their daughter flirts with a man standing outside her window, with her eye on the well filled purse at his waist. The dogs illustrate the Flemish saying, "Two dogs and only one bone, no agreement". Greed (avaricia): A crooked judge pretends to listen sympathetically to the case presented by one party to a lawsuit, while slyly accepting a bribe from the other party.