Введение

Набор из трех картин Андреа Мантеньи

Святой Себастьян, Андреа Мантенья, 1490 год. Панель, 210 × 91 см. Галерея Ка-д’Оро, Венеция.

Святой Себастьян, Андреа Мантенья, 1480 год. Холст, 255 x 140 см. Музей Лувра, Париж.

Святой Себастьян, Андреа Мантенья, 1456–1459 годы. Панель, 68 × 30 см. Музей истории искусств, Вена.

Святой Себастьян – тема трех картин итальянского мастера раннего Возрождения Андреа Мантеньи. Художник из Падуи жил в эпоху частых эпидемий чумы; Себастьян считался защитником от чумы, поскольку был пронзен стрелами, и полагали, что чума распространяется по воздуху. Кроме того, во время долгого пребывания в Мантуе Мантенья жил по соседству с церковью Сан-Себастьяно, посвященной святому Себастьяну.

Святой Себастьян Венский

Предполагается, что картина была создана после того, как Мантенья выздоровел от чумы в Падуе (1456–1457). Вероятно, она была заказана городским подэста для празднования окончания эпидемии и завершена до отъезда художника из города в Мантую. По мнению Баттисти, тема картины отсылает к Книге Откровения. В левом верхнем углу в облаках изображен всадник. Как указано в трудах Иоанна Богослова, облако белое, а всадник держит серп, которым он рассекает облако. Всадника интерпретировали как Сатурна, римско-греческого бога: в древности Сатурн отождествлялся с неумолимым Временем, которое проходит, оставляя за собой разрушения. Вместо классического изображения Святого Себастьяна, привязанного к столбу на римском Марсовом поле ("Боевом поле"), художник изобразил святого на фоне арки, будь то триумфальная арка или городские ворота. В 1457 году художника судили за "художественную несостоятельность" из-за того, что на фреске "Успение Богородицы" он изобразил только восьмерых апостолов. В ответ он применил принципы классицизма Альберти в своих последующих работах, включая этот небольшой образ Святого Себастьяна, хотя и искаженный ностальгической перспективой. Для Мантеньи характерны ясность манеры письма, точность "археологического" воспроизведения архитектурных деталей и изящество позы мученика. Вертикальная надпись справа от святого – это подпись Мантеньи на греческом языке.

Святой Себастьян из Лувра

Святой Себастьян из Лувра когда-то был частью алтаря Сан-Зено в Вероне. В конце XVII – начале XVIII века он был зафиксирован в часовне Сент-Шапель в Аюперсе, в регионе Овернь во Франции: его появление там связано с браком Кьяры Гонзаги, дочери Федерико I Мантуанского, с Жильбером де Бурбоном, дофином Оверни (1486 год). Картина, вероятно, иллюстрирует тему «Божьего атлета», вдохновлённую апокрифической проповедью святого Августина. Святой, вновь привязанный к классической арке, изображён с необычной, низкой точки зрения, использованной художником для усиления впечатления его телесности и величия. Голова и взгляд, устремлённые в небо, подтверждают стойкость Себастьяна в принятии мученичества. У его ног изображены два нечестивца (представленные парой лучников): они призваны создать контраст между человеком с трансцендентной верой и теми, кого привлекают лишь земные наслаждения. Помимо символизма, картина отличается точностью Мантеньи в изображении античных руин, а также вниманием к реалистичным деталям, таким как смоковница рядом с колонной и изображение тела Себастьяна.

Святой Себастьян Венецианский

Третий Святой Себастьян работы Мантеньи был написан спустя несколько лет (около 1490 или даже 1506), хотя некоторые искусствоведы датируют его приблизительно в то же время, что и «Триумфы Цезаря», или даже раньше, из-за фальшивого мраморного карниза, напоминающего период работы художника в Падуе. В настоящее время картина находится в галерее Франкетти в Венеции. Она значительно отличается от предыдущих композиций и отличается выраженным пессимизмом. Величественная, замученная фигура святого изображена на нейтральном, неглубоком фоне коричневого цвета. Художественные замыслы, заложенные в работу, объясняются бандеролью, спирально обвивающейся вокруг погашенной свечи в нижнем правом углу. Там, на латыни, написано: Nihil nisi divinum stabile est. Caetera fumus («Ничто не прочно, кроме божественного. Все остальное – дым»). Эта надпись, возможно, была необходима, поскольку тема мимолетности жизни обычно не ассоциировалась с изображениями Святого Себастьяна. Буква «М», образованная перекрещенными стрелами над ногами святого, может символизировать Morte («Смерть») или Мантенью. Картина идентифицируется как одна из работ, оставшихся в мастерской художника после его смерти в 1506 году. В первой половине XVI века картина находилась в доме Пьетро Бембо в Падуе, где ее видел Маркантонио Михиэль. В 1810 году, через наследников кардинала Бембо, она была приобретена анатомом и хирургом Антонио Скарпой для его коллекции в Павии. После его смерти в 1832 году картина перешла по наследству к его брату, а затем к его племяннику в Мотта-ди-Ливенца (Тревизо), где она оставалась до 1893 года, когда барон Джорджио Франкетти приобрел ее для Ca' d'Oro, которую он завещал городу Венеции вместе со всем ее содержимым в 1916 году.

Библиография (на итальянском языке)

Анонимный (Маркантонио Михиэль), Заметки о работах по рисунку, под редакцией Якопо Морелли, Бассано, 1800. Альберта Де Николо Сальмазо, Мантенья, Electa, Милан, 1997. Татьяна Паули, Мантенья, серия Art Book, Leonardo Arte, Милан, 2001. Этторе Камеска, Мантенья, в колл. авторов, Художники Возрождения, Scala, Флоренция, 2007. Серхио Момессо, Коллекция Антонио Скарпа, 1752–1832, Bertoncello, Читаделла (Падова), 2007.