Введение

Метод создания, продвижения и эксплуатации кинозвезд. Голливудская звездная система.

Звездная система была методом создания, продвижения и эксплуатации звезд в голливудских фильмах с 1920-х по 1960-е годы. Киностудии отбирали перспективных молодых актеров, создавали им привлекательный образ и разрабатывали для них персонажи, зачастую придумывая новые имена и даже биографии. Примерами звезд, прошедших через звездную систему, являются Кэри Грант (настоящее имя Арчибальд Лич), Джоан Кроуфорд (настоящее имя Люсиль Фэй ЛеСюэр) и Рок Хадсон (настоящее имя Рой Гарольд Шерер-младший). Звездная система делала акцент на имидже, а не на актерском мастерстве, хотя уроки актерского мастерства, вокала и танцев были обычной частью подготовки. От женщин ожидалось, что они будут вести себя как леди и никогда не покидают дом без макияжа и стильной одежды. Мужчины должны были появляться на публике как джентльмены. Моральные оговорки были распространенной частью контрактов актеров со студиями. Руководители студий, специалисты по связям с общественностью и агенты работали вместе с актерами, чтобы создать звездный образ и скрывать события или образ жизни, которые могли бы повредить публичному имиджу звезды. Например, было обычной практикой организовывать показные свидания между одинокими (мужскими) звездами и начинающими актрисами для привлечения внимания прессы. Таблоиды и сплетники получали информацию, а фотографы появлялись, чтобы запечатлеть романтический момент. В таблоидах сообщали об употреблении звездами наркотиков, проблемах с алкоголем, разводах или изменах.

Начало

В первые годы кинематографа (1890-е – 1900-е годы) имена исполнителей в фильмах не указывались. Этому было две основные причины. Во-первых, с точки зрения актеров, получивших театральное образование, им было неловко работать в кино и они опасались, что это повредит их репутации. Немое кино воспринималось как простая пантомима, а одним из ключевых навыков театральных актеров было владение голосом. Томас Эдисон и компания Motion Picture Patents Company (MPPC) вынуждали кинематографистов использовать их оборудование и соблюдать их правила, поскольку они владели патентами на большую часть аппаратуры для кинопроизводства. MPPC не приветствовала продвижение звезд, хотя, согласно исследованиям Джанет Стайгер, в этот период компания все же продвигала некоторых актеров. Главным стимулом для перемен стало желание публики знать имена актеров. Зрители неоднократно узнавали в фильмах понравившихся исполнителей. Поскольку имен они не знали, они давали им прозвища (например, «Девушка с Биографа», Флоренс Лоуренс, снимавшаяся в фильмах Biograph). Зрители начали требовать кинозвезд. Продюсер Карл Лэммл продвигал некоторых актеров, он был независим от MPPC и использовал продвижение звезд для противодействия контролю MPPC. Лэммл выкупил Лоуренс у Biograph. Он распространил слух о ее гибели в трамвайной катастрофе, а затем опроверг его, заявив, что она в порядке и снимется в новом фильме, выпускаемом его компанией Independent Moving Pictures Company (IMP). Развитие журналов для поклонников кино позволило фанатам узнавать об актерах вне их ролей в фильмах. Журналы Motion Picture Story Magazine (1911–1977) и Photoplay изначально фокусировались на сюжетах фильмов, но вскоре обнаружили, что, делая акцент на актерах, можно увеличить тираж. Кроме того, прецеденты, созданные в легитимном театре, побуждали киноиндустрию перенимать звездную систему Бродвея. К бродвейским звездам в конце XIX века относились примерно так же, как к кинозвездам в середине XX века. Главным сторонником звездной системы на Бродвее был Чарльз Фроман, человеком, которому подражали Зукор, Лэммл, Майер, Фокс и братья Уорнер, и который впоследствии погиб при затоплении «Лузитании». Более того, звездная система существовала в различных формах развлечений еще до появления кинематографа и может быть прослежена, по крайней мере, до П. Т. Барнума в середине XIX века, который разработал систему продвижения для своего «Музея диковинок» и впоследствии для его цирка «Величайшее шоу на Земле». Самыми известными звездами Барнума были Дженни Линд, Том Тамб и Джамбо.

Упадок звездной системы

С 1930-х по 1960-е годы обычной практикой для студий был договорный обмен актерами и режиссерами для работы над престижными фильмами. Звездная система открыла новых звезд, таких как Мэрилин Монро, Марлон Брандо и Джеймс Дин. Иногда сами звезды инициировали подобные обмены. Звезды становились все более разборчивыми. Несмотря на недовольство и наказания со стороны руководителей студий, несколько сильных личностей получили огласку и выговоры за отказ от определенных ролей, полагая, что лучше знают, какие роли им подходят. В одном случае Джейн Грир вырвала свой контракт из рук Говарда Хоукса из-за ролей, которые она считала неприемлемыми для себя. Оливия де Хэвилленд и Бетт Дэвис обе подали в суд на свои студии, чтобы расторгнуть ограничивающие их контракты (Дэвис проиграла, де Хэвилленд выиграла). Публичность, вызванная этими случаями, усилила подозрения среди актеров, что система, приближенная к работе в качестве независимого агента, будет для них более выгодной, чем угнетающая звездная система. В 1959 году Ширли Маклейн подала в суд на известного продюсера Хэла Уоллиса из-за спора по контракту, что ускорило закат звездной системы. К 1960-м годам звездная система пришла в упадок. Конспирологический аспект звездной системы, манипулирующий образами и реальностью, начал давать трещины. В 1960-х и 1970-х годах стал развиваться более естественный стиль актерской игры – "метод Станиславского". Конкуренция со стороны телевидения и смена владельцев студий привели к тому, что звездная система ослабла и не смогла восстановиться. Студийная система больше не могла сопротивляться изменениям в сфере развлечений, культуры, трудовых отношений и новостей, и к 1970 году звездная система исчезла.

Современная звезда

Звездный феномен остается ключевым для Голливуда благодаря его способности привлекать зрителей в кинотеатры. После упадка студийной системы в 1950-х и 1960-х годах, звездная система стала важнейшим стабилизирующим фактором в киноиндустрии. Это объясняется тем, что звезды предоставляют кинопроизводителям готовую аудиторию, которая регулярно смотрит фильмы с участием их любимых актеров. Современные голливудские агентства по работе с талантами должны быть лицензированы в соответствии с Трудовым кодексом Калифорнии, который определяет агента как любое "лицо или корпорацию, занимающиеся поиском, предложением, обещанием или попыткой найти работу для артиста или артистов". Агентства по работе с талантами, такие как William Morris Agency (WMA), International Creative Management (ICM), Creative Artists Agency (CAA) и многие другие, начали появляться в середине 1970-х годов. CAA разработала новые методы продвижения талантов путем "упаковки" актеров, что позволяет агентствам влиять на графики производства, бюджет фильма и выбор актеров на конкретные роли. "Упаковка" приобрела известность в 1980-х и 1990-х годах благодаря таким фильмам, как "Охотники за привидениями", "Тутси", "Полосатый рейс" и "Лига их собственных" (три из которых с участием Билла Мюррея). Эта практика остается распространенной и в современных фильмах, таких как "Большой папа", "Счастливый Гилмор", "Водяной мальчик" и "Билли Мэдисон" (во всех из которых снимается Адам Сэндлер). Простота продажи "упакованной" группы актеров для конкретного фильма гарантирует, что определенные фан-группы посмотрят этот фильм, снижая риск провала и увеличивая прибыль.