Введение
Музыка народа йоруба Нигерии, Того и Бенина. Музыка йоруба – это музыкальный стиль, практикуемый народом йоруба в Нигерии, Того и Бенине. Она, пожалуй, наиболее известна своей чрезвычайно развитой традицией и техниками игры на барабанах, особенно с использованием натяжных барабанов гонгон в форме песочных часов. Народная музыка йоруба стала, возможно, самым заметным видом западноафриканской музыки в афро-латинских и карибских музыкальных стилях, оказав особенно значительное влияние на музыку, используемую в практике Сантерии, и музыку Кубы. Народ йоруба, проживающий на юго-западе Нигерии, также является одной из наиболее социально разнообразных групп на африканском континенте. Важной особенностью, отличающей их от других групп в Нигерии, являются их достижения в области искусства и индустрии развлечений, особенно в музыке. Жанры музыки Jùjú, fùjì, àpàlà и sákárà – одни из популярных, возникших среди народа йоруба. То, как и когда эти формы музыки появились на нигерийской музыкальной сцене, до сих пор остается загадкой для историков. Однако общепринято считать, что эти жанры возникли из популярной народной музыки йоруба в колониальную эпоху и постепенно стали популярными музыкальными формами в стране после обретения независимости в 1960 году. В данной работе прослеживается происхождение и значение традиционной музыки йоруба в Нигерии, а также её роль в популяризации культурных ценностей и наследия народа йоруба как на родине, так и в диаспоре. Утверждается, что музыка является важным инструментом сохранения ценностей йоруба в обществе в условиях агрессивного культурного империализма, который стремительно распространяется по африканскому континенту. Для более подробного изучения музыки йоруба обратитесь к книге Боде Омохолы «Йоруба музыка в двадцатом веке» (University of Rochester Press, 2012).
Yoruba music is the pattern/style of music practiced by the Yoruba people of Nigeria, Togo, and Benin. It is perhaps best known for its extremely advanced drumming tradition and techniques, especially using the gongon hourglass shape tension drums. Yoruba folk music became perhaps the most prominent kind of West African music in Afro Latin and Caribbean musical styles; it left an especially important influence on the music used in Santería practice and the music of Cuba. The Yoruba people of south western Nigeria are also one of the most socially diverse groups on the African continent. A major feature that sets them apart from other groups in Nigeria is their accomplishment in the arts and entertainment industry, especially in music. Jùjú, fùjì, àpàlà and sákárà music are among the popular genres of music that originated among the Yoruba people. How and when these forms of music emerged in the Nigerian music scene has remained a puzzle to historians. However, it is generally believed that these genres of music originated from popular folk music among the Yoruba people during the colonial era and gradually grew to become popular forms of music in the country after independence in 1960. This paper traces the origin and the significance of Yoruba traditional music in Nigeria as well as its roles in popularising the cultural values and heritage of the Yoruba people at home and in the diaspora. It is argued that music constitutes an important medium through which Yoruba values have been sustained in society in the face of the aggressive cultural imperialism that is fast encroaching the African continent. For a comprehensive discussion of Yoruba music, see Bode Omojola's book, Yoruba Music in the Twentieth Century (University of Rochester Press, 2012).
Народная музыка
Ансамбли, использующие дандун, исполняют музыку, которую также называют дандун. Эти ансамбли состоят из барабанов разного размера с натяжением, а также специальных оркестровых барабанов (огидо). Ганган – еще один из таких барабанов. Лидер ансамбля дандун – ониялу, который использует барабан, чтобы "говорить", имитируя тональность языка йоруба. Большая часть музыки йоруба имеет духовную основу, и эта форма часто посвящена оришам.
Популярная музыка
Музыка йоруба считается одной из важнейших составляющих современной нигерийской популярной музыкальной сцены. Хотя традиционная музыка йоруба не испытывала влияния иностранной музыки, современная музыка йоруба, напротив, развивалась и адаптировалась под воздействием иностранных инструментов, талантов и творческих идей. Интерпретация предполагает передачу африканского, в данном случае йоруба, музыкального выражения с использованием сочетания инструментов из разных культур. Традиционно музыка йоруба была сосредоточена на фольклоре и духовном поклонении божествам, используя простые и естественные инструменты, такие как хлопки в ладоши. Занятие музыкой как профессией не было распространено среди йоруба, а певцов уничижительно называли "алагбе", и именно это пренебрежительное отношение к музыкантам отталкивало современную молодежь йоруба в то время. Однако, справедливо отметить, что такие музыкальные жанры, как хайлайф в исполнении Рекса Лоусона, Эбенезера Оби, Сегуна Бакнора, Бобби Бенсона и других, афробит Фелы Кути и джуджу короля Санни Аде, являются йоруба-адаптациями иностранной музыки. Эти музыкальные жанры зародились в крупных мегаполисах, таких как Лагос, Ибадан и Порт-Харкорт, где смешение людей и культур, обогащенных богатым наследием, привело к их появлению. Среди пионеров джуджу можно выделить Тунде Кинга, Тунде Найтнгейла, Why Worry in Ondo и Айинде Бакаре, доктора Орландо Ово, Деле Оджо, Ик Дайро Мозеса Олайи (Баба Сала). Сакара исполняли такие новаторы, как Оджо Олавале в Ибадане, Абибу Олува, Юсуф Олатунджи, Сануси Ака, Сака Лайгибаде. Апала – еще один жанр современной музыки йоруба, исполняемый такими энергичными исполнителями, как Харуна Ишола, Сефиу Аян, Лигали Мукайба, Касуму Адио, Йекини (Y. K.) Аджади и другие. Фуджи, появившийся в конце 60-х – начале 70-х годов, вырос из жанров were/ajisari, которые популяризировали певцы и музыканты из Ибадана, такие как покойный Сикиру Айинде Барристер, Алхаджи Дауда Эпо Акара и Ганию Кути, также известный как "Гани Ирефин". Другой популярный жанр – музыка вака, исполняемая и популяризированная Альхаджой Батиле Алаке, а в последнее время – Салавой Абени, Кубуратой Аларагбо, Асанат Омо Адже, Муджидат Огунфалу, Миситурой Акаве, Фатимо Акинбаде, Каримот Адуке и Рисикат Абеаво. В Ибадане (крупнейшем городе Нигерии) и Лагосе (самом густонаселенном городе Нигерии) эти мультикультурные традиции объединились и стали корнем нигерийской популярной музыки.