Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Средневековое мнемоническое устройство для хоровых певцов
Medieval mnemonic device for choral singers
Гидонова рука — это мнемоническое устройство, использовавшееся для помощи певцам в обучении пению с листа. Некоторые формы этого устройства могли использоваться Гидо из Ареццо, средневековым теоретиком музыки, написавшим ряд трактатов, включая один, содержащий инструкции для певцов по чтению нот с листа. Рука встречается в некоторых рукописях до времени Гидо как инструмент для определения полутона; изображённая форма появляется только в XII веке. Сигеберт Гемблаценсис в 1105–1110 годах описал, как Гидо использовал суставы руки для облегчения обучения гексакорду. Гидонова рука тесно связана с новыми идеями Гидо относительно обучения музыке, включая использование гексакордов и первое известное в западной музыке применение сольфеджио.
The Guidonian hand was a mnemonic device used to assist singers in learning to sight sing. Some form of the device may have been used by Guido of Arezzo, a medieval music theorist who wrote a number of treatises, including one instructing singers in sightreading. The hand occurs in some manuscripts before Guido's time as a tool to find the semitone; it does not have the depicted form until the 12th century. Sigebertus Gemblacensis in 1105–1110 did describe Guido using the joints of the hand to aid in teaching his hexachord. The Guidonian hand is closely linked with Guido's new ideas about how to learn music, including the use of hexachords, and the first known Western use of solfège.
Шестиугольный инструмент в средние века
Гексакорд как мнемоническое устройство впервые был описан Гидо из Ареццо в его "Epistola de ignoto cantu" и трактате под названием "Микролог". Это был основной педагогический инструмент для изучения новой музыки в европейском Средневековье и часто упоминался в современной музыкальной теории. В каждом гексакорде все соседние звуки разделены целым тоном, за исключением двух средних, между которыми находится полутон. Эти шесть звуков называются ut, re, mi, fa, sol и la, при этом полутон расположен между mi и fa. Эти шесть названий произошли от первого слога каждой полустрофы гимна "Ut queant laxis" VIII века. Каждый гексакорд мог начинаться с G, C или F, а прилегающая таблица, читаемая снизу вверх, показывает ноты в каждом гексакорде для каждой из трех октав. Чтение слева направо, в определенных пределах, позволяло различать ноты в разных октавах. Таким образом, C (современный до) был "C fa ut" (или "Cefaut"), c (современный до′) был "C sol fa ut", а cc (современный до″) был "C sol fa". Поскольку самый низкий звук обозначался греческой буквой Γ (гамма, для 'g'), этот звук назывался "Гамма-ут" или "Гамут" – термин, который стал обозначать диапазон доступных нот, а позже и полный диапазон чего-либо. Гексахордная система также различала B (fa в F-гексакорде, известную как "B molle" – 'мягкое си') и B♮ (mi в G-гексакорде, известную как "B durum" – 'твердое си'). Со временем мягкий и твердый варианты 'b' изображались округленным ♭ и квадратным ♯, которые постепенно превратились в современные знаки бемоля и диеза (или, в Северной Европе, в буквы 'b' и 'h'). Поскольку один гексакорд не охватывал все возможные ноты в диапазоне гамута (только C–A, F–D, исключая B, или G–E, исключая B), певцам приходилось "мутировать" между гексакордами, если диапазон сексты был превышен или если происходило чередование между B и B♮. Таким образом, "гидоновская" система множественных гексакордов отличалась от современной системы сольфеджио, в которой одного набора слогов достаточно для обозначения всех возможных звуков (включая, часто, хроматические звуки) в пределах лада. Поскольку в состав G-гексакорда входил B durum, он назывался hexachordum durum; аналогично, F-гексакорд назывался hexachordum molle. C-гексакорд, не содержащий ни B, назывался hexachordum naturale. В XIV веке эта система была расширена до гексакордов, которые могли вместить увеличенное использование альтераций. С этого времени использование таких нот стало называться musica ficta.
The hexachord as a mnemonic device was first described by Guido of Arezzo, in his Epistola de ignoto cantu and the treatise titled Micrologus. It was the most basic pedagogical tool for learning new music in the European Middle Ages, and was often referenced in contemporary musical theory. In each hexachord, all adjacent pitches are a whole tone apart, except for the middle two, which are separated by a semitone. These six pitches are named ut, re, mi, fa, sol, and la, with the semitone between mi and fa. These six names are derived from the first syllable of each half line of the 8th century hymn "Ut queant laxis". Each hexachord could start on G, C or F and the adjacent table, reading upwards from the bottom, shows the notes in each hexachord for each of three octaves. Reading from left to right could, within certain limits, permit notes within different octaves to be distinguished from each other. Thus, C (modern c) was "C fa ut" (or "Cefaut"), c (modern c′) was "C sol fa ut", and cc (modern c″) was "C sol fa". Since the lowest pitch was designated by the Greek letter Γ (gamma, for 'g'), the pitch was known as "Gamma ut" or "Gamut", a term which came to designate the range of notes available, and later, a complete range of anything. The hexachordal system also distinguished between B (fa in the F hexachord, and known as "B molle" for 'soft B') and B♮ (mi in the G hexachord, and known as "B durum" for 'hard B'). Over time, the soft and hard variants of 'b' were depicted as a rounded '' and a squared off '' which gradually developed into the modern flat and natural signs (or, in Northern Europe, into the letters 'b' and 'h'). Since a single hexachord did not cover every possible note in the range of the gamut (only C–A, F–D excluding B, or G–E excluding B), singers would have to "mutate" between hexachords if the range of a sixth was exceeded or if there was an alternation between B and B. In this way the "Guidonian" system of multiple hexachords was different from the modern system of solfège, wherein a single set of syllables suffices to name all possible pitches (including, often, chromatic pitches) within a mode. Because it included B durum, the G hexachord was called hexachordum durum; likewise, the F hexachord was called hexachordum molle. The C hexachord, containing neither B, was called hexachordum naturale. In the 14th century, this system was expanded to hexachords that would accommodate an increased use of signed accidentals. From this time onward, the use of such notes was called musica ficta.