Орган цвета и света: История визуальной музыки

Введение

Устройство, создающее визуальное представление, сопровождающее музыку.

Термин «цветной орган» относится к традиции механических устройств, созданных для визуализации звука и сопровождения музыки. Самые ранние цветные органы были ручными инструментами, основанными на конструкции клавесина. К 1900-м годам они стали электромеханическими. В начале XX века сформировалась традиция «немого» цветного органа (Lumia). В 1960-х и 1970-х годах термин «цветной орган» стал широко ассоциироваться с электронными устройствами, реагирующими на музыкальный сигнал световыми эффектами. Термин «световой орган» всё чаще используется для обозначения этих устройств, позволяя термину «цветной орган» вернуться к своему первоначальному значению.

История концепции

Мечта о создании визуальной музыки, сопоставимой с аудиальной, нашла свое воплощение в анимационных абстрактных фильмах художников, таких как Оскар Фишингер, Лен Лай и Норман Макларен, но задолго до них многие люди создавали инструменты, обычно называемые «цветовыми органами», которые отображали модулированный цветной свет в некоторой текучей манере, сравнимой с музыкой. | Уильям Мориц

В 1590 году Грегорио Команини описал изобретение художника-маньериста Арчимбольдо системы создания цветной музыки, основанной на кажущейся яркости (светотеневом контрасте), а не на цветовом тоне. В 1725 году французский иезуитский монах Луи Бертран Кастель предложил идею Clavecin pour les yeux (Окулярный клавесин). В 1740-х годах немецкий композитор Телеманн отправился во Францию, чтобы увидеть его, сочинил для него несколько пьес и написал книгу об этом. В нем было 60 маленьких цветных стеклянных панелей, каждая из которых была закрыта занавеской, открывавшейся при нажатии на клавишу. Около 1742 года Кастель предложил клавесин оculaire (световой орган) как инструмент для создания как звука, так и «правильных» световых цветов. В 1743 году Иоганн Готтлоб Крюгер, профессор университета Галле, предложил свою версию окулярного клавесина. В 1816 году сэр Дэвид Брюстер предложил калейдоскоп как форму визуальной музыки, которая сразу же стала популярной. В 1877 году американский художник и изобретатель Бэйнбридж Бишоп получил патент на свой первый цветовой орган. Эти инструменты представляли собой освещенные приспособления, предназначенные для трубных органов, которые могли проецировать цветные огни на экран в синхронизации с музыкальным исполнением. Бишоп построил три инструмента; каждый был уничтожен в огне, в том числе один в доме П. Т. Барнума. В 1893 году британский художник Александр Уоллес Римингтон изобрел Clavier à lumières. Цветовой орган Римингтона привлек большое внимание, в том числе Ричарда Вагнера и сэра Джорджа Гроува. Неверно утверждается, что его устройство легло в основу движущихся огней, сопровождавших нью-йоркскую премьеру синестетической симфонии Александра Скрябина «Прометей: Поэма огня» в 1915 году. Инструментом, сопровождавшим эту премьеру, была хромола инженера по освещению Престона С. Миллера, которая была похожа на инструмент Римингтона. В художественном манифесте 1916 года итальянские футуристы Арнальдо Джинна и Бруно Корра описали свои эксперименты с проекцией «цветового органа» в 1909 году. Они также нарисовали девять абстрактных фильмов, которые сейчас утеряны. В 1916 году русский художник-футурист Владимир Баранов-Россине представил оптофоническое пианино на своей персональной выставке в Кристиане (Осло, Норвегия). В 1918 году американская концертная пианистка Мэри Галлок Гринвольт создала инструмент, который она назвала Саработ. Также будучи изобретателем, она запатентовала девять изобретений, связанных с ее инструментом, включая реостат. В 1921 году Артур Винагерас предложил Chromopiano, инструмент, напоминающий и играющий как рояль, но предназначенный для проецирования «аккордов», составленных из цветных огней. В 1920-х годах датчанин Томас Уилфред создал Clavilux, цветовой орган, в конечном итоге запатентовав семь версий. К 1930 году он произвел 16 единиц «Home Clavilux». С этими «Clavilux Juniors» продавались стеклянные диски с изображениями. Уилфред ввел слово «люмиа» для описания этого искусства. Важно отметить, что инструменты Уилфреда были разработаны для проецирования цветных изображений, а не просто полей цветного света, как это было с более ранними инструментами. В 1925 году венгерский композитор Александр Ласло написал текст под названием «Цветовая световая музыка»; Ласло гастролировал по Европе с цветовым органом. В Гамбурге, Германия, в конце 1920-х – начале 1930-х годов, несколько цветовых органов были продемонстрированы на серии Конгрессов цвета и звука (Kongreß für Farbe Ton Forschung). Людвиг Хиршфельд Мак исполнил свой цветной орган Farbenlichtspiel на этих конгрессах и на нескольких других фестивалях и мероприятиях в Германии. Он разработал этот цветовой орган в школе Баухауса в Веймаре вместе с Куртом Швердтфегером. В 1939 году на выставке «Идеальный дом» в Лондоне Daily Mail была представлена «72-тональная световая консоль и орган Compton для цветной музыки», а также 70-футовая башня «Kaleidakon» мощностью 230 кВт. С 1935 по 1977 год Чарльз Докум создал серию проекторов Mobilcolor, его версии беззвучных цветовых органов. В конце 1940-х годов Оскар Фишингер создал Lumigraph, который создавал изображения, вдавливая предметы/руки в резиноподобный экран, который выступал в цветной свет. Изображения этого устройства создавались вручную и исполнялись с различным музыкальным сопровождением. Для работы требовалось два человека: один для изменения цветов, другой для манипулирования экраном. Фишингер исполнял Lumigraph в Лос-Анджелесе и Сан-Франциско с конца 1940-х по начало 1950-х годов. Lumigraph был лицензирован создателями научно-фантастического фильма 1964 года «Путешественники во времени». Lumigraph не имеет клавиатуры и не генерирует музыку. В 2000 году Джек Окс и Дэвид Бриттон создали «Виртуальный цветовой орган». Виртуальный цветовой орган 21-го века — это вычислительная система для преобразования музыкальных композиций в визуальное представление. Он использует сверхкомпьютерную мощность для создания 3D-визуальных изображений и звука из файлов Musical Instrument Digital Interface (MIDI) и может воспроизводить различные композиции. Выступления проходят в интерактивных, захватывающих виртуальных средах, таких как Cave Automatic Virtual Environment (CAVE), VisionDome или Immersadesk. Поскольку это 3D-иммерсивный мир, цветовой орган также является местом — то есть сценическим пространством.

In 1590, Gregorio Comanini described an invention by the Mannerist painter Arcimboldo of a system for creating color music, based on apparent luminosity (light dark contrast) instead of hue. In 1725, French Jesuit monk Louis Bertrand Castel proposed the idea of Clavecin pour les yeux (Ocular Harpsichord). In the 1740s, German composer Telemann went to France to see it, composed some pieces for it and wrote a book about it. It had 60 small colored glass panes, each with a curtain that opened when a key was struck. In about 1742, Castel proposed the clavecin oculaire (a light organ) as an instrument to produce both sound and the "proper" light colors. In 1743, Johann Gottlob Krüger, a professor at the University of Hall, proposed his own version of the ocular harpsichord. In 1816, Sir David Brewster proposed the Kaleidoscope as a form of visual music that became immediately popular. In 1877, US artist, inventor Bainbridge Bishop gets a patent for his first Color Organ. The instruments were lighted attachments designed for pipe organs that could project colored lights onto a screen in synchronization with musical performance. Bishop built three of the instruments; each was destroyed in a fire, including one in the home of P. T. Barnum. In 1893, British painter Alexander Wallace Rimington invented the Clavier à lumières. Rimington's Colour Organ attracted much attention, including that of Richard Wagner and Sir George Grove. It has been incorrectly claimed that his device formed the basis of the moving lights that accompanied the New York City premiere of Alexander Scriabin's synaesthetic symphony Prometheus: The Poem of Fire in 1915. The instrument that accompanied that premiere was lighting engineer Preston S. Millar's chromola, which was similar to Rimington's instrument. In a 1916 art manifesto, the Italian Futurists Arnaldo Ginna and Bruno Corra described their experiments with "color organ" projection in 1909. They also painted nine abstract films, now lost. In 1916, the Russian futurist painter Vladimir Baranoff Rossiné premiered the Optophonic Piano at his one man exhibition in Kristiana (Oslo, Norway). In 1918, American concert pianist Mary Hallock Greenewalt created an instrument she called the Sarabet. Also an inventor, she patented nine inventions related to her instrument, including the rheostat. In 1921, Arthur C. Vinageras proposed the Chromopiano, an instrument resembling and played like a grand piano, but designed to project "chords" composed from colored lights. In the 1920s, Danish born Thomas Wilfred created the Clavilux, a color organ, ultimately patenting seven versions. By 1930, he had produced 16 "Home Clavilux" units. Glass disks bearing art were sold with these "Clavilux Juniors". Wilfred coined the word lumia to describe the art. Significantly, Wilfred's instruments were designed to project colored imagery, not just fields of colored light as with earlier instruments. In 1925, Hungarian composer Alexander Laszlo wrote a text called Color Light Music; Laszlo toured Europe with a color organ. In Hamburg, Germany from the late 1920s–early 1930s, several color organs were demonstrated at a series of Colour Sound Congresses (German:Kongreß für Farbe Ton Forschung). Ludwig Hirschfeld Mack performed his Farbenlichtspiel colour organ at these congresses and at several other festivals and events in Germany. He had developed this color organ at the Bauhaus school in Weimar, with Kurt Schwerdtfeger. The 1939 London Daily Mail Ideal Home Exhibition featured a "72 way Light Console and Compton Organ for Colour Music", as well as a 70 feet, 230 kW "Kaleidakon" tower. From 1935 to 1977, Charles Dockum built a series of Mobilcolor Projectors, his versions of silent color organs. In the late 1940s, Oskar Fischinger created the Lumigraph that produced imagery by pressing objects/hands into a rubberized screen that would protrude into colored light. The imagery of this device was manually generated, and was performed with various accompanying music. It required two people to operate: one to make changes to colors, the other to manipulate the screen. Fischinger performed the Lumigraph in Los Angeles and San Francisco in the late 1940s through early 1950s. The Lumigraph was licensed by the producers of the 1964 sci fi film, The Time Travelers. The Lumigraph does not have a keyboard, and does not generate music. In 2000, Jack Ox and David Britton created "The Virtual Color Organ". The 21st Century Virtual Reality Color Organ is a computational system for translating musical compositions into visual performance. It uses supercomputing power to produce 3D visual images and sound from Musical Instrument Digital Interface (MIDI) files and can play a variety of compositions. Performances take place in interactive, immersive, virtual reality environments such as the Cave Automatic Virtual Environment (CAVE), VisionDome, or Immersadesk. Because it is a 3D immersive world, the Color Organ is also a place—that is, a performance space.

Дальнейшее изучение

Ученый Калифорнийского института искусств Уильям Мориц исследовал цветные органы как форму визуальной музыки, в особенности как предшественник визуального музыкального киноискусства. Его архивные материалы и оригинальные исследования хранятся в коллекции Центра визуальной музыки в Лос-Анджелесе, где также имеются другие исторические документы и ресурсы, связанные с цветными органами.