Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Французское искусство XIX века создавалось во Франции или французскими гражданами в период следующих политических режимов: Консульство Наполеона (1799–1804) и Империя (1804–1814), Реставрация (1814–1830), Июльская монархия (1830–1848), Вторая Республика (1848–1852), Вторая Империя (1852–1871) и первые десятилетия Третьей Республики (1871–1940). Романтизм возник в начале XIX века как яркий период в искусстве, находясь под влиянием Французской революции и наполеоновских войн. Он ознаменовал отход от классицизма, обратившись к ориентализму, трагическим антигероям, диким пейзажам и темам Средневековья и Ренессанса. В эту эпоху разворачивались дебаты между сторонниками линии, представленными Жаном-Огюстом Домиником Ингресом, и теми, кто предпочитал яркие цвета и изгибы, как, например, Эжен Делакруа. Романтизм подчеркивал литературный язык, основанный на чувствах, и заложил основу для последующих направлений, включая натурализм и символизм, оказав влияние на таких художников, как Гюстав Курбе, школа Барбизон и Гюстав Моро. Рождение модернизма в конце XIX века, центром которого был Париж, характеризовалось художественными инновациями в различных областях, включая музыку, танец, архитектуру и литературу. Ему были свойственны динамизм культуры кафе, влияние гаусманизации на облик города, смешение социальных слоев и радикальных художественных течений. Работы Эдуарда Мане связали искусство XIX века с модернизмом, проложив путь к импрессионизму. Клод Моне и его современники развивали это направление, запечатлевая мимолетные световые эффекты на пленэре, отчасти вдохновленные Дж. М. В. Тёрнером и изобретением красок в тюбиках. Импрессионизм подготовил почву для дальнейших экспериментов. Винсент ван Гог представил экспрессионизм; Жорж Сёра разработал пуантилизм; Поль Сезанн исследовал геометрическое восприятие; Поль Гоген искал символизм и примитивизм в экзотических местах; а Анри Руссо стал примером наивного искусства. Эта эпоха художественных изысканий заложила основы для многих современных художественных течений, отражая непрерывный диалог между прошлыми традициями и инновационными техниками, включая растущее влияние фотографии. Многие из изменений во французском искусстве этого периода параллельны изменениям во французской литературе XIX века.
19th century French art was made in France or by French citizens during the following political regimes: Napoleon's Consulate (1799–1804) and Empire (1804–14), the Restoration (1814–30), the July Monarchy (1830–48), the Second Republic (1848–52), the Second Empire (1852–71), and the first decades of the Third Republic (1871–1940). Romanticism emerged in the early 19th century as a vibrant period in the arts, influenced by the French Revolution and Napoleonic wars. It marked a departure from classicism, embracing Orientalism, tragic anti heroes, wild landscapes, and themes from the Middle Ages and the Renaissance. This era saw a debate between the proponents of line, exemplified by Jean Auguste Dominique Ingres, and those favoring violent colors and curves, like Eugène Delacroix. Romanticism emphasized a literary language rooted in feelings. It laid the groundwork for later movements, including Naturalism and Symbolism, influencing artists like Gustave Courbet, the Barbizon School, and Gustave Moreau. The birth of Modernism in the late 19th century, centered in Paris, was marked by artistic innovation across domains including music, dance, architecture, and literature. It was characterized by the dynamism of café culture, the impact of Haussmannization on the cityscape, and a blend of social classes and radical art movements. Édouard Manet's work bridged 19th century art with modernism, leading the way to Impressionism. Claude Monet and his contemporaries advanced this movement by capturing transient light effects outdoors, inspired partly by J. M. W. Turner and the advent of paint in tubes. Impressionism set the stage for further experimentation. Vincent van Gogh introduced expressionism; Georges Seurat developed pointillism; Paul Cézanne explored geometric perceptions; Paul Gauguin sought symbolism and primitivism in exotic locales; and Henri Rousseau exemplified naïve art. This era of artistic exploration laid the foundations for many modern art movements, reflecting a continuous dialogue between past traditions and innovative techniques, including the emerging influence of photography. Many of the developments in French arts in this period parallel changes in 19th century French literature.
Романтизм
Французская революция и наполеоновские войны принесли значительные изменения в искусство Франции. Программа возвеличивания и мифизации императора Наполеона I была тесно связана с живописью Гро и Герена. Между тем, ориентализм, египетские мотивы, трагический антигерой, дикий пейзаж, исторический роман и сцены из Средневековья и Ренессанса – все эти элементы романтизма создали яркую эпоху, противопоставляющую себя классицизму. В начале XIX века вновь вспыхнули дебаты, подобные спорам XVII века между сторонниками Рубенса и Пуссена: появились защитники "линии", как у Жана-Огюста Доминика Ингреса, и ярких цветов и динамичных форм, как у Эжена Делакруа. Однако это сравнение несколько условно, поскольку интенсивный реализм Ингреса порой уступает место поразительной чувственности в его сценах из турецких бань. Романтизм – это литературный язык, основанный на чувствах. К писателям, воплотившим эту концепцию, относятся Джон Китс и Бенжамен Констан. Романтические тенденции сохранялись на протяжении всего столетия: как идеализированный пейзаж, так и натурализм уходят корнями в романтизм. Густав Курбе и школа Барбизон являются логическим развитием этого направления, равно как и символизм конца XIX века, представленный такими художниками, как Густав Моро (профессор Матисса и Руо) или Одилон Редон. Огюст Роден и Камиль Клодель – наиболее известные скульпторы своего времени.
The French Revolution and the Napoleonic wars brought great changes to the arts in France. The program of exaltation and mythification of the Emperor Napoleon I of France was closely coordinated in the paintings of Gros and Guérin. Meanwhile, Orientalism, Egyptian motifs, the tragic anti hero, the wild landscape, the historical novel and scenes from the Middle Ages and the Renaissance, all these elements of Romanticism created a vibrant period that defies classicism. One also finds in the early period of the 19th century a repeat of the debate carried on in the 17th between the supporters of Rubens and Poussin: there are defenders of the "line" as found in Jean Auguste Dominique Ingres, and the violent colors and curves as found in Eugène Delacroix. The comparison is however somewhat false, for Ingres' intense realism sometimes gives way to amazing voluptuousness in his Turkish bath scenes. Romanticism is a literary language based on feelings. Writers who illustrated this concept included John Keats and Benjamin Constant. The Romantic tendencies continued throughout the century: both idealized landscape painting and Naturalism have their seeds in Romanticism: both Gustave Courbet and the Barbizon school are logical developments, as is too the late 19th century Symbolism of such painters at Gustave Moreau (the professor of Matisse and Rouault) or Odilon Redon. Auguste Rodin and Camille Claudel are the most famous sculptors of their time.
Рождение модернизма
Уолтер Бенджамин назвал Париж «столицей XIX века». Чтобы понять удивительное разнообразие художественных выражений, которые Париж породил с 1860-х годов – от оживленных ночных бульваров, до замены бедных районов и создания быстрых маршрутов для перемещения войск по городу для подавления беспорядков. Однако существовал и другой Париж, на границе города Хаусмана, на холме Монмартр с его ветряными мельницами, кабаре и виноградниками. Культура кафе, кабаре, аркады (крытые торговые галереи XIX века), анархизм, смешение социальных классов, радикализация искусства и художественных движений, вызванная академической системой салонов, вызывающая жажда шокировать – все это создавало потрясающую динамику. Более того, оживленные дебаты в изобразительном искусстве в тот же период повторялись в музыке, танце, архитектуре и романе: Шёнберг, Стравинский, Пруст, Нижинский и другие. Это рождение модернизма. Эдуард Мане для многих критиков представляет собой разрыв между XIX веком и современностью (подобно Шарлю Бодлеру в поэзии). Его переосмысление испанской живописи золотого века, готовность показать непокрытый холст, исследование откровенной наготы и его радикальная манера письма – это первый шаг к импрессионизму. Импрессионизм пошел дальше школы Барбизон, окончательно отвергнув вычурность стиля (и использование смешанных цветов и черного) в пользу мимолетных, переходящих эффектов света, запечатленных на открытом воздухе в изменчивом освещении (отчасти вдохновленных картинами Дж. М. У. Тёрнера). Клод Моне с его соборами и стогами сена, Пьер Огюст Ренуар с его ранними праздниками на природе и более поздним, легким, мазковым стилем изображения обнаженных фигур, Эдгар Дега с его танцовщицами и купальщицами. Некоторые из этих техник стали возможными благодаря новым краскам в тюбиках. Эти художники в определенной степени вели диалог с другим открытием XIX века: фотографией. После этого следующие тридцать лет стали чередой удивительных экспериментов. Винсент ван Гог, родом из Нидерландов, но живший во Франции, открыл путь к экспрессионизму. Жорж Сёра, вдохновленный теорией цвета, разработал пуантилистскую технику, которая упорядочила эксперимент импрессионистов. Поль Сезанн, художник для художников, предпринял геометрическое исследование мира (которое осталось незамеченным многими его современниками). Поль Гоген, бывший банкир, нашел символизм в Бретани, а затем экзотику и примитивизм во Французской Полинезии. Анри Руссо, самоучка, стал образцом для наивной революции.
Walter Benjamin called Paris "the capital of the 19th century". In order to understand the amazing diversity of artistic expressions which Paris gave birth to from the 1860s to all nightboulevards, but also replaced poorer neighborhoods and created fast routes to move troops through the city to quell unrest. Yet there was also a second Paris at the limits of Haussmann's city on the hill of Montmartre with her windmills, cabarets and vineyards. Café culture, cabarets, arcades (19th century covered malls), anarchism, the mixing of classes, the radicalization of art and artistic movements caused by the academic salon system, a boisterous willingness to shock — all this made for a stunning vibrancy. What is more, the dynamic debate in the visual arts is also repeated in the same period in music, dance, architecture and the novel: Schoenberg, Stravinsky, Proust, Nijinski, etc. This is the birth of Modernism. Édouard Manet represents for many critics the division between the 19th century and the modern period (much like Charles Baudelaire in poetry). His rediscovery of Spanish painting from the golden age, his willingness to show the unpainted canvas, his exploration of the forthright nude and his radical brush strokes are the first step toward Impressionism. Impressionism would take the Barbizon school one further, rejecting once and for all a belabored style (and the use of mixed colors and black), for fragile transitive effects of light as captured outdoors in changing light (in part inspired by the paintings of J. M. W. Turner). Claude Monet with his cathedrals and haystacks, Pierre Auguste Renoir with both his early outdoor festivals and his later feathery style of ruddy nudes, Edgar Degas with his dancers and bathers. Some of these techniques were made possible by new paints available in tubes. These painters were also to a certain degree in a dialogue with another discovery of the 19th century: photography. From this point on, the next thirty years were a litany of amazing experiments. Vincent van Gogh, Dutch born but living in France, opened the road to expressionism. Georges Seurat, influenced by color theory, devised a pointillist technique that controlled the Impressionist experiment. Paul Cézanne, a painter's painter, attempted a geometrical exploration of the world (that left many of his peers indifferent). Paul Gauguin, the banker, found symbolism in Brittany and then exoticism and primitivism in French Polynesia. Henri Rousseau, the self taught dabbler, becomes the model for the naïve revolution.