Введение

Американский музыкант

Джоэл Коэн (род. 1942) — американский музыкант, специализирующийся на репертуаре ранней музыки. Коэн окончил Classical High School в Провиденсе, штат Род-Айленд, в 1959 году и Университет Брауна в 1963 году. Он продолжил обучение в Гарвардском университете. С 1968 по 2008 год он был директором Бостонской Камераты, известного американского ансамбля ранней музыки. Он остаётся связанным с Бостонской Камератой в качестве музыкального директора-эмерита. Коэн основал Camerata Mediterranea в 1990 году и зарегистрировал её как некоммерческий исследовательский институт во Франции в 2007 году. Он играет на лютне и гитаре, а также поёт. Наиболее известен как организатор и создатель концертных программ и звукозаписей. Он также много писал на музыкальные темы. В последние годы исследовательская и исполнительская деятельность Коэна сосредоточена на раннем американском репертуаре (включая песни шейкеров), а также на репертуаре Южной Европы Средневековья. Многие из его проектов в этой области включают сотрудничество с музыкантами с Ближнего Востока. Он часто сотрудничал со своей женой, французской сопрано Анной Аземой, художественным директором (с 2008 года) Бостонской Камераты, а также работал с многочисленными хорами, включая Schola Cantorum и студенческими хорами Брауна, Брандейса, Гарварда и других университетов. Среди его профессиональных наград — медаль Signet Society (Гарвардский университет), премия Говарда Майера Брауна, премия Эрвина Бодки, премия Жоржа Лонги, Гран-при дю Диска (Франция) и премия Эдисона (Нидерланды). В 2000 году он был назначен правительством резидентом-художником в Нидерландах и является офицером ордена Искусств и литературы Французской Республики. Коэн изучал композицию у Рэндалла Томпсона в Гарвардском университете и музыкальную теорию у Густава Риза, Нино Пиротты, Джона Уорда и Эллиота Форбса в том же учебном заведении. Он был удостоен стипендии Дэнфорта и провёл два года в Париже как ученик Нади Буланже. В 1970-х годах он два сезона работал продюсером музыкальных радиопрограмм на France Musique, где он предложил концепцию вседневного музыкального праздника в дни солнцестояния, которая позже была адаптирована как национальный праздник 21 июня во Франции. Это ежегодное мероприятие в настоящее время известно как "Fête de la Musique", также известное как "Всемирный день музыки".

Работа в европейской ранней музыке

Первые проекты Коэна в области ранней музыки были посвящены музыке французского и английского Возрождения. Его увлечение средневековой и ренессансной музыкой продолжает находить отражение в его последних работах, включая серию заказных программ (2001–2008) для Музея Гарднера в Бостоне, посвященных итальянскому репертуару XV и XVI веков. Его обращения к музыке эпохи барокко были менее систематичными, но вызвали широкий резонанс и привлекли большое внимание: первая запись оперы Перселла «Дидо и Эней» в исполнении на старинных инструментах (Harmonia Mundi, 1980) и получившая признание запись «Реквиема» Жана Жилля (Erato, 1990) – лишь некоторые из них. Начиная с 1986 года, многие его новые проекты, ориентированные на европейскую культуру, были связаны с музыкой Средневековья, в том числе средневековая интерпретация легенды о «Тристане и Изольде» (Erato, Grand Prix du Disque, 1987).

Работа в ранней американской музыке

Интерес Коэна к американским народным традициям берет начало в детских уроках игры на фолк-гитаре и его опыте работы джазовым басистом в студенческие годы. С южными сборниками песен с нотами в форме фигур (shapenote) он познакомился благодаря своему наставнику в Гарвардском университете, композитору Рэндалу Томпсону, и полевым записям Алана Ломакса песнопений Sacred Harp, сделанным в Алабаме в 1942 году. Позже Коэн несколько раз посещал Юг, чтобы участвовать в песнопениях и конвентах Sacred Harp. Его первая программа с Бостонской Камератой, основанная на глубоком изучении ранних американских устных и письменных источников, называлась «Корни американской музыки» (1976) и была выпущена в виде адвентной кассеты, а затем перезаписана в 1986 году под названием «Новая Британия». Коммерческий успех этой последней записи, выпущенной спустя несколько лет французским лейблом Erato, побудил Коэна и лейбл Erato записать серию программ ранней американской музыки с Бостонской Камератой, включая «The American Vocalist», «Trav'ling Home» и «Liberty Tree». К празднованию 1992 года, посвященному Колумбу, Бостонский симфонический оркестр и Танглвудский фестиваль пригласили Коэна и Камерату подготовить программу раннего испаноязычного репертуара из Нового Света. Этот проект получил название «Nueva España», был записан лейблом Erato и впоследствии стал одной из самых востребованных гастрольных программ Бостонской Камераты.

Коэн, Бостонская Камерата и Шейкерс

Узнав от музыковеда, специалиста по музыке шейкеров, Роджера Холла, о библиотеке шейкеров у озера Саббатдей в штате Мэн и ее богатых музыкальных собраниях, Коэн отправился в это до сих пор существующее сообщество для изучения рукописных источников шейкеров. Он и его жена, сопрано Энн Азема, также завязали прочные личные отношения с членами общины, которые согласились записывать и исполнять свою музыку вместе с Boston Camerata и другими участвующими хорами. Два компакт-диска с песнями шейкеров ("Simple Gifts" и "The Golden Harvest") посвящены этим совместным проектам, которые продолжались несколько сезонов, начиная с 1992 года. В 2004 году Коэн и финский хореограф Теро Сааринен создали танцевальный спектакль "Borrowed Light" с использованием живой музыки шейкеров. Эта постановка широко гастролировала по Франции, Германии, Англии, Швеции, Финляндии, Италии, Новой Зеландии, Нидерландам, Австралии и Соединенным Штатам, в частности, на фестивале танца Jacob's Pillow (Becket, Ma.) в 2012 году и в Palais de Chaillot (Париж) в 2014 году. Коэн был сорежиссером и музыкальным редактором фильма "Кресло, достойное ангела" (2014) – канадского документального фильма, удостоенного нескольких наград, посвященного искусству шейкеров и связанным с ним направлениям.

Межкультурная музыкальная деятельность

Интерес Коэна к межкультурным музыкальным взаимодействиям привел к проектам, исследующим ранний вклад африканской и индейской музыки в культуру Нового Света ("Nueva España", упомянутая выше), а также к нескольким совместным работам с музыкантами Ближнего Востока. Уже в 1982 году Джоэл и Бостонская Камерата разработали программу под названием «Священный мост», посвященную взаимодействию еврейской и христианской культур в Средние века. В 1988 году лейбл Erato Disques решил записать эту программу. Запись остается востребованной и по сей день и была переиздана на Warner Classics. Программа «Священный мост» продолжает гастролировать по всему миру. С момента создания она значительно развилась и теперь включает важный арабский/мусульманский компонент. В 1997 году Джоэл Коэн впервые встретился с выдающимся марокканским музыкантом Мохаммедом Бриуэлем. Эта встреча положила начало масштабному проекту – подборке кантиг короля Альфонсо X Мудрого XIII века, исполняемых европейскими и марокканскими музыкантами. Запись, сделанная в Фесе (Марокко), была выпущена под названием «Camerata Mediterranea» и включала участие оркестра Абделькрима Раиса из Феса под руководством г-на Бриуэля. Запись кантиг была удостоена престижной премии Edison в 2000 году и с успехом гастролировала по США, Марокко, Германии, Нидерландам и Франции. «Средиземноморское Рождество» с Бостонской Камератой и ансамблем Sharq – это последняя постановка Коэна, исследующая общие корни и музыкальные традиции. Записанная в 2005 году для Warner Classics и получившая восторженные отзывы музыкальной критики, постановка также была представлена на концертных площадках США и Франции. В последние сезоны Джоэл Коэн сотрудничал с турецким музыкальным ансамблем Dünya и его руководителем Мехметом Али Санлыколом. В начале лета 2009 года при участии Camerata Mediterranea он организовал коллоквиум, посвященный межкультурному музыкальному взаимодействию в Средиземноморье, во французской деревне Сен-Гильем-ле-Дезер.